Turner Prize 2016 Winner：Helen Marten，生活物件拼接的詩意謎題

每一年都會有四位藝術家獲得英國 Turner Prize 的提名（回顧 2015 年 Turner Prize Winner——ASSEMBLE），在十二月時公布得獎名單。大多數只要被提名的藝術家都會因此被公眾注目，例如 Anish Kapoor、Damien Hirst 和 Tracey Emin 等人；可以說，只要進入了這個名單就是獲得極大的肯定。要得到 Turner Prize 的提名機會，首先殘酷的是年齡必須要五十歲以下，它特別註明這不是一個終身成就獎。有趣的是，一開始其實包括策展人 / 評論家，甚至畫廊經營者都有機會被提名，但後來就更改為只有藝術家才可以，現在又有了年齡限制，於是我們可以說這是一個鼓勵以及發掘藝術家的獎項。

這個獎項吸引人之處，不僅僅是得獎人可以獲得兩萬五千英鎊的獎金，也不只是可以很榮幸地被選為「年度最佳展覽」，或是對於自身的藝術生涯有極大的助益（以上的三點已經是許許多多藝術家的夢想了）；而是站在整個藝術發展的角度上，我們可以清楚看到每一年藝術家的變化、大眾的想法，以及人們與藝術間的關係。

Helen Marten（b.1985），這位三十二歲的藝術家是 2016 年的得獎者。雖然她不期待獲獎，因為對她來說能夠被提名已經是最棒的事了！可以想見 Turner Prize 在英國藝術家們的心目中佔有多重要的地位。Helen Marten 是畫家也做雕塑，這一次在 Tate Britain 展出的作品，便是一系列從她的日常生活中所使用的設備的集合，包含棉花棒、大理石、粉筆與腳踏車的鏈條。Marten 的作品結合了雕塑、文字和網版印刷的繪畫；這些圖像和物體，通常是平面和立體交錯，讓人有一種對於視覺、語言的模糊——這是她極為擅長的，探索誤解和誤解的可能性。

她開始被藝術界關注是在 2012 年，一個名為《Plank Salad》的展覽，地點在英國的 Chisenhale Gallery。這間畫廊的經理描述著當時看到她的情形：「我記得她走進了畫廊，這個小小的金髮精靈。即使她看起來很緊張，還是能如此清楚地說明這些作品。她對作品的信心，以及在處理材料上的熟練和靈巧，讓我印象深刻。」

我喜歡 Helen Marten 在每一個展覽中所使用不同材料組合的裝置，這些平常我們習慣的物品經過她的重新設置之後，再次看到已經失去了原本被賦予的符號，留下淡淡的熟悉感；她試著讓我們質疑，這些物品和我們之間不斷變化的關係。這樣說也許很抽象，但就如同在夢中見到某個人/事件/物品——明明大腦知道那應該是什麼，但看起來卻距離好遙遠，好像不是一直以來所認識的——Helen Marten 的作品就是強烈地帶給人們這樣的感覺。

她是詩人。

她不僅僅是給你一個簡單、容易、靜態的畫面，它非常的豐富，難以捉摸，就像神秘的詩歌一樣 – 並不是在報紙上閱讀到的一份清楚的報告。

你可以感覺到、享受到她的做品裡面的視覺質量，物理特性，這些都迷失在她組成的遊戲，意義裡。

她的混合雕塑形成了一個複雜的思想，詩意般的謎題; 她想要挑釁你，顛覆你，使你失去平衡。

這些一條條簡短的評論，都不足以解釋 Helen Marten 獲獎、打敗其他三位優秀的候選人的原因，尤其她還是名單中最年輕的一位。我們也許可以重頭看起，來認識這一位剛剛被注目的藝術家。Helen Marten 的朋友形容她是一個「unbelievably hardworking」的人，她經常在工作室待到很晚，做一些很怪的東西，一些模具；她承認自己在製作作品方面有多麽深入，有時候極端投入到甚至讓她自身覺得這其實是一個很殘忍的過程。因為太過消耗自己，她還曾經因為太過疲憊被送進醫院。

「我記得她會很努力工作，她總是很有動力，總是看起來十分清楚她想要實現什麼。令人印象深刻的是，當她是學生的時候，以及後來離開學校所做的作品，她可以清楚地畫下一個明確的界線。」Helen Marten 的朋友說著。這些來自於四周朋友的觀察，可以顯現出 Marten 的紀律與自我要求；她對所做的事情，在創作前已經完善規劃好——這也許剛好可以釐清有些人對於藝術工作者的誤解。要把事情做好，光是天份和熱情是不夠的，還必須有一顆清醒的腦袋。

我想，Helen Marten 是相當聰明的人。怎麼說呢？可能是許多做藝術的人，很習慣依靠直覺做東西，久而久之很容易失去一些能力，例如溝通，或者是簡單的社交禮儀。但她卻可以同時控制許多不同的材料，可以把一種玩笑、一個荒謬的想法，幽默的融合在一起，這裡面還夾雜著圖像的碰撞和語言，這些快速的轉化是需要高度掌控與智力；令人驚訝的是，她還能保持對外溝通的能力。自從 Helen Marten 得獎後，許多其他的藝術家都問「她為什麼這麼成功？」、「為什麼能成功？」而她的朋友 Staple 給出了答案：「Helen 能夠得獎，是因為她全心全意投入這項工作，她能夠成功是因為她真的很辛苦，總是不停歇的工作。」

對於自己的作品， Helen Marten 解釋：「很多人看到我的作品都認為這是一個混合的垃圾，或者是像祖母家的閣樓，但它不是。」其實她說的這些，剛好是許多人的心聲；若不是閱讀著展覽新聞稿，或是接觸過和藝術相關的活動，一般多數人也許真的會把作品視作垃圾看待。藝術品和非藝術品到底要如何界定？始終沒有一個完美的答案。不過這讓我想到以前和老師的談話：「妳要試著去了解。用自己的眼睛和心去找答案。」但如果了解創作過程所花費的心力，就不會這樣的誤下判定。像是每當 Helen Marten 要開始新的一系列作品，她會先做草稿把雕塑的每個細節畫出來，材料的組合也不是隨意的，它都需要研究。她非常喜歡閱讀，範圍也相當廣泛，從英國文學到物理，甚至中世紀的藥理學，都被轉換為創作靈感——而這些準備的心力，大概就需要幾個月的時間。

當她努力的成果呈現在大眾眼前的時候，雖然她會有一個解釋，但越是抽象的物體，就越難用一種眼光去確定。在這些許許多多的不同看法裡，我最喜歡一段關於她的評論，也可以說是表達所有的她：「Helen 的作品反射出我們所有的人，我們充滿失望、憤怒…在這個世代裡我們所有的情緒反應。當你看到這些作品，會感到不知所措，但你可以在同一時間被吸入、被誘惑，被那些細節迷住。」

也許她在不知不覺中，表達出許多人在潛意識裡的失落，也許我們怎樣都找不出一個正確的答案，一個令人充滿安全感的決定；但默默地，都往 Helen Marten 靠近。也許，這就是她獲獎的原因。

在頒獎儀式上，Nicholas Serota（Tate Galleries 的前任總監）說：「有許多人都在擔心英國是否會變得越來越獨立，越來越內向封閉，Turner Prize 提醒我們不要忘記接受新的想法。」回顧最近英國面臨到的種種改變，藝術和人文是能在社會中發揮作用，繼續保有開放性，不要邊緣極端化。就像 Turner Prize 一直以來帶給我們新的藝術方向一樣，接受著各式各樣的可能性。

然而，被 Turner Prize 肯定到底是好是壞？就像 Adrian Searle（The Guardian 評論作家）所說：「我很討厭藝術家轉變成 rising stars，這對藝術本身根本毫無幫助。而且誰知道明年的現在這顆星星，會不會被行星撞毀？但我對 Helen Marten 很有信心，說不定她可以對行星做些什麼。」我也相當期待。

想了解更多 Helen Marten 或 Turner Prize 2016 資訊，請瀏覽 Turner Prize 2016。

Image Sources: The Guardian & Chisenhale Gallery & Vogue Italia..
Part of Photos Courtesy of Serpentine Sackler Gallery.

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