建構一座聲光維度的森林：Void Jungle，白靄林

一片暗黑之中，巨大光束倏忽的沖天而起。緩慢的環境音效，驟然導入第一拍的節奏，接下來不斷滲入空間，隨之逐漸擴大；光線與聲音間的關係彷彿有些依據可循，卻又讓人不著邊際地跌入異度空間，慢慢勾勒出虛擬樹林的具體樣貌。這出自台灣創作團隊 mwva（緲思視嚼）的聲光作品《Void Jungle_白靄林》，讓人眼前為之一亮，看完後便迫不及待前進他們工作室，一同分享在聲音與視覺上探索的心路歷程。

mwva（緲思視嚼）團隊內的成員多來自從前實踐大學 DJ 社，前身是 Muse Whisper VJ 團隊。在擔任 VJ 時期，成員單純地認為「哪裏需要動態視覺，哪裏就會是 VJ 的舞台」。也因為這個簡單的心念，成員們跨足書寫 VJ/ DJ/ 聲音視覺文化為主軸的線上雜誌，舉辦以視覺為主導的派對系列，製作大型的光雕投影（Projection mapping）作品，並持續進行試驗和獨立創作。白靄林便是團隊在一段時間積累的各種經驗後，在創作之途上邁進的一大嘗試。由高功率光束電腦燈陣列而成的大型燈光裝置，光束經過程式演算、彼此交互邏輯，組合而成各種幾何的光結構，並揉合電子音樂創作人韓承燁編寫的冷冽數位音響於其中。

從作品發想開始，「一開始決定的是電腦燈這項媒材，想應用一定數量的電腦燈創造一個沉浸式的數位音像體驗或表演。」團隊成員張方禹表示。「當我們完成前製的燈圖設計和 3D 模擬之後，在撰寫文化部的補助內容，思考著作品描述文本時，剛好看到老爹（韓承燁）的一張攝影作品。畫面是一座由下仰望沖天而起的高聳原林，背景是淡藍色的天空，樹叢之間透出金黃色的微光，詩意且平衡。很自然地，就和這件作品的 key visual 聯想在一起。我們沒有賦予白靄林太冗長的文字訊息，簡單來說還是聲音和光形成的結構之間的關係，那更希望觀者想像自己置身在一座被白茫霧靄籠罩的光樹林場，體驗著和聲音連動的視覺帶來新的感官旅程。」

Photography/ Manchi

對於結合光線與聲音這樣的無形媒材創作，聲音於《白靄林》中扮演著極為關鍵的角色。張方禹認為，聲音對人造成的影響是非常巨大而直接的，不管是感官、情緒、心理、甚至生理的影響都是，「兒歌讓孩子邊唱邊笑，孩子的笑聲又能讓旁人不自覺地嘴角上揚；極端的音色或重複性的節奏或許會激發人的腎上腺素；一段有畫面感的和弦讓人憶及往事不禁潸然；聲音特有的廣播特性也讓它能迅速地定義一個空間的氣氛。」而用純粹光線營造的視覺呈現，則是透過光束電腦燈（beam）的高功率聚光特性，讓原本無形的光形塑成線條。「當這些線段交互排列成各種結構與圖像時，那種有形或無形、抽象與具象之間的界線不再明確，這是我覺得值得玩味的部分。最後當這 32 支電腦燈形成的光結構是由聲音做驅動，音像彼此連動迸發的能量更是不可言喻。」時而混亂、時而秩序的節奏，讓單一色調的光束被賦予了個性。

人體的感知會互相連通，聲音會浮現視覺，視覺也會聯想到聲音，而同時接收兩種訊息，在一陰一陽的融合中，會碰撞出除了原本視覺和聽覺的感知之外的感受。進一步說明，當光變具體可視時，原本無形的聲音開始和光束產生連結，此時光群體現了白靄林的巨大形體，而聲音表現了這片森林的呢喃。——韓承燁

既然聲音與燈光強烈觸發著感官，「互動」便是觀眾自然延伸的渴望。談及此處，團隊表示目前《白靄林》還是一個表演型態，不論觀眾從側面圍繞著它觀看，或從上往下的視角——這是團隊認為更適合的角度——聆賞表演，都仍處於一個旁觀者的角度。即便如次，依著環繞的聲音節奏堆疊，以及光束形式的變化，觀眾的「旁觀者體驗」也因場內不同的位置，接收著不同的刺激，甚至溫度。「每個角度都有著不同的形狀，在遠處可以觀看整體的白靄林，也可在場中近身體驗這片因光束產生的森林熱度。」韓承燁表示。「而表演著把視角拉到裝置內、裝置的中心，則是個與在外頭完全不同的視覺感受。」張方禹說到。雖然從內而外的視覺經驗，目前只有身為表演者的兩人體驗過， 但團隊期許把《白靄林》發展成固定式的、沉浸式數位藝術體驗，讓觀眾能進入其中感受光的溫度、動能。透過有機、隨機地序列組合，從光形成結構、被解構的一瞬出發，慢慢勾勒這片森林的具體樣貌——白色霧矮中火焰燒盡，森林化為地平線上的灰燼。

更深入一點的技術與執行層面——電腦程式既是完成作品的解決之道，卻也提供了團隊從中摸索靈感的嘗試。「我們應用了 Quartz Composer 編程環境模擬、編列 32 支電腦燈的動態組合，連動聲音的訊號，最後整合在 VJ 軟件 VDMX 裡做控制。從演出的角度來說燈光的訊號能從 VJ 的電腦送出，代表著影像和燈光可以同步在一個系統裡被編排、觸發，兩者之間的關係會更靠近也更即時。」結合程式工程技術的精進與創意發想的置入，數位創作的確充滿許多新的可能，「未來如果能連結 Kinect 的訊號，讓表演者的肢體和電腦燈的光束做互動，或許也會是滿有趣的嘗試。」在完成作品的過程裡，場地的尋找也費了團隊一番功夫。為了要讓煙霧聚集，表現出光束聚光的質感，進而模擬高聳直立數位光林，團隊需要一處室內無風的環境——至少挑高 10 米以上的大空間，才能將這件作品的 32 支電腦燈陣列完整演繹。另一個困難則如同所有藝術、表演、創作者面臨的相同——籌措得以完成作品的資金，尤其創作規模愈大，所需資源也愈多。而 mwva 這次則獲得文化部影視與流行產業局的短片補助，讓《白靄林》能夠按照想法完整執行。

最後，談起台灣目前的燈光聲響藝術創作與環境，mwva 團隊樂見愈來愈多創作者選擇聲音和視覺作為材料發揮，也希望觀眾體認也接納聲音視覺形式作品的多樣性，涉入更多特別的電音派對、獨立音樂場景。張方禹直言：「喝一點、搖晃一下、跳動一會，進入到音樂裡，也被視覺包圍。電子音樂、互動視覺、科技與藝術彼此之間從來就不該遙遠！也不是只有某些人在某些場地聽起來像某個樣子，才是所謂的藝術創作。」接下來會 mwva 將會持續嘗試各種發光媒材或呈像介質的可能性。「也許把投影機的功能減化成只剩下光源的供應；也許用陣列或搖頭的雷射光束來編排圖像或是結構；也在發想能把音像連結的視覺內容，試著投射在生活中常見但忽略的物件或角落，或許用光和聲音改變城市夜晚的既定印象」透過與多種領域的創作者合作，mwva  繼續嘗試更多以光與聲音為創作元素的互動連結，將各種極具想像力的方式發揮至最大，共同創造新的可能。

Void Jungle Images Courtesy of mwva.
Interview Photography/ Manchi.

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