畫下生活裡的濃烈與謙遜：一趟心靜的旅程，插畫家 Jude 訪談

Jude（a.k.a. 一張）總是很安靜，嘴角一抹平和的微笑。看他的作品總讓人想起 David Hockney 或 Edward Hopper，色塊與色塊間勾勒著明確的動態，濃郁中帶著安靜，那麼激烈卻又謙卑。然而在 Jude 的畫中又藏著些許憂鬱，也是這份憂鬱使我貪婪瀏覽的指尖為之躊躇。

畫女體、畫孩子、畫球星，畫現實、畫想像。很明顯 Jude 無所謂什麼固定的主題，生活裡遇見什麼影響著他，便出現在畫作裡，他腦中想像著宇宙的無垠，手下就有太空人探索星球。想不起來從幾歲開始，Jude 就將他的腦海裡男孩幻境故事的一角化為畫作，像是「正在使用氣功的手」或是「跳起來的腳」等特殊的瞬間動態題材。從小到大他去過許多畫室，在課餘奠定了繪畫的基本功，直到大學就讀了輔大應用美術系，更開啟了他以電腦繪圖去創作，讓他理想中的影像更寬廣的表現出來。

在畫的當下，人事物的排列組合在 Jude 心中找到了該有的位置，像是重述一個事件或某個瞬間的發生，做一個第三者般抽離自我地去看，便能更清晰地找出其中的邏輯或接受世上的不合邏輯，也為心中的困惑做出屬於自己解答。這既是一種自我的記事，也是一種反思的練習，在生活的混亂中找尋到平衡與平靜。這次請 Jude 與我們分享他畫畫的心境旅程。

．繪畫對你來說是？

從前我ㄧ直覺得作畫這件事本身之於自己，ㄧ定要有些本質上命中註定般的連結，否則我便覺得良心不安。這樣的良心不安逼著我做各種嘗試去試驗自己—畫不同的主題、日夜反覆地尋找一些足以證明我天生就該畫圖的證據，而這些都在許久之後才變得明朗並得以被敘述。總之，現在的我還是會一如往常地掙扎，但卻也開始慢慢理解到，就算不畫圖也沒什麼大不了的，也許我會用別的方式記錄自己，也不再那麼急於證明什麼。

．是否有深刻引響你作品的人事物？

David Hockney 影響了我很多，我常常發現他的畫作裡有我尋找已久的答案，進而也理解他的出發點。我觀察他的答案、比較他作品之間的變化，並拿他的誠實作為自己作畫上一種道德標竿等等，也總是把他偷偷拉進我自我對話的小群組裡，傾聽他的意見。其實透過網路，很容易發現全世界有許多年輕的畫家，都與他共享著這種精神上的秘密關係，而我又得以透過這層關係再去欣賞更多不同的觀點與答案。

．你的生活和你自我的轉變如何與作品共鳴？

假設我畫著靛藍色的煙，它在陽光下緩緩飄動，我會讓自己沈浸在想像那煙的狀態中作畫。要是不小心畫成了紫色的煙，就ㄧ邊想著：宇宙裡ㄧ定什麼顏色的煙都有啊，ㄧ邊心安理得地畫著紫色的煙。經過這樣的練習，我便得以更放鬆，與其他人事物相衝突時，我偶爾會想著：每個人的顏色都不相同，不能強求，因而變得更從容，更懂得退讓和包容。

．你自己最喜歡的作品？

我最喜歡的作品永遠是最新畫的，可能還在進行中的作品，而最近正在進行的是寫生系列。雖然也喜歡從前的作品，常常覺得自己以前的嘗試還不夠好。以前畫比較多想像的異星山谷，或參考圖片作為素材，而現在我比較喜歡的是描繪眼前美好的瞬間，帶有宗教意味的生活片刻。

有段時間我藉由畫著太空人身上任性且不合乎邏輯的反光皺摺，告訴自己放寬心面對周遭人事物，像是在發洩，又像是練習讓自己在這個動作中習慣一種狀態。

．創作上碰到的困難是？

近期對於真實的渴望產生之後，就覺得自己原本的畫似乎太表面。然而迫於現實，畫案子的時候我可能還是需要有參考資料，很多我想畫的主題我也只能找參考資料，因此如何在這兩者之間找到出口是新的課題。

．你作畫的過程裡，真實與虛構如何去拿捏？

我作畫的時候所在乎的真實，一個是真實的被畫主題，可能是光影，或空間體積；另一種真實看似抽象虛構，可能是時間，可能是回憶，又或者是一個畫面上看不到的顏色⋯ 這種真實是很主觀的。畢竟，連第一個真實都是很主觀的，而我真正想表現的是這兩種真實之間的曖昧不明。

．最後，請與我們分享未來的計畫。

在這個慌亂又需要錢的世界，我還是會慢慢的去畫每一幅畫，然後練習用感官活在當下，去感受更多事情，且不封閉於自己的世界之中，不去煩惱過去和未來。

畫家們創作的原因百百種，Jude 則以作畫為內心世界與現實世界間的平衡練習，生活中的困境與煩惱也往往於畫的過程中找到出口。他作品中的那份憂鬱似乎來自於他對生命的謙遜，在一條不停自我認知與成長的道路上，安靜地走下去。

All Images Courtesy of Jude.

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