尋找那顆發光的星體：走訪日本藝術家片岡純也、岩竹理恵駐村工作室

片岡純也（Junya Kataoka）與岩竹理恵（Rie Iwatake），認識這兩位來自日本的藝術家是因為去年在寶藏巖藝術村的展覽——《潛藏的星座》，還記得推開門看到第一件作品的當下，有幾秒鐘像是忘記呼吸，已經很久沒有類似這樣心跳加速的感覺。壓抑住喜悅的心情，慢慢地一件件瀏覽，原來這是兩位藝術家一起合作的展覽；毫無違和感，就像兩個人擁有相同的靈魂，其中的同步調性也令人感到詫異。

尋找那顆發光的星體，《潛藏的星座》

邊看展腦中邊浮現出許多想法，無意識間被牽引著。一進門的第一件作品，塑膠袋被圈在柱子形狀的容器裡，往上飛卻無法飛離。片岡純也與岩竹理恵所選擇使用的物件（像是殘破的椅子、凌亂的電線），十分巧妙搭配著這房間的氛圍，彷彿它們本就屬於這裡。這件作品可說是表現出風與物體的關係，也可以說其展現物體沒有能力決定方向，只能被風牽引——就像觀眾一旦決定進入這個房間，就如同落入了片岡以及岩竹的圈套裡；一方面驚嘆這些玩意兒的有趣，一方面卻又難以確定作品在表達什麼，矛盾感與好奇心被勾起，難以立即對展覽做下定論。

我們將唾手可得的大量產品或素材再創作，並將物件內部的有機體展示出來。藉此，自然界在日常生活中無法被看見的部分就以充滿詩意的姿態重生了。我們創作時根據自己對觀察日常事物和環境的覺察，將注意力集中在個體擁有的特性和內在構造，從它們原本的日常功能中脫離出來。依循在科學實驗中相同的步驟，以富有詩意的手法表現因果關係，並在觀察中特意模糊自然與人工物的分別。我們希望透過分享作品中微妙的發現能深化事物之外表和感知。

但其實其中沒有多複雜的道理，這兩位藝術家使用隨手可得的材料去拼湊（幾乎都是當地的素材，他們很喜歡在台灣的市場找東西），利用機械、光學和電子技術使物件和裝置運作來產生特定的效果。若分開來看他們所使用的材料，與空間本身是融合的，把這些破損的材料組合在一起本身就是一種冒險，弄不好就真的跟垃圾沒兩樣了，尤其是在如此陳舊的空間裡。但兩人利用物件本身的隱藏構造，讓自然界在日常生活中被忽略的部分，以充滿詩意的姿態重生。

「星座」是將星體比喻成其他事物的行為。要找到新的星體是很困難的，但是你可以藉由不同星體的連結來尋找新的（隱藏的）星座。又或者，我們根本不需要再去觀看星體了？

是的，詩意，整個展覽讓人感覺最深的就是詩意兩字。是什麼樣的浪漫能讓空間處處充滿巧思？展覽名稱《潛藏的星座》是他們對這些作品的想像。「『星座』是將星體比喻成其他事物的行為」，他們這麼解釋。但我倒覺得是藝術家揭示如何尋找吸引目光的事物，像是透過樹葉葉縫看著對方，或是記住他/她身上灑滿陽光像鑽石般閃耀著；將眼睛貼近地上看著，也許也會聞到青草的味道——這些早已存在在我們周圍的自然，我們能不能用另外一種方式去感受它？

他們把所看到的道路，搭配著附近的建築物做成錄像作品，一直快速流動前進的車變成無數條光束，卻感覺到似乎時間已經停住了。這樣的時間差讓人有些緊張。片岡純也和岩竹理恵把我們習以為常的風景抓住了，問我們：「你確定這是你一直以來看到的樣子嗎？」improvisation#2, Treasure Hill. A video work for Carate Urio Orchestra‘s song, Fremdenzimmerby, by Rie Iwatake. 

Hrísey – Perla Eyjafjarðar, a video work by Junya Kataoka & Rie Iwatake.

片岡純也和岩竹理恵用這些機械裝置帶人們重新感受風、雲、夜晚的風景與光，遺憾的是，若只看展覽照片無法完整感受。其細緻之處在於，選擇使用的不完美材料，已經完美地存在於這處空間，讓人忽視掉這些是被製造出來的新物品，於是我們更能進入藝術家所精心準備、試圖帶給觀眾的體驗。走進他們安排好的空間就像是接受一場探險——當我盯著被風帶往上方的塑膠袋，彷彿我的外套也從裡面被風鼓鼓地吹起。

兩個孩子般的藝術家，走入寶藏巖駐村工作室

展覽結束後我依然念念不忘，就像是一片黑暗的天空中出現幾顆美麗的亮點，無法移開眼光。於是來回了幾封郵件以後，他們回到了台北，這次預計在台北國際藝術村居住三個月，立刻登門拜訪。

岩竹理恵下樓來接我，她看來是個俐落帥氣的女孩，說話聲音卻很小聲，非常害羞，時不時掛著溫柔的微笑。她帶我到地下室找片岡純也，片岡正在裁切木頭；「這些木頭會組成一個個小盒子。我呢，正想把這些小盒子立起來做成一盞盞燈。」幾句寒暄後他興奮地說著。原來兩人已經在台灣待好幾個月，雖然每到三個月就必須離開一下（因為簽證關係），但目前為止他們都很喜歡台灣。

過去兩人曾在秘魯的博物館工作一年左右，也曾到巴黎駐村一年（「很喜歡駐村點提供的工作室，而且居住在那裡的藝術家們都十分有趣，非常具有藝術家性格。」）； 來來往往地穿梭世界，「如果可以還想要回去」。聽著他們的經驗，其中我最喜歡兩人分享在冰島駐村的故事。當時他們在冰島北方的小島 Hrísey，Hrísey 島上沒有超市可以買菜，一切日用物品必需搭船到本島購買；雖然搭船只需要十五分鐘，但就算到了本島還是必須開車到冰島的第二大城 Akureyri（約一小時的車程，而且沒有巴士），這樣的生活對外地人來說是何等艱辛。為了解決食物問題，片岡純也在小島上釣魚來吃，「那裡的海域水質清澈到可以直接看到魚兒游來游去，雖然當地人說他們從不吃這裡的魚。」他笑著說。

兩人成為藝術家並到處流浪，這樣的契機也讓人十分好奇，但他們彷彿從未遭遇過內心掙扎般，對經濟拮据的生活也不以為苦，兩人從他們各自的求學經歷談起。片岡純也出生在距離東京車程約兩小時的小鎮，「那是個沉悶的地方，連超市都沒有的地方」他回憶著；對照他後來離開家鄉、去學習設計和藝術的過程，似乎顯得理所當然。畢業後片岡一心一意做著作品、申請補助金，開始了流浪的生活。岩竹理恵原本學習的是日本傳統文化、和服與和食，某天卻突然想用自己的手做些東西，選擇進入藝術學校，開始了藝術的不歸路。兩人談著過往的回憶與經歷表情很淡然，好像命著註定本該如此，沒有戲劇化的轉折。若是自己，很難平靜做出這些決定，這代表必須位藝術放棄許多，也沒有確定的家、固定的收入；「我不在乎。」岩竹理恵溫柔地笑著說，這些恐懼與遲疑，彷彿從未出現過她的腦海裡。

和他們揮手告別後，我靜默了很久，想著其實要做自己不難，要放棄一切也不難，但可以在這樣的情況下保持開朗的心態，滿足的表情，以及對事物的好奇，真的讓人既佩服又喜愛。這是我今年目前在台灣看過的最喜歡的展覽，喜歡他們的敏感與無畏，就像透過眼睛細膩地觸碰著事物——他們讓我更加喜歡台北了。

片岡純也與岩竹理恵目前在台北國際藝術村駐村，在本月或三月也即將會舉行個展，有興趣的朋友們請留意台北國際藝術村的展覽訊息。

Photography/ Juliet.
Part of Images Courtesy of Junya Kataoka & Rie Iwatake.

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