每年的二月於柏林便有著兩場德國重量級藝術節的進行，分別為柏林新媒體藝術節 Transmediale，以及電子音樂與視覺藝術節 CTM FESTIVAL。這兩個組織共同組成了目前世上規模最大的數位藝術節，希冀成為反思數位環境下文化變動的重要平台。
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
CTM FESTIVAL 是一個針對當代電子音樂、數位音樂與實驗音樂，以及各種聲音藝術的電子音樂與視覺藝術節。反觀當今的音樂領域，受到著來自全球化以及數位化的巨大衝擊，今年的 CTM 音樂節以切合趨勢的《New Geographies》（新地域）為主題，透過探詢來自世界各角落的音樂、聲音，連結至當今現代化的巨浪之下，觀察音樂與文化是如何因應與變遷。
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
《Disarm (Mechanized)》by Pedro Reyes, CTM FESTIVAL 2016
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
其中特別策劃的展覽《Seismographic Sounds. Visions of a New World》（震盪的聲響。新世界的視角）中，更展出來自五十個不同國家、共 250 位藝術家、音樂家、學者、部落客的音樂、聲響與錄像作品。展覽一反我們認知裡，全球化與數位化所導致的文化一元化對世界音樂遺產的破壞；透過不同藝術家的作品，讓來訪者看見網路時代所實驗出的新可能，也提出屬於當代的多元層次景觀(Topographies)—一個打破地理位置的對立限制觀點，開拓出嶄新的創作場域。
DJ Floating Point live performance at CTM FESTIVAL 2016 © CTM Camille Blake
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
Aisha Devi feat Beio at CTM 2016 Festival © CTM Camille Blake
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
gamut inc Hau2, CTM Festival 2016 – © CTM Udo Siegfriedt
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
這次音樂節中重量級展出的視覺聲響作品非《Deep Web》莫屬。在柏林巨大工業建築內的知名夜店 Tresor，《Deep Web》隱身在 Tresor 的展出空間 Kraftwerk Berlin，由燈光藝術家 Christopher Bauder 和作曲家 Robert Henke 一同創作的龐大、沉浸式聲光裝置。由 175 盞馬達運轉的圓球體、 12 束高能量雷射光束，《Deep Web》在這 25 公尺寬、10 公尺高的超挑高空間，交織了一個看似有形又似無形的複雜交錯系統；象徵現有網路世界裡的各種節點（nodes），以及彼此連結的數位路徑。雷射光束也隨著 Robert Henke 的原創聲響，來回穿梭於 Kraftwerk Berlin 黑暗浩瀚的空間—彷彿進入另一個維度空間之中，令人目眩神迷。
《Deep Web》by Robert Henke & Christopher Bauder at CTM 2016 Festival © CTM Camille Blake
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
《Deep Web》by Robert Henke & Christopher Bauder at CTM 2016 Festival
Photography/ Athena Chen
《Deep Web》by Robert Henke & Christopher Bauder at CTM 2016 Festival © CTM Camille Blake
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
《Deep Web》by Robert Henke & Christopher Bauder at CTM 2016 Festival © CTM Camille Blake
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
《Deep Web》by Robert Henke & Christopher Bauder at CTM 2016 Festival
Photography/ Athena Chen
《Deep Web》by Robert Henke & Christopher Bauder at CTM 2016 Festival
Photography/ Athena Chen
《Deep Web》by Robert Henke & Christopher Bauder at CTM 2016 Festival
Photography/ Athena Chen
值得一提的是，這次 Transmediale 和 CTM 音樂節更攜手推出名為《依然在此》（Still Be Here）的表演作品。以來自日本的虛擬動漫流行歌手初音未來（Hatsune Miku）為主角，以此探討著歌迷、企業和社會慾望間的各種糾葛與交互作用。初音未來（Hatsune Miku）的角色開發，最初只是為了行銷聲響合成器的吉祥物；這位虛擬人物卻意外迅速竄起，成為擁有眾多粉絲的熱門虛擬偶像。如今初音未來已經發行超過 10 萬首歌，也曾透過虛擬 3D 投影登上大型演唱會舞台—這位永保 16 歲的虛擬少女，如同集結一切社會慾望的具體化身。《依然在此》（Still Be Here）批判性地解構初音未來（Hatsune Miku）的組成元素—暗示著最終她也不過只是觀眾投射眾多幻想慾望的載體：被物化的女性身軀、被社會規範形塑出來的女性形象，一表無遺。
Hatsune Miku, CTM 2016 Festival © CTM Camille Blake
Image Source: CTM FESTIVAL 2016
《Hello City!》by Liam Young, Transmediale 2016
Image Courtesy of Transmediale
而另一邊，新媒體藝術節 Transmediale 迄今為止已經舉辦至第 29 屆，今年更是突破以往不特別明定主題和策劃具規模的實體展覽，轉以「對話作品」（Conversation Pieces）型態，透過系列講座論壇以及觀眾互動參與的方式，透過各種學術理論和知識的討論，聚焦後數位時代的重要命題—身處在數位資本氾濫的當代社會中，我們究竟該如何面對與科技共存的焦慮感？自此也延伸出的四個副標題：「對於行動感到焦慮」（Anxious to Act )、「對於生產感到焦慮」（Anxious to Make )、「對於分享感到焦慮」（Anxious to Share )、「對於安全感到焦慮」（Anxious to Secure)，更是讓人一窺在數位時代之下，看似日常的種種活動與行為，是如何被龐大的焦慮和不安所籠罩。
《Drone-2000》by Nicolas Maigret, Transmediale 2016
Image Courtesy of Transmediale
Echtzeit Programm, Transmediale 2016
Image Courtesy of Transmediale
Transmediale 策展團隊認為，與其透過主動、明確的行為加速或減緩這股焦慮感，這次採用「對話」方式，藉開啟對話的空間讓思緒和想法得以被提出，並且有更深入探討分析的機會，而不是只是急於證實兌現。參與了本屆的 Transmediale 數場講座後，讓人深刻意識到當今全球資訊與資料的流動，也相對形成了，卻也使得隱私的數據資料更容易被侵犯、利用，或成為企業與政權陰謀的溫床—預示著人類在不久的將來，社會結構以及文化潰散的可能性。當這股數位力量在當代日常生活成為危機暗流，藝術文化的介入參與，便能相對於商業利益，扮演一個批判制衡、甚至能想像修正出一個更完善共存的重要角色，這也便是 Transmediale 當初成立的初衷之一。
《Membrance》by Sophie Hoyle, Transmediale 2016
Image Courtesy of Transmediale
《Hello City!》by Liam Young, Transmediale 2016
Image Courtesy of Transmediale
回顧起來，Transmediale 與 CTM 都讓人深刻體會，數位科技是如何結構性地上改變我們的日常生活與社會型態。面對這個不爭的事實，更急切的需要結合藝術的表現形式與實踐，試圖推動著我們的想像力，在面對數位科技帶來的革命與後續影響，能提供一個跨越阻礙、解決未知問題的可能性。
Image Sources: CTM FESTIVAL 2016 & Transmediale
Part of Photos by Athena Chen
