在金山南路安靜的巷弄內，一個老老的公寓裡，鄭婷仔細地端詳著一個個受損的器物，小心地將它們黏合、打磨、上漆、再打磨。
身為當代畫家鄭在東的女兒，鄭婷從小就被鼓勵自由地去嘗試自己有興趣的事，因此對於周遭的事物的非常敏感。從小被藝術氛圍圍繞，耳濡目染下，讓她對日常生活小細節的美感上更為細心。高中畢業後便赴京都進修產品設計，經歷兩年專校的磨練後，她發現自己對設計出新事物並沒有太多的熱情，反而是被日本對於傳統古物的工藝傳承和維護所感動；漸漸地，開始接觸漆器以及金繕工藝。
Kintsukuroi，金繕工藝，這是一種用來修復漆器的古老工藝，也能被運用在陶器或木器上，在黏合以及各式繁複程序的最後，用純金粉或金箔覆蓋、裝點裂痕，賦予器物新生的美感而命名之。金繕修復是一趟反反覆覆的旅程，有時要花上幾個月才能將一件作品完成。
摔碎的物件常常被我們視為失去價值，因此撒手捨去。而金繕哲學的迷人之處，則是無論東西原本貴重與否，都有實質和情感層面上的價值——在它破碎的那一刻，也見證了一個歷史，因此碎裂更無法抹滅它的價值。使用高貴的金，來強調破裂的痕跡，也代表著對器物的歷史與情感致上崇高的敬意。
因著自己對器物的喜愛，鄭婷也越來越投入為他人修繕珍愛的物品。這次走進她的工作室，聽聽她分享自己對金繕工藝的一些看法與體悟。
．當初如何接觸到金繕修復工藝？
在日本的時候知道金繕工藝——因為我很喜歡漆器，而金繕也算是大漆工藝的一種。所以我參加一個金繕工藝的短期課程，但當時完全沒有覺得我會以修復為職，純粹只是因為興趣。回台灣後我便開始了模特的工作，金繕就變成我閒暇時的樂趣。由於我父親也非常喜歡古董，收藏了許多，在一開始我只是幫父親修復。後來父親的朋友看到我修復的作品，於是也委託我幫他修復——說起來這應該是我第一筆訂單。剛好這幾年金繕工藝開始在中國流行，也越來越多有這個需求，我便決定把修復當成我現在全職的工作。
．修復對你來說是什麼樣的經驗？
對我而言修復並不是創作——雖然有許多在修復時加入自己創意的修復師，每個人的風格與美感都不同；而我個人比較喜歡把自己看做是「匠」，想先將這塊做到最好。其實這也是一種自我心性的磨練，這個工作除了細心之外還要非常的有耐心，因此我也將自己的急躁磨掉，把每個工序做到盡善盡美。
．這是多數人較不熟悉的領域。能與我們簡單介紹修復的過程嗎？
誠如剛剛所言，金繕與漆器都算是大漆工藝的一種，而所謂的大漆工藝，就是使用生漆這種純天然的漆做為基底——生漆是由漆樹皮層採集的乳白色黏稠性汁液，完全乾燥後非常的堅固，並且耐熱。因為生漆是完全無毒的，所以特別適合修復食器類的器物。生漆可以用來跟麵粉及水調和，調和完便是所謂的麥漆，用來接合破裂的瓷片；若加上適當比例的黃土粉調和，做為胎底可以用來填補缺片的部分，之後便是打磨了。打磨是工序裡很重要的一環，要把胎底處理到完全平滑，才能夠上黑漆。待乾燥之後才能夠上紅漆，再醮上純金粉，最後再乾燥的金粉上進行推光，讓金散發光澤。
．那這過程裡你最重視的是？
修復裡我最重視的是如何將器物回復它應該有的形制，還有線條的美感。 基本上會委託修復的器物，對物主來說都有一定的意義——因此，對於手中器物的尊重，於我而言也是很重要的。
．目前為止修復過最讓你感動的器物？
其實每一件器物對我來說都是一樣的，必須是一樣的。不管它的價值多高或是它的委託人是誰，在修復的時候都要抽離，這樣我才能專注在工作本身上面。
．是否從修復裡有所獲得或體悟？
修復之於我算是一種心性的磨練——這份工作不時告訴我要慢下來，專注在我現在做的，因為這都會顯現在最後成果上。每一個細節都有它的道理在，而這個體悟也運用在我生活的一切事情上。
．金繕工藝替念舊的人們修補破裂器物，讓其能重新盛接回憶。
我覺得我自己在生活上不能算是念舊的人，但我很喜歡老東西的工藝。可以將一件不完整的器物變成完整，接受殘缺、甚至讓殘缺變成一種美感，我覺得這樣的想法與工藝是件很美好的事，應該繼續被傳承下去。
．未來對自己的期許是？
專精於一件事情，將事情做到最好——這是我給自己的目標。我寧願走的深遠，也不願雖寬卻淺。同時不望初衷，堅持自己對器物的愛和尊重。
人說破鏡難重圓，也許破碎的那些再也無法回到過去的樣貌了，但因為珍視過往的種種經歷而用心去修復後，價值便能夠被提升，成為新的美麗，就算帶有裂痕，卻更為之動人。
於是，念舊的人有福了。
Photography/ Ching Yi Huang 黃慶宜.
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