適逢 2017 台北電影節即將展開，Polysh 在書寫、音樂、表演藝術與攝影等等領域，邀請幾位愛看電影的創作人，談談他們心中的「電影之愛」。一天一位創作人挑片，分享他們如何「看電影」。
如果我們每個人的人生，都是一部科幻電影，那麼『時間』是電影中最大的反派角色，是惡棍。我們從出生開始，因為這種線性的時間性，就已經開始往故事的終點走去，走向對抗反派角色註定的犧牲結局中。
陳惠婷，創作音樂人，Tizzy Bac 主唱。2014 年起，共發行過兩張個人全創作專輯《21克》及《成人世界》，以電子流行曲風呈現華麗迷幻的音樂國度。
陳惠婷，創作音樂人，Tizzy Bac 主唱。2014 年起，共發行過兩張個人全創作專輯《21克》及《成人世界》，以電子流行曲風呈現華麗迷幻的音樂國度。
如果我們每個人的人生，都是一部科幻電影，那麼『時間』是電影中最大的反派角色，是惡棍。我們從出生開始，因為這種線性的時間性，就已經開始往故事的終點走去，走向對抗反派角色註定的犧牲結局中。
如果我們每個人的人生，都是一部科幻電影，那麼『時間』是電影中最大的反派角色，是惡棍。我們從出生開始，因為這種線性的時間性，就已經開始往故事的終點走去，走向對抗反派角色註定的犧牲結局中。
「如果我們每個人的人生，都是一部電影」
「電影、閱讀還有音樂，都對我一樣重要，是我認識、觀看世界的窗口——實體地，精神上地。」自認為中度電影愛好著的陳惠婷，平均每個月至少進電影院兩次，「DVD/MOD 等等的電影觀看量就更不用說了。」將看電影比喻為一個「影像化理解世界」的方式，雖然自身投入的是音樂創作，但對她而言，「電影本身就是多采多姿的創作文類」，是她累積、擷取創作靈感的資料庫。這龐大的資料庫裡，她在其中挖掘著主題、細節、情緒、手法；於生活上來說，「電影各種意味上的普及，我想電影在我的生活裡，是跟吃飯、運動一樣自然的需要跟存在了。」
而就創作上來看，電影景框裡流轉的各個故事，常常是惠婷再次書寫歌詞的題材。不論是從以電影、文學為文本而創作的作品，像是〈美麗新世界〉，《昨日盛開的花朵》、《肌膚之侵》電影的中文主題曲〈我的勇氣〉與〈時間的孤島〉，再到去年「以科幻電影般的敘事架構」打造、進行的「明日計畫」；「因為電影的緣故，我平常的思考就是很影像性的。比方歌詞的寫作也帶有畫面感，編曲的時候，常常也忍不住想說『啊！這是個電影片尾曲啊！』」
契合著影格裡交疊的身影與情緒，如詩又如喃喃自語般的歌詞字句，染上電幻色彩、起伏消弭的旋律，刺激著一個個哀傷柔軟又神經質的靈魂。讓無論是 Tizzy Bac 或是惠婷個人的作品，都帶種狂想敘事與戲劇性；對生活的牢騷與自溺，正因字句觸發如電影情節的畫面，而讓聽者的心跳與之共鳴。一首首情歌不只是情歌，更是她對生命的省思與情感練習。
愛上電影的時刻，《四百擊》
談起小時候看的電影，惠婷的成長歷程裡也少不了好萊塢、香港電影的黃金年代，「小時候看電影就只是看個熱鬧。記得很小很小的時候，第一次去電影院的觀影經驗是家人帶我去看的（《西遊記》吧！之類的）。我嚇得大哭起來，然後拖著大人要回家。」回顧著記憶中第一次看電影的經驗，她卻是「害怕電影」的。直到大學時期參與法國電影欣賞的課程，在老師引導下看了多部法國新浪潮的經典電影，「這才發現，怎麼『看』電影——原來所謂『看』電影是這個意思啊！」
「不過說老實話，新浪潮這種東西對我來說往往是看不懂的。但那個時期的片子畫面會自己說話，我都只記得那些電影某些印象很深的片段，而不是故事。」因為接觸了法國新浪潮電影，惠婷開始常常沒事就泡在學校圖書館的電影室裡。「真正愛上電影應該是《四百擊》吧！那時候同學都很熱衷於文藝電影，還會特地去重慶南路一家店買些難入手的藝術片，不過年代久遠我記得不是很清楚了（笑）。」而真正讓她愛上電影，則是楚浮的《四百擊》，「那時候看《四百擊》正是時候，既符合主修學科的身份，又可以過過文青的癮，印象很深刻。」
「四百擊最後一幕的男童回視的畫面，大概也因為經典的關係，我到現在還是記得（當然也可能是因為常常出現在海報上啦）。」從《四百擊》印象深刻的觀影經驗，惠婷反思著電影裡影像美學的魅力，「電影不見得是要通俗的、大家都能懂的，或是線性的故事。影像本身所能造成的腦海銘刻力，常常是不下於文字，或是年輕時愛聽的音樂的。」
2017 台北電影節期待的作品
一是《曼菲》。年初的時候發行「我的勇氣」單曲，有機會在 MV 拍攝中與現代舞者葉王洲合作，對於現代舞等於產生了很基礎的了解跟興趣，也看過雲門舞集的演出。舞蹈對我來說，是一個很動人的藝術範疇；所以關於現代舞相關的紀錄片我都很有興趣，以前也看過碧娜．鮑許的紀錄片，都很受感動。
一是《曼菲》。年初的時候發行「我的勇氣」單曲，有機會在 MV 拍攝中與現代舞者葉王洲合作，對於現代舞等於產生了很基礎的了解跟興趣，也看過雲門舞集的演出。舞蹈對我來說，是一個很動人的藝術範疇；所以關於現代舞相關的紀錄片我都很有興趣，以前也看過碧娜．鮑許的紀錄片，都很受感動。
《曼菲》｜陳懷恩｜2017 台北電影節閉幕片，「台北電影獎」紀錄片入圍。攝影/劉振祥，雲門基金會提供。羅曼菲，自大學時期翩然起舞、赴紐約學習現代舞、返台於舞蹈系培育提攜年輕舞者、擔任雲門舞集二總監、以迄學生布拉瑞揚在台東設立舞團。她的現代舞獨樹一幟，桃李天下、處處舞踏，「為了讓多一點人跳，她為學生創作了多支大型舞作」。病痛臨終她仍在彩排最後一支舞作，既是白蛇也是黑天鵝，一襲舞衣從黑褪淡至灰；當年一鳴驚人的《輓歌》裡，她已永恆獨舞，旋轉不止。繼二部文學紀錄片之後，陳懷恩執導了此部舞蹈紀錄片，呈現其對羅曼菲這位早逝台灣舞者的不捨與呼喚，訴說她文學出身、翩然旋舞的一生。
二是《搖滾上路》。我想不用多說，首先它是搖滾樂團 Wolf Alice 的紀錄片，再來這位導演之前的作品，是我們這代搖滾青年一定都看過的。既然有新作品，當然不能放過。
二是《搖滾上路》。我想不用多說，首先它是搖滾樂團 Wolf Alice 的紀錄片，再來這位導演之前的作品，是我們這代搖滾青年一定都看過的。既然有新作品，當然不能放過。
《搖滾上路》｜Michael Winterbottom｜2017 台北電影節「感官嘉年華」。倫敦搖滾樂團 Wolf Alice 的巴士巡迴之旅，搖擺上路。轟然音場和鎂光燈交織下，團員若有似無的情愫，在朝夕相處間逐漸加溫。樂團巡迴的真實紀錄，結合虛構角色和對白。繼《9 歌》之後，導演再次以電影獻上對音樂人生的熱愛。
三是《大佛普拉斯》，感覺到一種台灣本土出發的黑色幽默特性。我對於黑色幽默的戲劇類型向來沒有抵抗力，加以似乎是此次電影節的重點作品，很有一看的吸引力。
三是《大佛普拉斯》，感覺到一種台灣本土出發的黑色幽默特性。我對於黑色幽默的戲劇類型向來沒有抵抗力，加以似乎是此次電影節的重點作品，很有一看的吸引力。
《大佛普拉斯》｜黃信堯｜2017 台北電影節開幕片，「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍。小電視螢幕放映佛像工廠頭家的賓士行車紀錄器，困陷底層、遊走邊緣的人，僅有的一趟板凳公路電影小確幸，卻倒楣捲入政商黑箱與色慾暗房的謀殺案。賣藥電台色情廣播劇、令人驚異的場面調度和影音部署、中島長雄的異色攝影，讓令人發笑的荒謬，導向令人顫慄的荒涼。紀錄片導演黃信堯首部劇情長片，神佛總動員，巧妙結合「白爛白目」與「黑色喜劇」，台客大叔版本的賈木許加希區考克，尖銳曝光台灣鄉鎮的灰暗地帶。
最後，惠婷談著幾位自己欣賞的電影人，她口中「一定會去看這些人參與的作品」的電影人。「對我來說宛如『殿堂級』的導演——Christopher Nolan，」演員名單則落落長，包含 Michael Fassbender、Cillian Murphy（「是風格強烈的帥哥演員」，她補充著）、班史提勒、Tilda Swinton、Benedict Timothy Carlton Cumberbatch，以及最近似乎比較沈寂、但早年作品陪伴著她成長的金凱瑞，「《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》（王牌冤家）是我這輩子都會鍾愛的文青愛情片吧！」
All Movie Images Courtesy of Taipei Film Festival.
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