從服裝設計去描繪一個故事，讓觀眾投入、穿上，穿戴者不同的背景與習慣，也會建立服裝與她/他獨有的關係。服裝反映著大環境與社會樣貌，多多少少，也投射我們當下的情緒與狀態—它與身體間的關係，從來就不只是好看或不好看的二元論述。
Photography/ Alice Chan
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走訪旅英服裝設計師黃薇位在倫敦的工作室，轉眼已經快一年。回憶那次在工作室裡的對談，從鏡子裡觀察著她與打版師、實習生的互動—一身輕便的居家服，黑髮垂落雙肩，專注地研究版型，帶著些許小心翼翼。一隻叫做 Apple 的貓咪，慵懶地在工作室巡邏；銀色掛桿上，吊著各式各樣的布料與材質樣本；角落裡團隊正埋首車縫樣品，而前面人檯掛著製作到一半的設計；牆面還貼著 2014 秋冬系列模特定裝照—我突然想起自己當初注意到 JAMIE WEI HUANG 這個品牌，也正是因為這季的作品。每每看到設計師的工作室與製作過程，心裡總是很感動。
Photography/ Alice Chan
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從首季 2014 春夏 LIGHT SPACE 系列，描繪從前與當代對未來樣貌的辯思；2014 秋冬在蕭邦 BALLADE NO.1 in G minor OP. 23 跌宕起伏的敘事曲旋律中，凝視時代悲哀裡戰爭的身不由己與自我堅持；2015 春夏 Metaphysics，以城市角落裡無名的人物身影各自建構的生活型態，探討生而為人的存在本質。黃薇的創作主題，總是以宏觀的視野看待世界，龐大的格局呼應著冷冽筆直的服裝輪廓，細節裡卻訴說著樸實細膩的情感流露。
Photography/ Alice Chan
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今年二月份發表的 2015 秋冬 Nymphomaniac 系列，這看似啟發自電影《性愛成癮的女人》的主題，作品卻未反映著電影情節。與生俱來的慾望，社會給予的期待，不管男性、女性或所謂第三性別，每個人的成長階段裡，都背負著外在給予的形象框架與原罪。在移植故事主角 Joe 這個女孩不容於社會的形象，黃薇以品牌精神 rethink 的態度，將電影作為社會價值觀與既定認知的觸發，探討更為廣大、自我意識與社會限制彼此的衝擊。
Photography/ Alice Chan
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繼上次工作室裡的對談，相隔一年，這次不期而遇地與她在活動上見到，我們相約台北東區的 Maison Noir，與她一起聊聊創立品牌至今的心路歷程與生活態度。
Photography/ Yun-Pin Chen
．從 2014 年春夏系列發表到現在，自創品牌一路走來的心路歷程？
第一季到第五季，我一直在做調整，但差異不大。我覺得自己的設計師角色，或是與設計相關的任何職位，似乎都很難有個平衡點。本質上我是創作者，但品牌也是門生意，要在創作與 business 間達到一個完美平衡，也就是屬於自己的市場定位，才不會在發展的路上迷失。
．妳製作服裝經驗很長久，到現在自創品牌也一步步逐漸發展。還記得自己第一次動手實作的感覺嗎？
與其談動手做衣服，我想自己第一次動手做東西的經驗，對創作者的影響比較大。對我來說，衣服只是換材料去闡述。不管哪個領域的創作者，一定會問自己、理解自己最享受的事，而我享受的便是用雙手去做東西。我喜歡安靜地在工作室裡製作，然後透過雙手觸摸，與材料培養感情，試著用服裝表達我的想法。只要這個過程開始，每次的動手製作經驗，不論是工藝品、勞作或服裝，都是讓自己重新思考、理解自己的體驗。
Photography/ Yun-Pin Chen
．JAMIE WEI HUANG 的核心價值建立在自我闡述，每個物件或單品，不管是鞋子、洋裝或是一個杯子的選擇，都是種自我認識與生活型態的表達。至今妳對這個核心價值有新的延伸或體悟嗎？
的確，這品牌的核心是透過衣服去表述，成為一個人內在與內涵的展現管道。不管選擇什麼物品，鞋子、洋裝或包包，都是一種自我挖掘與表達—這是服裝包含的涵義，也是我對它的體認，一種最初淺的概念。我做任何東西或系列，所抱持的態度都是讓人想收集它。不論觀眾覺得那是自我意識的表現，或像收藏品單純想要擁有—當然，這收藏品也必須包含某種程度的商業價值，像是實穿性或其他功能，而不是只是一件好看的裝飾。因此做工也是我很重視的服裝附加價值。
．觀眾與買家收藏妳的作品，那妳自己在生活中有特別收藏的物品嗎？
布料吧！這是我無法省的地方。對我這喜歡自己做東西的人來說，布料跟材料珍貴之處在於用雙手認真摸索，構思該用什麼樣的形式將想法結合在一起。手邊有這些布料便能盡情發揮，跳脫只在腦中空轉想法，因此只要看到好看的材料我便會收集起來。工作室裡堆積的布料已經快放不下，其中有很多從來沒機會用到，但它們必須安放在那裡，因為僅僅只是拿起來欣賞、觸摸，也會激發許多靈感與想像。有時做了一件襯衫，覺得哪裡不對，突然看到旁邊的布料，便找到適合的搭配方式去完成。我身邊的布料真的非常多，對我來說，它們創造一個環境，讓我在自己想說的故事裡找到精準的字彙。我對布料的執著與沉迷，開啟了我與衣服間很親密的接觸過程。
Photography/ Yun-Pin Chen
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．身為服裝設計師，相信妳比一般大眾對服裝有更深一層的體認。能與我們談談妳剛剛提的，這親密的接觸過程嗎？
這過程之所以親密，是因為我在材料上的堅持，以及想跟它們繼續磨合下去的渴望。有些設計師喜歡畫圖或設計草稿，對動手製做較不熱衷。而我與衣服的關係都是從與材料、布料的實品接觸開始。一塊白色的絲與一塊白色的皮完全不同，我無法在沒接觸它們的狀況下完整表達自己的感覺。所謂價值高的作品，是因為經過非常認真思索的過程而逐漸成形，裡面包含勞動的美感、視覺上的傳達、版型、立體度…這些元素與過程彼此連結，進而創造有價值的作品。透過雙手去體會，對這個作品的感受會不同。手工製做的途中，也許會有其他想法，看似瑣碎的每一步驟，卻是透過勞動、與材料長時間接觸，而得到它們回應的訊息—這是一個創作必經的過程。也許最後會自己推翻它，讓這段過程看似不必要，但下次碰到同樣材料時，雙手的接觸記憶會帶領頭腦，轉變成自己獨有的表現語言。不管是技術、想法上的訓練與熟稔度，這都是機器製作所給予不了的。我把這過程視為一種與材料的溝通。
SS15 Look & Detail/ Photos Courtesy of JAMIE WEI HUANG & Yun-Pin Chen
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．身為一位創作者，妳對自己的責任期待，以及認知裡的創作精神是？
我覺得任何創作者的責任，都是提醒一些一直存在、但被社會遺忘的事物；或是在一個既定觀念裡，現在提出來重新思考。第一季我探討未來服裝的樣貌，那是受到某位老教授啟發。他年輕時認為 20 年之後的服裝或物品，都將被塑料取代，「The material of the future」，那是他們那時描繪的未來。但 20 年後的今天，追求的是健康、有機，一種重回歸原始自然而非人工或機器—以前的未來式與現在的未來式形成對比，這是觀念在時代裡的轉換與差異。這便是我想討論的，既定觀念的變換或重新思考。工業革命時幾乎全部物件都由機器生產，因為有統一性。反觀現在被視為稀有的則是手工與工藝，時代發展下有些價值顛倒過來。這提醒設計師，當代思考或認為對的方向，未來也許會不同。我們是不是能由此出發，重新審視它們的價值，放進一個故事裡，像是展現一個空間，讓觀眾也許花上人生十分鐘的時間，去享受、思考或提出疑問。
SS15 Look & Detail/ Photos Courtesy of JAMIE WEI HUANG & Yun-Pin Chen
SS15 Look & Detail/ Photos Courtesy of JAMIE WEI HUANG & Yun-Pin Chen
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．從首季到最近的 2015 秋冬系列，特定的元素，像是口袋、皮革或包包背帶裝飾、毛海與 oversize 寬鬆線條的剪裁，妳已逐漸奠定自己的風格。是否受特定美學影響？
我覺得我的美學沒有既定式。也許這些元素從一開始被沿用到這季，但設計風格是自然而然發展，而我也不知道它們未來會不會繼續存在。我讓這些材料帶領我，將它們安放在屬於它們各自的地方。目前已經發表的四季作品，是個連續性的故事，反映著我現在的狀態與想法。
AW15 Looks/ Photos Courtesy of JAMIE WEI HUANG
AW15 Looks/ Photos Courtesy of JAMIE WEI HUANG
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．那在品牌執行與操作上，妳最享受哪一部分？
創作的部分都很享受。這行有個矛盾的地方，設計師是我們原本被訓練的目的，但卻要把設計變成事業經營，很諷刺。80% 的心力花在安排秀、model casting、妝髮考量及行政處理等等，把每個角色都完美安置。這中間有太多不是設計師原本被期待或會做的事情。但有些人很幸運地，處理這些游刃有餘；對我自己來說，則是有利有弊。我更喜歡專注在創作上，其他的部分則希望以後能找到適當的人選處理。
Photography/ Yun-Pin Chen
．相信與其他新銳設計師一樣，創業過程裡勢必碰到不少困難。妳覺得絕對不能妥協、必須堅持的事是？
要不停地問自己。我從純藝術轉到服裝設計，人生也做過其他不同領域的創作，像攝影等等。服裝是我目前做過勞動性最高的。其他領域的創作，做了作品然後推向市場，這過程裡會有部分是交給別人處理。但自創一個服裝品牌，很不幸地介於一種模糊界線，要學著像貿易公司處裡業務、辦活動，以及最重要的設計開發與生產—時間與勞動上的程度，應該是我接觸過的領域裡最勞累的。在勞累的狀態下，很容易失去當初的憧憬、動力。就像一段感情，相處 30 年的情侶，可能 80% 是愛情，裡面也包含了親情、恩情、責任以及其他時間引發的東西，交雜著生活瑣碎的情緒，但也會有其他東西被延長。每個人對熱衷的事物總有消磨或倦怠的時候，要不停地問自己最初的想法，也要明白自己繼續做下去的原因。有時候越來越多的是責任：一旦把品牌推出去，要別人相信你，跟著你的故事走，你便有把責任把它延續下去。這不再只是自己的故事，你所創造的是另一個讓人進入的空間，也不再只是自己的私生活。
Photography/ Yun-Pin Chen
．從成立品牌與工作室，至今是否有發生過令妳特別有感觸的故事或新啟發？
我前幾天才在想，媒體與大眾都想透過與設計師對談，理解品牌的創作理念。但一件服裝做出來，除了經設計師腦中構想與手動實作，其實背後需要許多人一起共同努力與經營。我們一整個團隊，雖然不是以大公司簽約模式去操作，但每個人都是往同樣的方向努力—不論是學生、實習生這被歸類為工作室下層的人，或是我自己本身這被視為領導工作室的身分，我們都在這過程裡一步步共同成長。
有趣的是，工作室裡團隊成員對作品都有不同的看法。同樣一塊布料可能有人很喜歡、有人則厭惡，甚至想把它藏起來或拒絕剪裁（笑）。每個人對不同布料的反應其實很有趣，因此我需要扮演一個整合的角色，用客觀的角度將團隊的不同反應調和。所以這個品牌製作出來的服裝，不只是我的想法參與，裡面也包含了團隊其他人的故事與情緒。我常常會讓實習生用工作室的布料，去做一些他們自己想做的東西，讓他們自己摸索，這也是創作環節裡很重要的一部分。因此，每到發表秀尾聲，只有設計師出來謝幕，我對這個畫面一直感到疑惑。站在舞台上的應該是整個團隊。
（那妳有想過下季要帶著團隊成員一起出來謝幕嗎？）
有啊，我現在很努力地說服他們，但他們意願不高（笑）。這也是個既有的、被設定好的服裝秀流程。為什麼團隊的其他人不能一起謝幕呢？又是誰規定只有設計師能站在舞台上？因為這個名字在被用來成立工作室後， JAMIE WEI HUANG 就不再只與我自己有關。以新銳設計師來說，工作室組成除了設計師，80% 團隊都是由實習生組成。實習生把我們視為一種訓練、一個學校，他們抱持的是對服裝的熱誠，當初的一見鍾情。不論實習生在團隊裡待多久，如果沒有其中的任何一雙手，這些想法便沒有辦法完成。品牌精神在既定社會價值觀裡「rethink」的態度，我才開始仔細思考，工作室裡成員彼此的連結。
Photography/ Yun-Pin Chen
．那妳期許未來能將 JAMIE WEI HUANG 這個品牌與團隊帶往哪個方向？
我相信每個事件的發生，都是經由一連串元素的交互作用，構成這個存在。每個 individual 都扮演著彼此影響的角色，因此 JAMIE WEI HUANG 也有可能會轉變成與現在完全不同的發展。我不太會去設定它該如何走，保持目前的步調便是理想的狀態。只要秉持同樣的品牌精神，就是我當初想像裡最適合的樣子。我希望 JAMIE WEI HUANG 的品牌精神，在不同環境與時代裡，也許 20、30、40 年後，能與時俱進做調整，然後繼續堅持著同樣的態度。
．最後，請談談妳心中描繪的理想生活。
其實很簡單，就是能在設計師位置上，做自己想做、該做的事情。
AW15 Lookbook/ Photo Courtesy of JAMIE WEI HUANG
AW15 Lookbook/ Photo Courtesy of JAMIE WEI HUANG
AW15 Lookbook/ Photo Courtesy of JAMIE WEI HUANG
AW15 Lookbook/ Photo Courtesy of JAMIE WEI HUANG
趣味快問快答：
– 今年夏天最想去的城市？峇里島
– 最喜歡的季節？夏天
– 最近翻閱的書籍？我的 lookbook（笑）
– 室內活動或戶外運動？戶外運動
– 色彩豐富或黑白？黑白
– 貓或狗？貓
– 年老退休後想做的事？發呆跟睡覺（大笑）
Photography/ Yun-Pin Chen
短短不到兩年，水漲船高的聲勢、名人穿搭帶來的矚目效應，黃薇並未迷失在歡呼與掌聲裡。每次觸摸布料的感受、動手裁剪的過程、縫紉機踩踏的節奏，她專注創作步驟的本質與思維探討，在想像、音樂、意識形態、周遭環境變動等生活細節帶來的啟發，藉由服裝的穿針引線，引發我們看待社會與世界的不同角度。誠如她所說，花上人生十分鐘的時間，跳脫社會既定框架，重新審視、思考、甚至質疑生活裡的故事與價值，也許我們在人生旅程或創作生涯裡，能有不同的體驗與感觸。而這也是她在深度理解自我目標，透過雙手製作服裝，在設計意義裡給予社會的回應，以及貫徹始終的態度。
想了解更多請看 JAMIE WEI HUANG 網站、FACEBOOK 或 Instagram
Special thanks：Maison Noir
