「在這個時代，我們對世界的認知源自電視或電腦螢幕，然而大腦在接收訊息時，一面告訴自己這些資訊不全然反映真實。」數位科技時代中，我們面對螢幕傳遞的各種資訊時難以辨別真假虛實，這個想法為藝術家 Peter Zimmermann 的靈感源頭，也是他欲在作品探討的核心。
Peter Zimmermann 以概念繪畫創作（conceptual painting）聞名，自 1980 年代起便不斷探索繪畫的深度與可能性。這一次他在自己的故鄉—德國的佛萊堡博物館（Museum für Neue Kunst）舉辦個展《Schule von Freiburg》（佛萊堡學校），將館內空間徹底轉變為一個巨大的作品，地板成了他揮灑色彩的畫布，展覽場地覆上繽紛光滑的樹脂水池，漫延在 425 平方公尺的空間內。
展覽名稱《Schule von Freiburg》迴響著佛萊堡博物館的前身—這處建築由二十世紀初的女子學校改建而成，另一方面亦是對於學校教育與溝通模式提出一個強烈的質疑。在數位化時代面臨傳播媒介的轉變下，伴隨著網路通訊的興起，資訊與知識的輸出平台從以往的百科全書轉變為維基百科。於此背景下，樹脂的光滑表面及層層交疊的深淺色塊，反映著電腦的組成：瀏覽器、屏幕上的視窗與圖標—一切皆是電腦程式精密計算、數位碼交疊的結果。當前繪畫受到數位媒體的介入，《Schule von Freiburg》便呈現了現今複雜的狀態。
繽紛的抽象色塊帶有幾分抒情與童趣，其實是出自科技技術的結果。Zimmermann 藉數位濾波器與電腦計算程式，將圖像模板－如照片、電影劇照，運用一種特殊的方式處理，並以透明的環氧樹脂為媒材轉化到畫布 / 地板上，圖像遂成抽象的流動色塊與線條。「我受這類特殊圖像吸引，因為其中蘊含諸多無可預期的偶發狀況。」Zimmermann 解釋，科技與創作的結合最初來自一次偶然的電腦當機事件，電腦的停擺使螢幕畫面佈滿錯亂扭曲的色塊與不連貫的線條，Zimmermann 便將這個「偶然」速寫下來，成了之後的創作發想起點。
層層交疊的深淺色塊拉出空間深度，記錄著創作的痕跡，捨下具象形式，更讓我們的想像從中自由解放。為了使民眾對創作有全方位的體驗，而不僅僅以雙眼「觀看」，人們可在空間中隨意活動，或站或坐，或行走穿梭；人們身臨其境，並透過在空間中的各種活動參與著藝術品的成形，與作品產生連結、與之對話。由於環氧樹脂的反光特性，可以看見自己身影反映於腳下，每一次的觀看其實是望向自我，一來一回的往返過程從自己出發最終亦回到自我。
這此展覽的焦點除了樹脂地板系列外，亦有懸掛牆上的油畫系列作品，兩系列皆是經過科技技術運用。其創作反映著數位媒體對當代繪畫的影響，結果於是以流動、抽象、巨大的視覺形式作為回應，Zimmermann 以交融色彩建構出繪畫與科技間的調和宇宙。
《Schule von Freiburg》by Peter Zimmermann
Museum für Neue Kunst/ Marienstraße 10a, 79098 Freiburg im Breisgau, Germany
Opeining Hours: Tuesday – Sunday/ 10:00 am – 5:00 pm
展期至 2016 年 6 月 19 日
Image Source : Museum für Neue Kunst & Peter Zimmermann & designboom.
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