二十世紀的現代主義建築（回顧 20 世紀建築大師 EILEEN GRAY 的現代主義告白 ＆ 阿根廷建築師 Luciano Kruk 實踐建築大師科比意理念的 L4 HOUSE）大大影響現今建築的風貌，幾何的線條、極簡的建築造型成為趨勢，高樓群起，大樓林立。希臘建築團隊Point Supreme Architects 卻在雅典以拼貼的手法，重新改造一間低矮老舊民房，成為三層樓的混血建築 Petralona House。
「拼貼」（collage）的手法，來自於上個世紀初由立體主義畫家畢卡索（Pablo Picasso）與布拉克（George Braque）開始運用，這兩位先驅在畫作平面上交融各種媒材的運用，探討媒材的變化如何展現彼此的衝擊與特性，影響著後來的超現實、達達與普普藝術等。一次世界大戰期間與之後，達達主義熱潮在歐洲蔓延燃燒；追求偶然與虛無的精神下，達達主義者一邊將拼貼手法純熟演練，一邊瓦解舊世界的秩序，除了表達反戰思潮，也抗訴著對當時盛行的布爾喬亞式價值不滿。
然而拼貼在建築設計中，往往不是那麼討喜，因為它時常被簡化為視覺色塊的組合搭配；「在雙方都陌生的平面相遇」，德國藝術家恩斯特（Max Ernst）曾如此形容。Point Supreme Architects 的雙人組建築師 Konstantinos Pantazis 與 Marianna Rentzou 則認為，如果不單純用視覺色塊來認識建築，而是將各種不同空間經驗串連做為建築設計的優先考量，就能夠創造出獨特的空間敘事。
我們希望作品不只是僅與拼貼、顏色相關，這太容易造成誤解。我們的優先考量，是運用拼貼創造不同的感官體驗——拼貼只是達到其目的的方法。因此空間的故事遠比拼貼更顯必要。
Petralona House 原本是雅典一間傳統一層樓民房，改造後它混合了建築師兩人過去在荷蘭與倫敦的居住經驗與建築空間的想像。一樓部分保留民宅的模樣，使用大量的玻璃連接庭院的自然空間；二樓使用復古的雨棚、窗與陽台連接傳統的希臘生活；頂樓則是個延伸的白盒子——甚至讓人聯想到與拼貼風格大相逕庭的現代主義大師柯比意的作品。「事實上，它交融了許多不同房屋的元素，這些元素使其中的空間創造了新的故事感。」設計團隊解釋，從一棟建築裡連貫出自自然、生活人文到抽象的敘事途徑。
建築內部則使用大量的再製或二手物件與建築物對話，部分的材料是當地居民各有所長所提供的。他們正是在自然、人際交流、理想之中打造出別具風味的建築，也正是建築團隊所信仰的：在各種矛盾、相對、異質的語境之中存在著一個焦點能涵納各種差異。
Images Sources: Point Supreme Architects & Wallpaper.
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