從 THE Shelter、 Korner 到 BERGHAIN：來自東方的侵略暴力美學，台灣電音音樂人 Tzusing

電子音樂，從最早作為未來派實驗與創作的媒材，至 6、70 年代音樂圈開始出現合成器的使用，突破著音樂創作的形式；到如今成為主流音樂市場中不得不加入的元素——電子音樂其實已經發展一段時間，也並不全然圍繞電子舞曲和派對文化。每年於柏林舉辦的著名電子音樂盛事 CTM 藝術節，齊聚著世界上最頂尖的音樂人；今年的演出名單上，更驚見一位常出沒於台北的眼熟名字。出生於馬來西亞，先後在台灣、上海、芝加哥等地居住，目前於台北和上海間來回的音樂人Tzusing（子訢），經營著自己的腳踏車事業，同時也是個鑽研各種曲風的音樂人。

近期才剛踏進可說是世界電音殿堂——Berghain，在其舞台上演出，Tzusing 坦言表演前其實非常緊張；但場地內的設備與聲音都非常棒，開始演出後過了幾首歌就找回自己的感覺，也對自己當天的表現堪稱滿意。對於 CTM 其他演出的陣容，Tzusing表示非常欣賞，認為整個活動都致力於跨越種族、性向等各種標籤，毫不刻意地將來自世界各地的音樂人齊聚一堂；大家都有屬於自己獨特的聲音，也讓人處處驚艷與充滿啟發——他認為，這就是未來所有音樂活動該前往的方向。

Image courtesy of Andrew Rochfort.

藉著他最近於紐約布魯克林廠牌 L.I.E.S.（L.I.E.S. – Long Island Electrical Systems）二月初剛發行的《東方不敗》專輯，Tzusing 在百忙之中抽空與我們聊聊，關於他和他的音樂世界——「想透過《東方不敗》專輯裡的東西，試著給大家震撼的感覺。「東方不敗」這角色對小時候的我來說實在是很嚇人。他手只要一動，有人的頭就飛了！在這首歌裡我也試圖要做出類似嗩吶的聲響效果。」Tzusing 講解著與專輯同名的主打歌。整張專輯充滿節奏強烈的打擊樂聲，融合眾多橫跨搖滾、工業、噪音等音樂元素；具東方色彩的音色不時透出，交織出極具重量感與爆發力的橋段。縱使在這樣粗獷猛烈的聽覺衝擊之下，仍然感受到每首歌底下所細膩鋪陳的生冷科技數位氛圍。強而有力的低音聲線不停律動，這些充滿生命力的曲子，在未來也絕對會帶領每位聽眾心中的小舞池大爆發。

回溯起自己關於音樂最早的回憶，他提到，小時候被爸爸叫去看電視上正播出的 Michael Jackson《Beat It》MV 後，音樂自此對他造成衝擊；之後在台中度過中學時光，買下人生第一張卡帶（是 Guns n Roses 的專輯）的記憶。「我那時只是個小學生，但我都會跑去唱片行，跟那些金屬掛的人混。」Tzusing 笑著回憶道，「那時候，電視上的 MTV 頻道看到什麼就聽什麼，都是當時很流行的搖滾樂和金屬樂，像 Nirvana、 Bon Jovi 等等。」隨後移居上海，並前往芝加哥就讀大學，「芝加哥給了我音樂上所有夢寐以求的事物與經驗。」

Image Courtesy of Tzusing.

芝加哥，在這美國音樂重鎮，席捲而來的便是超乎想像各種音樂類型，「我什麼都聽，從 House、Techno、IDM 到 Steve Reich 及 Philip Glass（後二位皆為美國著名極簡派作曲家）都聽。從第一次聽到電音那天起，我就知道放歌是我想做的事，記得那時候我還在台中、年紀很小，沒錢買器材，我去找了 JJ 老師（台灣電音大前輩）借了那邊的兩台黑膠轉盤跟一台混音器學放歌。」於是 Tzusing 來到芝加哥後便開使在外面放歌，「第一次到店裡面放歌，是一間不知名的愛爾蘭酒吧，聚在裡面的都是一堆聽嘻哈的滑板小子。但我其實不聽嘻哈，最後就還是放我想放的東西，歌單都是挑自己喜歡的歌放；自己獨自在聽音樂、聽到喜歡的歌時，就會冒出『好的，之後就要放這幾首歌給大家聽』的想法。在芝加哥後來也曾經有在smartbar（芝加哥老字號的知名電音夜店）放過幾次歌。」或許不是每位 DJ 都會這樣安排自己的歌單，但如此忠於自我喜好的行徑，也是讓 Tzusing 後來能進駐上海最具代表性的電音重鎮——The Shelter，成為駐店 DJ 的重要契機。

Image Courtesy of RedBull.

「那時 Gaz（Shelter創辦人）找我去他的派對放歌，是個地下室派對；在場的都是一群嘻哈人，但我自己最接近、有在聽的，只有Bass Music（源自英國的電子音樂，有著極為厚重低沈的低頻聲響，包含鼓打貝斯、Dubstep 迴響貝斯、Grime、UK Garage 等）。最後我開始放一連串的政治嘻哈歌（Political Hip Hop，發展於美國東海岸的嘻哈音樂類型。歌詞主題多為種族犯罪問題、反政府和帝國主義等政治議題），不意外地，當場把整個舞池都清空了。但這時候 Gaz 向前來跟我說，我很喜歡你現在正在放的東西，那些不懂的人不要理他們，你想不想之後來 Shelter 放歌？」也就是這樣的逆向操作，讓 Tzusing 開啟了在 Shelter 為期 4 年的冷冽暴力電音之夜「Stockholm Syndrome」（斯德哥爾摩症候群）。

「Stockholm Syndrome」活動宣傳視覺。Image Courtesy of Tzusing.

以「內在矛盾的聲響探索」（Sonic explorations for internal conflicts）作為標語，「Stockholm Syndrome」活動多聚焦節奏強烈、粗暴冷冽的暗黑曲風，像是工業電音、EBM（Electronic Body Music 簡稱，於 80 年代早期於比利時起源，在德國和歐洲發揚光大，Electronic Body 一詞由當代電音始祖 Kraftwerk 樂團提出，用於解釋 1978 年 The Man-Machine 專輯暗黑卻富動感的曲風）、後龐克與暗黑歌德音樂等等。「我的音樂都帶有一股侵略性，」Tzusing 想了想說，「我曾經有長達 4 年的時間待在上海附近的工業區，沒有辦法做音樂。與我最想要做的事情如此脫節，我想我心中累確實累積了許多情緒。但也不只是這樣，我一直都想辦主流聲音以外的音樂活動。我想要找那些是為自己在聽音樂和收藏音樂，但同時也能在舞池內放歌給大家聽的人一起來。」

憑藉著這樣專注獨特的宗旨，「Stockholm Syndrome」活動在上海地下電音舞台迅速崛起，也吸引到紐約布魯克林廠牌 L.I.E.S.（旗下多發行工業電音、噪音等各種難以歸類的音樂類型）的注意。Tzusing 在 L.I.E.S. 前後總共發行了 3 張 EP，風格也都是本身一慣熱愛的重口味工業電子路線，扭曲瑣碎的合成器音色，和猛烈捶打的鼓聲，焦躁爆裂卻又讓人無法自拔、想律動的貝斯聲線，成就出了 Tzusing 獨具一格的曲風。

Photography/ Ash Lin. Image courtesy of Ash Lin.

聊起創作靈感來源和過程，Tzusing 強調著「感覺」的重要性，「我需要感受一些什麼才有靈感去做歌。我有一本筆記本，裡面都是我寫下來的想法跟感受。我其實也有試著把我想到的東西哼給手機錄音，然後祈求自己不要太走調。但這招好像不太管用，每次再回去聽都覺得真是荒腔走板（笑）。但我還是滿心期待有天我能精準地哼出我要的東西來。」回顧最早開始嘗試在電腦上做音樂的時候，自己上網抓了盜版的 Reason 和 Fruity Loops 軟體，在那個 YouTube 還未興起的時代，沒有教學影片或太多其他教學資源，Tzusing 強迫自己用土法煉鋼的方式把軟體學會摸熟。回頭看待這段痛苦的陣痛期，他只說：「就是看你自己到底有多想要那東西，是吧？」

他也不諱言，最早期自己做的音樂都是想模仿心中的音樂偶像 JTC（美國電音人James T. Cotton，又名 Tadd Mullinix）——「但結果只是讓自己覺得很焦慮，做出來的東西也總是不能說服自己。我最後就放棄去想這麼多，沒想到一旦不去想竟然就通了。現在對我來說最簡單的方法，就是做自己的聲音——當你開始做自己，一切都很自然地流露出來。」

Photography/ Ash Lin. Image courtesy of Ash Lin.

因為熱愛看電影，因此也常從影片中找尋創作靈感——「我將那些電影帶給我的感受，透過音樂再度詮釋出來。」Tzusing 也不太在意器材的數位與否，「新專輯都是在電腦上製作編曲的，這過程很像在逛街找東西，在一來一回的微調過程找尋某個聲音。在某個時機點，你就會突然聽到一個超酷的聲音產生，然後忍不住大喊出 Yo！就是它了！這樣就對了。」這時，他又忍不住再次提起心中的音樂偶像 JTC :「我想到先前看過一篇 JTC 的訪問，他說他曾在自己夢裡找到一張唱片，等他醒來後，他就有個藍圖與方向把音樂做出來。我覺得我做音樂的過程常常就是這樣的感受。」

其實從 90 年代中期，不管國內外電子音樂與派對，早已成為當代青年文化重要的元素。然而相較西方，亞洲青年的反叛精神似乎不曾鮮明地存在過，大眾也對電音與派對文化一直有著許多誤解。從過去也曾被妖魔化的搖滾音樂史看來，這似乎也只是亞洲文化正在面臨的轉型過渡期，需要的就是時間讓大眾了解、接受。在相對樣壓抑的大環境底下，Tzusing 也經歷著自己高低起伏的音樂生涯，現在能重回、全心全意做自己最想做的事情，最想跟大家說的就是：「這些我在房間裡閉門造車做出來的聲音，若能與我的聽眾有共鳴，讓他們找尋到一些意義，我真的非常開心。」至於在未來會想要嘗試不一樣的創作嗎？「我沒有辦法預測未來，但我對於任何的可能性都保持著開放的態度。」Tzusing 巧妙地不正面回應著，而他確實也不停涉獵自己以往不太聽的音樂類型，「最近都在聽來自南非的重低音音樂 gqom。」想一睹這位亞洲電音新勢力的風采、身歷其境的感受，他將引領你進入詭異暗黑領域，醉生夢死一番，這周六千萬別錯過去到 Korner 的 Bass Kitchen 七週年活動。

Photography/ Ash Lin. Image courtesy of Ash Lin.