週五晚上，我來到台電大樓旁的巷子。眼前陸續有人開啟一扇白色的門，身影隨即向下消失。門上掛著「僅允許報名者入內參加講座」的牌子。我脫了鞋、順著階梯而下，空間早已塞滿了人，宛如來到某個秘密集會。這是在 Mangasick 舉辦《我們活在 zine（與其他）的地獄裡》展覽的其中一場講座。從事圖文創作或是對圖像、設計感興趣的人，也許對展覽地點並不陌生：三年前開業的次文化漫畫店，提供漫畫、圖文刊物的內閱及販售。店長老 B 邀請這次參展的三家日本獨立書店店長，中山亞弓（TACO ché）、前野久美子（火星之庭）、大林えり子（Bookgallery POPOTAME），談談他們對獨立刊物的觀察。
「日常生活」也許可說是三位店長對 zine 的註腳。提到最初如何接觸到 zine，喜愛蒐集 Free Paper 的大林小姐說，當時從鄉下來到都市念大學，第一次看到 Free Paper 感到非常驚豔。中山小姐則說最初只是朋友之間流傳的本子，關於為喜歡的事物所留下的心得、圖畫或是照片，就像是我們小時候與同學間的「悄悄話留言本」。而在仙台開店的前野小姐，則是因為想要吸引喜愛的樂團來到當地演出而有了 zine 的宣傳，「並非只是想要製作，而是需要！」。
Photography/ 史比野塔
至於 zine 交流方式，老 B 提到過去製作同人誌、小報時，都會在上面徵廣告，放上卡片大小的聯絡方式（當時還是寫地址！）而三名店長的經驗，多是在咖啡廳聚會交流。前野小姐說，過去溝通方式的排序，首先應該是約出來碰面，不行才選擇用電話聯絡，最後的手段則是 SMS（社群媒體）；然而，如今卻是完全反過來。
從三家日本書店帶來的 zine 中，並不是每本都是印刷精美，也存有影印紙裝訂後的成品。但對他們而言，一本完成度高的 zine，似乎「內容」更加重要。大林小姐解釋，大概是「免費拿到卻捨不得丟掉的程度」。像是這次帶來的其中一本 zine 是一位熱愛摔角的女生，畫出並介紹她喜愛的摔角選手。薄薄地一張紙，卻可以看出她對於興趣的滿腔熱忱。「用自己適合的方式做 zine」則是中山小姐的看法。就像運動時要穿運動服，面試時要穿襯衫一樣，並沒有運動服或是襯衫的高下之分。至於前野小姐認為，若在閱讀 zine 的過程中，看到從未想過的觀點、未知的資訊，那麼她便覺得「今天真幸運」。Zine 創作的自由度，更能保留創作者原本的特性。
Photography/ 史比野塔
最後，老 B 請三位店長分享這次帶來的刊物。大林小姐介紹她們店出版的原創漫畫。該漫畫由數個創作者繪製而成，都是在 Bookgallery POPOTAME 同時經營的藝廊內的藝術家。有趣的是，這些藝術家都不是專職的漫畫家，他們平常的創作可能是日本畫、版畫、雕塑。不過因為想往藝術領域發展的人，在小時候都有當漫畫家的夢想，或多或少有畫漫畫的經驗。也是這樣跨領域的創作，漫畫的呈現比較不會受到主流的限制。
中山小姐則是拿出兩本分別由五十歲及三十歲創作者製作的刊物。她說在日本 zine 發展比較早，所以可以看到新、舊交錯的刊物。有著不一樣的趣味性。而前野小姐的其中一個分享是在 500 年前英國的繪本，50 年前於日本復刻後，以書中書的形式呈現（有點像俄羅斯娃娃）。
為時一個半小時的集會在老 B 的宣布下結束了。但人潮仍久久不見退散。或許被困在這地下、zine 的地獄裡也是甘之如飴。究竟 zine 到底有什麼樣的魅力？趁著展覽你可以來瞧瞧（老 B：不是展覽的時候也可以來晃晃啦！）也許對你而言，不再是地獄，而是天堂。
《我們活在 zine（與其他）的地獄裡》
Mangasick，台北市中正區羅斯福路 3 段 244 巷 10 弄 2 號 B1
Mangasick 是 2013 年於台北市公館開業的次文化漫畫書店，提供書籍內閱服務，亦販售精選的漫畫、zine 及其周邊，接受少量代訂。內閱區的中文／中譯漫畫藏書以青年漫畫為主；日語原文漫畫藏書囊括 1960 至 2010 年代各類型非主流作品，包括漫畫、畫冊、雜誌、zine、評論書。販售區可購得台、日、中、港四地的另類漫畫／畫冊、zine、週邊商品。2015 年 8 月起增設展覽空間，定期舉辦展覽，曾舉辦周依、FreakiePam-Pam Liu、建築大叔、黃靖芝、Zihling、駕籠真太郎、ERICO、山根慶丈、昭霖、MURAI 等圖像創作者個展。
Opening Hours: 14:00~22:00（週三公休）
《我們活在zine（與其他）的地獄裡》展覽展期至 2016 年 3 月 1 日（二）
想了解更多，請瀏覽 Mangasick 網站或 FB。
All Image Courtesy of Mangasick
Part of Photos by 史比野塔
