當以義大利為中心的文藝復興如火如荼展開，北方諸國仍籠罩在中世紀藝術的遺風。人文主義的繪畫題材雖然已從南方滲入，但德奧一帶依然以明確的中世紀風格韻味加以表現。在 15 世紀大部分的時間裡，義大利興起古典研究，構建起科學體系與藝術規範，而德意志諸國仍處於中世紀精神的控制之下；中世紀精神依然在北方生機勃勃，比起南方持續得更長久。日本東京國立西洋美術館藉由今年年底的老盧卡斯．克拉那赫：500 年後的誘惑（クラーナハ展―500年後の誘惑）展覽，引領觀者進入截然不同的時空，一覽與文藝復興並存的迥異藝術面貌。
老盧卡斯．克拉那赫（Lucas Cranach the Elder）是歐洲北方文藝復興時期多才多藝的藝術家之一，與馬丁路德交情深厚，並為他繪製了多件肖像作品。1472 年出生於巴伐利亞法蘭肯尼亞區（Franconia）的小城鎮 Kronach，現有的文獻中關於他早年經歷記載甚少，難以得知其成長過程。作品以宗教與神話題材居多，但克拉那赫卻對自然風景展現出濃厚的興趣。故鄉法蘭肯尼亞區注重情緒傳達與對戲劇性的偏好、多瑙區域對自然風光的詩意描繪，成為他構成創作語彙的地緣因素；北方繪畫傳統則體現在兩個部分——形式上著重細節的描繪與鮮麗色彩。
然而自 1502 年起旅居維也納期間，留下的作品顯示克拉那赫當時已是一位相當出色成熟的藝術家。這時期的作品被視為有聲有色的戲劇性風格，迥異於與他同時代的藝術家，其創作使之被視為「多瑙畫派」（Donauschule）先驅（1490 年至 1540 年間，德國南部巴伐利亞和奧地利一帶的多瑙流域出現的共同潮流）；大膽的色彩使用、充滿生動活力的筆觸，人物表現出極豐沛的情感。而最顯著的特色，便是喜愛在畫中呈現大片自然風景；涵蓋宗教故事與神話傳說的題材裡，多瑙河畔的美麗景緻亦被攬入，寫實的山水與理想的追求相交融。
知名的《約翰內斯．庫斯比尼亞努斯》和《安娜．庫斯比尼亞努斯》便為多瑙時期的作品，並被視為其最優美的肖像畫之一。構圖上空間的遠近並不被強調，使畫面更趨近二維的平面；兩名主角坐姿皆呈四分之三側面（北方肖像的傳統表現手法），人物位置安排在最前方，背後則是一片開展的廣闊風景。鳥群劃過天空、蓊鬱林木肆意伸張，樹葉輪廓有如火焰、攀附枝末綻放生氣；景物造型刻畫細膩，色彩則在此處、彼處熠熠生輝，一齊湧入觀者視線。即使閉上雙眼，色彩彷彿仍在視覺記憶中燃燒。
值得注意的是，畫中風景並非附屬於人物的陪襯，而是作為一獨立的有機體，扮演著傳遞訊息的角色——將隱喻寄託於物是西洋繪畫長久以來的表現方式。男子以手中所持書籍作為其學者身份的象徵，而女子手上握有粉色的康乃馨則象徵忠貞——安排在這幅結婚肖像畫與當時社會再貼切不過。天空鳥兒、遠處人物各有涵義，但略去象徵意涵，畫面的所有元素已構成純粹的視覺愉悅；從上方蒼穹染著淺藍、大地山石的覆上棕褐、山林丘壑的青綠，色彩層層遞移豐富了畫面，既鮮明又寧靜。非同尋常的詩意和幻想化為懸浮畫面的大氣，穿梭物象之間將彼此連結、調和，凝結成和諧的表現性風景。
克拉那赫以對官能美的理想刻畫女性，形象和文藝復興時期的審美風尚迥異，哥德晚期風格融合矯飾主義描繪身形修長的曼妙女體，迷人之處在於她們神祕與難以捉摸的氣質。回到展覽的主題——「誘惑的力量」，如此定義的原因在於他筆下的女子，突破了當時父權時空背景下的女性框架；他不刻畫女性溫柔謙遜美德，而傾心於女性所具的美麗與毀滅性力量。西洋神話故事中受到女性擺弄魅惑的男性角色從沒少過，當然這些全都成了克拉那赫的創作題材。
其作品《茱蒂絲和荷洛芬尼斯首級》中，女子金黃色的捲髮自姣好面容旁傾瀉而下，從臉上難以察覺任何情緒流露，視線滑過觀者飄向遠方。對比女子形象的輕盈柔美，其一手舉劍、一手握頭顱的姿態則顯得剛毅無懼，對於眼前血腥無動於衷，兩種看似矛盾的特質無違和的在此合一。茱蒂絲取下荷洛芬尼斯首級的典故出自舊約聖經，以色列女子的她，在亞述大軍侵略國土時自告奮勇潛入敵軍帳營，以美色誘惑敵軍將領荷洛芬尼斯，並在夜裡將其頭顱砍下，最終拯救了以色列人民。茱迪絲在繪畫中便以聰明、勇敢堅毅的形象出現，展現著女性力量。1530 年左右因時值宗教改革運動，茱蒂絲成了廣受歡迎的題材，其女英雄形象象徵著馬丁路德率領的新教，對抗著迂腐的天主舊教。
除了對於美麗女子有著極大的描繪熱忱外，克拉那赫也偏好刻畫女性衣裳和飾品，這可能與他身兼宮廷畫師的職務有關。克拉那赫負責的工作可說是包山包海，從肖像畫、聖像畫等工作，至家具和裝飾品設計皆涵蓋其中。之於女人，時髦的服裝是當時她們在捍衛女性權力中最可靠的盟友，女子的美藉由外在包裝形式的繁複多彩，個人魅力也越加誘人而強烈，不斷地顯示在一次次不同的細微之處。在《少女與老男人》中，女子胸口至頸項下以透明薄紗繡著精緻的紋路覆上，使白皙肌膚若隱若顯，撩撥著男人的願望。老男人無法抑制地色慾滿佈全臉，淫穢的眼神直射女子，盤算著銷魂勾當。
大力士參孫也是禁不起女色而被奪去武力的悲劇人物，他縱情肉慾，最終難以抵擋美色誘惑而洩漏了自己巨大力氣的來源——頭髮。克拉那赫筆下男性如此輕易地順從屈服，全然的無能為力，女性張開雙臂他便盲目投入。參孫沉醉在達莉拉的柔軟胸懷或許或許做著美夢，渾然不知大難將臨仍睡得安穩。達莉拉嘴角勾起一絲不懷好意，趁著參孫沉睡將其頭髮剪去，使參孫力量全失、受盡侮辱折磨終難逃一死。
克拉那赫多次以海克力士和翁法勒的故事為題，自古典時期，此則故事即被描繪為一則性別曖昧的寓言。海克力士被三名穿低胸服飾的女子團團包圍，將女性衣飾布料朝其身上披戴，以遮掩鬍渣。屈從肉慾的男性被克拉那赫繪以滑稽可笑形象，女性權力亦在此獲得強化。畫家更藉由物體的暗示將性別角色互置：女子手握著紡錘——古時陽具象徵，海克力士則手持紡紗桿——古時女性之象徵。作品顯示出女性擁有權力，而男性擁有的是女人的工具，重塑了男女角色的性別關係。
最為顛覆的還是這件《菲莉絲和亞里斯多德》。哲學家亞里斯多德雙唇微開的爬伏於地，張頭癡癡望著身穿華服的女子，自尊與智慧都無法拯救他免於誘惑。坐在哲人背上是以美貌和甜言蜜語勾引亞里斯多德的菲莉絲，亞里斯多德的鬍鬚被菲莉絲緊握手中，暗示著菲莉絲的支配地位。亞里斯多德滑稽的神情參雜著屈從、渴望、陶醉，哲學家的智慧與意志全然被消磨殆盡，菲莉絲則從容不迫地望向觀者，對己身魅力得意洋洋。透過女子的美麗與冷靜，凸顯男性的滑稽可笑；女性的美麗昇華成力量，讓人沉淪在輕佻放蕩的慾望。十分有趣的是，克拉那赫是第一位將此題材表現於繪畫上的藝術家，在此之前，同一主題只見於版畫、浮雕等媒材上。
而在《維納斯》作品中，維納斯的項鍊牽引著觀者視線順延而下，停落在雪白雙峰間，再往下則手拿著透明薄紗似乎欲遮掩私處，反倒引起觀者的注意並將目光導向此處，挑逗意味不證自明。維納斯體現了情慾，成為肉慾活生生的化身——官能性的愛之女神。
女性是克拉那赫繪畫生涯的重要題材，藉由此次展覽，能完整探尋藝術家從形形色色故事呈現女性形象的顛覆。「女性力量」從中世紀至文藝復興的這段期間，在藝術與文學領域受到越來越多的關注和運用，尤以 16 世紀的北方文藝復興特別受到歡迎。過去，女性的美麗與力量透過神話典故流傳，克拉那赫企圖在畫作中召喚那股讓人畏懼卻甘心臣服的魔力，墜入那不可捉摸的深淵。500 年後的今日，女性魅力並未隨時間消逝，而是在情慾之外繼續茁壯。或許其筆下女性勾人眼神投映的，非僅是官能與性之誘惑，而是人類亙古不變的慾望，及面對慾望所衍生的各種面貌。
老盧卡斯．克拉那赫：500年後的誘惑
東京國立西洋美術館
展期至 2017 年 1 月 15日
看更多克拉那赫的作品。
參考資料：
Cranach : a different Renaissance , Anna Coliva、Bernard Aikema, 24 Ore Cultura, Milano
Lucas Cranach the elder, Alexander Stepanov, Parkstone publishers, 1997
《北方文藝復興藝術 》（the Art of the Renaissance in northern Europe）, Benesch Otto, 戚印平譯,（杭州：中國美術學院，2001）
《身體變化：西方藝術中身體的概念和意象》，曾曬淑，（台北：南天書局，2004）
All Images via wikiart.
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