文/ Polysh 特約編輯 翁浩原 Eric Hao-Yuan Weng
九月初的倫敦，各個博物館和畫廊經過夏天短暫的休息後，展覽一檔接著一檔，輪番上陣。第二年的 START Art Fair（藝術博覽會）在倫敦西邊的 Saatchi Gallery（薩奇畫廊）開展，邀請曾於 2012 年在台中國家美術館展出、超過 400 位創作者的日本集體創作團體 teamLab，展出他們身歷其境絢麗的數位互動裝置作品，這也是他們在英國首次的展覽。
teamLab 是 Prudential Eyes Award 2015 數位影像大獎中的入選者，也是他們受邀來倫敦展覽的契機。在 2001 年創立於東京，teamLab 背後有著龐大團隊，支援著作品裡的科技與美學。團隊組成非常複雜，從程式工程師、數學家、建築師，到電腦動畫製作、平面設計師、藝術家等等都是團隊的一員，作品展現著數位藝術最為極致的一面。
每個推開厚重的黑色布簾進到展覽空間的觀眾，都會被翩翩飛舞的蝴蝶與不斷盛開、凋謝的花兒給吸引住，停下來驚嘆，趕緊拿出手機，忘卻後頭還有人正循著你的腳步進來。每一動畫的筆觸極為細膩，充滿繪畫的平面感；每一瞬的投影展現著日本獨有的美學，絢爛中帶著寂靜，隱約透出一些禪意。但若仔細穿梭來回在這個全黑空間裡，會發現無數的投影機和感應器圍繞著場景，360 度全然的互動裝置，絢爛的視覺輔以聲響節奏，立體的感官衝擊帶著你超脫到某一獨立時空。藉由感應器與程式運算，呈現的影像既非預錄，也並非事先設定好，片刻、瞬間的燦爛變化，都是當下環境所產生，一種獨屬現在式的小宇宙。
《Flutter of Butterflies beyond Boarders》, 2015, Interactive Digital Work by teamLab
這次展出內容包含《Flutter of Butterflies beyond Boarders》、《Ever Blossoming Life II – A Whole Year per Hour, Dark》和《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year》3 件作品。雖然是 3 件個別的作品，但體驗的感覺卻融為一體。透過投影機，《Flutter of Butterflies beyond Boarders》的蝴蝶自框架解放，在框架外環繞整個空間，隨節奏規則、不規則地飛呀飛，直到觀眾撲到牆面，牠們才會翩然落地而消失。利用人們總想追隨著某個移動東西的特性，這些飛舞的蝴蝶串聯空間，讓 3 件作品帶來的視覺效果緊密連結在一起。
《Ever Blossoming Life II – A Whole Year per Hour, Dark》, 2015, Interactive Digital Work by teamLab
《Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together – A Whole Year》不斷地花開花落，生長、蔓延、凋謝，透過花朵的週期道出生命流轉，每個季節展開不同的花朵姿態，像是隨著日照時間長而開花的向日葵，便可推算大約是夏季。隨觀眾移動的軌跡影像而有所變化，如同我們日常生活，每步踩踏過的地方便難以長出生命樣貌。許多席地而坐的觀眾，任憑花朵爬滿身體，靜靜地看著瞬息萬變的蝴蝶和花兒，將自身轉變為作品的一部分。
錯過倫敦的展覽沒有關係，在台北的朋友可以在中國信託金融園區看見他們和橙果合作的作品。
teamLab
teamLab 是一個匯集了藝術家、程序員、工程師、CG動畫師、數學家、建築師、網頁及平面圖像設計師、編輯等，數位社會裡各領域的專業人士的跨領域的超技術專家團隊。致力於把藝術、科學、技術和創新之間的界線模糊化，並持續活動中。
想了解更多，請瀏覽 teamLab 網站或 FB。
攝影：Eric Hao-Yuan Weng
Cover Image Source: START Art Fair
Video Source: teamLab YouTube Channel
