以紀念之名，細數生活的情感與記憶：攝影師林俞歡專訪

心跳隨鼓聲強力躍動，雙手隨吉他弦律大力搖擺，在人群裡與主唱聲嘶力竭，感受樂手的賣力與情緒，以及每個音節與鼓點所帶出的熱情；第一次看見林俞歡的作品 Stay Gold，閉上眼腦海裡就是這樣的情境，彷彿自己佇立在台下，與她目睹同場演唱會，伴隨身旁樂迷的尖叫，親眼見證樂團 The Big Pink 帶給群眾的感動，共同揮汗如雨。攝影作品美妙之處便是身歷其境的視覺衝擊，透過鏡頭捕捉、存檔、記憶，隨攝影師的獨特視角把細膩情感透過畫面傳遞；而觀者則如閱讀故事般，瞬間、或慢慢地，品味當下的情境與氛圍。

Stay Gold, 2015 PX3 Advertising-Music Gold Award
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

從台灣出發，林俞歡依自己的步調走訪世界各個角落。作品裡透過人物的姿態，以最真摯的方式記錄每個轉瞬即逝的細膩情感與神情；溫潤質樸的風格，讓人忍不住在畫面上多留幾眼，細細咀嚼、想像各個身影的故事與生活。如同其他攝影師，林俞歡透過相機描繪生活裡各種日常；或許是因為時常漫遊於各個國家，在她作品裡總能感受到如同個人日記般的紀念情感，含蓄卻直白地敘述著她眼中的城市，同時也以這份紀念之心，在今年獲得了法國 PX3 攝影比賽廣告音樂類首獎等各類獎項。

這次，我們有機會與林俞歡做個小小的對談，聊聊攝影與生活帶給她的交互作用與創作靈感。

Untitled, London
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

．在什麼樣的情況下開始接觸攝影？

一個記憶膨脹的時期，我開始記錄讓我難忘的事物，我變得很習慣拍照，所以真正讓我開始攝影是始於紀念。

．以底片攝影來說，最大的享受是什麼？

當下擁有獨特的工匠精神，相機的裡每個零件組成的重量都很踏實，透過熟悉的步驟，享受著構造複雜的相機在自己的雙手裡成為了影像。18 歲之後我越來越喜歡拍照，對攝影的結構充滿好奇，當自己很喜歡一件事物，就會完全投入，於是開始研究所有相機的構造；無法理解時，就嘗試不停地拍攝，從錯誤或失敗裡找到答案，透過反覆鍛鍊進步。雖然影像科技很方便，但我相信當事情越來越方便，我們能夠發揮的淺能就越來越稀薄了，因為使用底片相機我對畫面的判斷更加精準，我一直覺得使用底片是一件很幸運的事情。

Untitled, London
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

There’s no life like slow life, Amsterdam
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

Untitled, Amsterdam
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

．妳的作品裡有一些與樂團相關的影像記錄。這次在法國 PX3 攝影比賽獲首獎金獎的作品也是廣告音樂類。音樂是否帶給妳很大的影響？

有時透過音樂、閱讀書裡的場景、種種生活瑣碎事物，儲存在我的腦海裡，經過思考或消化後轉換為一個作品的表現。我在 18 歲時開始接觸搖滾樂與攝影，音樂帶給我最大的影響，是透過旋律凝結我的記憶，成為我的創作元素。

當決定去一座城市旅行前，我都會在 iPod 裡放進 10-30 首歌曲。旅行途中，其實記憶已經透過旋律黏著在歌曲裡面。回到台灣，我再把那個 list 播放出來，記憶都反撲了，旋律裡聞得到倫敦的氣味，氣候的氣味、房子的氣味、街道上一千種氣味融合在一起的難忘，這是除了影像之外我另外一種保存記憶的方式。

．樂團表演現場的攝影，最大的困難是？

樂團的現場攝影很快速，每一秒都包含很多瞬間。如果當我不夠了解這個樂團的時候，我甚至不能夠掌握他們的情緒—我相信每個樂團對於自己的每首歌曲都有不一樣的情感，如果當你夠喜歡他們就能夠有一樣的情感。這就是為什麼有些人聽到喜歡的音樂，會感到如此感動；每個旋律的致命吸引、歌詞敘述的故事…每一次按下快門時是我情緒最沸騰的時候，影像反應出來的畫面同等於我當下情緒最濃厚的狀態。

Stay Gold, 2015 PX3 Advertising-Music Gold Award
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

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Stay Gold, 2015 PX3 Advertising-Music Gold Award
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

．妳透過相機鏡頭看世界也有一段時間，這是否帶給妳不同的角度去看待周遭人事物與生活？

我將每天吸收到的，轉換為一個表現，我吸收了各種生活上的元素，儲存在腦海裡，經過思考或消化，轉換為畫面裡的東西。所以攝影對我來說，是先從對生活的觀察後再去拍照，就像有天在空間裡觀察到百葉窗灑進來的光線，原來光線穿過百葉窗後可以使光線變柔和，我就會想著我的影像要如何做出這樣細膩的光線氛圍，這對我來說是一種成熟。可能隨著年紀增加，五年前與五年後我的作品會呈現不一樣的東西，那是隨時間觀察下堆積起來的進步，會隨著年紀增加的。

．妳曾提過妳很喜歡人像攝影，什麼樣的人或一個人的什麼特點會讓妳想拍下她/他？

膚色是我覺得世界上最美麗的顏色，在商業跟創作裡拍攝過無數種題材，每次觀看影像會讓我感動的通常是人物。人的身體有很多細節，呼吸、神經、眼淚、毛孔、思緒由太多細微組成，我不知道爲什麼人會給予最多的情感回饋，有可能就是因為人體是有溫度的，我想這是我個性的一大部分。所以我時常在想，我的個性與攝影是交互影響的，這也是後來為什麼我透過影像去記錄我的生活與記憶，因為敏感讓我的觀察力變得格外細膩，最後變成了一份獨特的影像。

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Untitled, Amsterdam
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

There’s no life like slow life, photo courtesy of Lin Yu Huan

．滿欣賞 Beyond The Horizon 這一系列的作品。請談談這系列作品。

這個系列是我在日常生活裡時記錄下來的。有天我去東北角的海邊散步，海很大，景色很遼闊，可是當下心情沒有特別覺得感動。然而卻在一個回頭瞬間，留意到腳下踩的石頭真的太美麗了，我毫不思索地拍下那些線條跟紋理。我們時常會忘記世界是由很多細節組成，時間的風化造就了石頭的形狀，路邊的野花野草也有它的獨特之美。

Beyond The Horizon, 2015 PX3 Fine Art-Landscape Honorable Mention
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

．在世界各地旅行的經驗，旅者的身分是否帶給妳觀看/記錄城市不同的感觸？下一個計畫拜訪的國家/城市是？

我的腦袋與心每到一段時間就要補充新的東西—那就像成長自己的內涵，當你停止前進，內在終究會在某天被掏光。旅行就像看一部新的電影、讀一本新的書、聽一張新的專輯一樣重要，是讓自己內心再補進新的東西。因為出差工作的關係，拜訪過東京、北京、香港、深圳、廈門，而自己每年都會固定去旅行，路線歷經曼谷、倫敦、約克、巴黎、羅馬、哥本哈根、柏林。

一個喜歡的城市我會反覆去，通常是因為念舊所以想再回到那個地方，所以下一個計畫的國家可能會是倫敦或曼谷。第一次拜訪歐洲就是去倫敦，我喜歡在倫敦騎單車，用漫遊的方式探索這座城市，有好多地方都是在拐個彎之後進入巷子內找到意外的驚喜。倫敦也有我喜歡的各種獨特小店，有次在一家咖啡店，看著店員非常融入在自己的工作裡，我靜靜看著就覺得很感動。在倫敦可以盡情拍攝，也不會有人覺得被侵犯了，加上地理位置關係，我第一次覺得自己在世界中心。除了可以自由進出歐洲其他城市，在倫敦可以遇到各種不同國家的人、不同文化的多樣性，每個人好像都在這裡找夢一樣，藝術、設計大門為所有事而開，大家都能自由的做自己。

Berlin

There’s no life like slow life, Berlin
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

Untitled, Berlin
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

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Untitled, London
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

Amsterdam01FILM 3

Untitled, Amsterdam
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

．除了樂團相關作品外，妳也記錄許多生活裡的日常。在 There’s no life like slow life，這系列的人物多為老者。請談談這系列作品。

我在旅行時拍攝的影像人物通常都是保持距離的，因為我不想打擾任何人，或是為了呈現影像而去刻意打破自然，這是為甚麼紀錄總是真實，我喜歡捕捉真實。

我在歐洲旅行時我比較少注意那些時尚流行，因為我覺得那是很快速的東西，我眼睛停留的是透過時間演變的事物，建築、街景、舊貨店、而歐洲老人都有一種時間累積下來的韻味，無論是他們衣著的布料，我是腳上踩的鞋子，都很細緻也不刻意。

There’s no life like slow life, London
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

There’s no life like slow life, Amsterdam
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

．最後，請談談妳心目中的 slow life 或是「美好生活」的樣貌。

當你覺得一件事情很簡單的時候，是因爲你不夠了解它，很多美好的事情就這樣錯過了，我的生活美好來自於發現事物的美好。

Copenhagen
Photo Courtesy of Lin Yu Huan

一張張照片裡，隱藏著林俞歡對生活的細微觀察，而觀看照片的我們，不禁跟著去揣摩、想像，假設自己站在她的視角，又會是如何體驗著眼前的場景。就算是同一張照片，每個人的感觸卻十分不同，這便是攝影的迷人之處。在這步調快速又變化萬千的世界，林俞歡的作品帶來直接不造作的感動；也許是作品某個意外入鏡的身影、某位老者隨風浮動的白色髮絲、生活某刻的深刻紋路、或是令人窒息的冰冷空氣…隨每個畫面流逝或停滯，情緒消長間，她使我們慢下腳步，回頭觀察日常裡瑣碎卻美好的細節。