海的那角，總有人類尚未探索的世界，而城的這處，隨海波流動奔放的自在，是淬鍊，是故事，是文化。一句句閩南俚語道出人生百態的形貌，幅幅畫作重現大海生命力的萬種姿態；曾為海上工作者現為自由創作人的船老大─陳正勝，用他的方式帶領我們，航向一趟魚世界的傳說。
乘著火車馳離台北，窗外一路從城林樹景來到了海景風光，抵達宜蘭頭城。步行至工作室，船老大與船夫人阿珍親切的熱情迎接，毫無距離感的人情味，著實體現。一入門就見幾幅畫作，再深入屋內便見階梯牆上裱框的《紅目鰱》，船老大從民國 100 年開始創作，《紅目鰱》便是第一幅最完整的作品。當時船老大在經營的釣具店內隨意畫圖，牆上或抽屜，哪裡有空位哪裡就畫。而《紅目鰱》正是釣具店牆板上的畫作，因此裱框內的作品並非紙張，而是貨真價實的木板。
一生與海相伴的他，接觸海洋、魚類的時間甚長，也悟出了一番道理。「我覺得魚和人一樣，都有不同的獨特性格，以海洋深度來說有表層、中層、底層，而個性也有掠食性、洄游性、棲底性，每一種魚都有自己的個性！我也都把自己當成是魚。」談起最愛便開始滔滔不絕分享的船老大，不禁讓我們好奇地詢問，在眾數魚類中有覺得和自己相似的魚種嗎？「我想應該是曼波魚吧！自由自在、瀟灑派的不拘小節蠻像我的。就跟畫圖時一樣，隨心所欲將內心的色彩表現出來。」思索一會兒，道出答案的船老大笑笑地說著。
的確，船老大魚世界中的魚，掌握動靜一瞬的奔放姿態，更是絕色鮮豔似幻。不曾受過專業藝術訓練的他，反而因此不被侷限「經常想到什麼就畫什麼！但每張圖的故事就思考很久，揣摩魚和俚語的連結也花很多時間，不過運用色彩時就非常隨心所欲，不曾參考原本魚的花色，完全跟著內心走。」因全然的隨心，所以一張圖即使有同種魚類，顏色配置也不盡相同；若下回又畫到同一隻魚，船老大只依當時內心自然流露的色彩，從不照樣上色。
作品特色強烈，除絢麗繽紛、線條有張力外，將近乎失傳的俚語俗諺、漁人文化結合，才是作品最重要的核心。「我認為，每一張圖有故事才會精彩，我的出發點跟創作理念也很簡單，想傳承這些魚的俚語跟傳說而已！這些都是以前的人點滴生活累積下來的，如果沒有延續就會中斷。之前在台南開個展時，有老人家跑來告訴我，這些俚語他們當地以前也有…」憶起當時，船老大分享傳統在地文化其實沒有地域性，曾與大陸漁民交流而發現有相似俗諺，他想著這是很跨國的在地文化，別的地方肯定也有雷同傳說！
現在，總以口語相傳的文化，正透過畫作與網路資源，有機會讓年輕人認識，更勾起許多人曾經的點滴回憶，於是船老大開始這樣的使命…「原本我只想畫一百張就好了，但開始有人告訴我，這些畫可以療癒、愉悅心靈。所以我決定繼續畫，畫到海裡沒有魚！」從沒想過畫作能帶來眾多迴響的船老大，自己也感到開心與激勵。
創作時，認真的將記憶中的俚語、漁人文化寫下，針對魚類習性尋找適合的品種描繪，從過去常見到現在絕種的魚，或只見一次卻無稱呼的魚，通通都記錄下來！船老大認為，愛護魚資源不分品種，即使現在是常見的魚，若不珍惜未來也將會絕跡。為了讓更多人認識魚，船老大發展出許多系列「討海人的最佳海味」、「最毒的魚類」、「最好吃的魚類」、「海底十二生肖」等等主題，總搭配鉅細靡遺的圖說，在 Facebook 上分享，提供完整知識性及船夫人的魚肉烹調方法，成為獨特的寓教於樂風格！
訪談之中，使筆者更確信每件事的大小成就，都來自累積。從船老大分享的創作心得之外，我們看見相簿裡一張張照片、資料夾一頁頁採訪剪貼簿，這是他對於大海、魚類的熱愛，是一輩子的興趣，更是永遠的熱情。而船老大也曾在《台灣釣魚》雜誌上，寫了好幾年的專欄，從分門別類的整理魚類照片並標註魚名學習，到現在成為畫魚的專家，有些堅持和執著即使不需要外顯張揚，依然非常震撼人心。
雖然 50 多歲才開始創作，但摩西奶奶「人生永遠沒有太晚的開始」的故事，深深影響著他。摩西奶奶 76 歲開始畫圖，80 歲開個展，讓船老大感受到畫畫這件事，沒有區分太早或太晚。一輩子看到的魚多半都是活跳跳的，掠食利眼、群聚游竄、優游自在，每一刻魚生動的樣貌，都將完整留存在船老大魚世界。
新展演計畫！明年船老大將在宜蘭酒廠紅露藝廊辦個展，對船老大作品有興趣的朋友們，不妨一同前往親眼感受繽紛生動的魚傳說。想了解更多船老大陳正勝的魚世界，請瀏覽 FB。
船老大的魚世界–陳正勝個展
展期：2016/1/26 (二) ~2016/2/25 (一)
地點：宜蘭酒廠紅露藝廊
開幕茶會：1/30 (六) 10:00
Photography/ TinLee
Part of Artwork Images Courtesy of 船老大的魚世界
