他的鏡頭確立了一個時代的美:攝影師 Irving Penn

1917 年 6 月 16 日,美國紐澤西洲名叫 Plainfield 的小城中,誕生了一名新成员,他便是日後在攝影名人堂享有一席之地的 Irving Penn。Irving Penn,年輕時的他據說最初想做畫家;然而,當時的他未曾預想到,自己接下來的人生,是 20 世紀每每提及時裝攝影,評論家們口中永遠逃不掉的名字。

Irving Penn.
Irving Penn.

Irving Penn 的攝影作品题材極為廣泛,不論商業合作或個人創作,均有諸多顛覆前人的概念。在他長達 60 多年的創作歷程中,從《Harper’s Bazaar》到《VOGUE》等知名時尚雜誌,從品牌 Issey Miyake 到 Clinique,都有其創作足跡。

Irving Penn.

Photographing a cake can be art.

Photographing a cake can be art.

回顧 Irving Penn 的職業生涯,不論時代變遷、藝術形態啟蒙,或甚至是戰爭經歷,都是成就其成功的關鍵因素。Irving Penn 出生那年,第一次世界大戰尚未結束,但他的成長時光卻正值所謂「Great Gatsby」時代來臨前夕。那是整個美國被理想與抱負滿載的時代——經濟繁榮與大規模工業生產的發展,使得曾經對平民遙不可及的工業產品價格一下子變得十分親民。這些工業產品有汽車和各式家電,其中自然也包含相機。

Issey Miyake by Irving Penn.
Issey Miyake by Irving Penn.

相機——這對當時藝術家有著致命誘惑力的物件,在一夜之間變成了如畫筆、顏料一樣,稀鬆平常的藝術創作工具。當時在德國鼎鼎有名的包浩斯設計學院(Bauhaus)裡,藝術家 Laszlo Moholy Nagy 對攝影技法的重視程度首次超越了繪畫,而巴黎同樣也有位優秀的設計師——Alexey Brodovitch,對攝影的青睞度空前高漲。

Alexey Brodovitch 和他擔任藝術總監的 Harper’s Bazaar 雜誌封面。
Alexey Brodovitch 和他擔任藝術總監的 Harper’s Bazaar 雜誌封面。

由於當時大批歐洲移民湧進美國本土,使美國藝術設計同步接觸到来自歐洲的新氣息。巧合的是,Alexey Brodovitch 也是 Irving Penn 大學期間的導師,這使 Irving Penn 在畢業後,順理成章地成為老師在《Harper’s Bazaar》雜誌任職時的工作助手。雖說是個助手的職位,但讓 Irving Penn 有機會接觸到當時與雜誌社合作的多位藝術大師,其中包含知名超現實主義藝術家達利(Salvador Dali)。若說 Irving Penn 在大學裡學會的只是技能,那麽真正使他打開視野的,便是這段工作經歷中與藝術名家的共事機會與經驗。

Irving Penn 的妻子 Lisa Fonssagrives-Penn。

Irving Penn 的妻子 Lisa Fonssagrives-Penn。

後來初出茅廬的 Irving Penn,很快被《VOGUE》雜誌的藝術總監相中,並擔當了雜誌的封面拍攝,這也算是 Irving Penn 職業攝影的開端。不幸的是,在他正式開始從事工作不久,美國便捲入第二次世界大戰。不知是否因為道德驅使,在戰時 Irving Penn 突然決定離開《VOGUE》,從軍當了一名戰地攝影師。

儘管時尚雜誌在戰時不受輿論推崇,但美國軍方依然採購大量時尚雜誌,以消遣讀物的名義投放到前線軍人手中,藉以慰藉士兵的血腥記憶。因此時尚媒體並未因戰時輿論反對而消聲匿跡,這也解釋了為何在戰後 Irving Penn 回到《VOGUE》時,依然能找回為其保留的創作舞台。

I always thought we were selling dreams, not clothes.

I always thought we were selling dreams, not clothes.

在時尚媒體長期從業的 Irving Penn,其題材免不了大量的人物拍攝。但時尚攝影中的人物拍攝又極為特殊,引用攝影歷史學者 Naomi Rosenblum 的話,「時尚攝影,即算不上嚴格意義的廣告攝影,又算不上嚴格意義的肖像攝影。」到底衣服本身是主角,還是模特更重要?這一直是 Irving Penn 時尚攝影創作中的核心議題。

「時尚就是當你走在街上看到一位小姐穿了一件裙子,當即心裡反應是我要扮成她的樣子。」在 Irving Penn 看來,衣服和人物都不是最重要的,重要的是兩者結合後的姿態。於是他大膽採用純色背景,來襯托模特穿衣之後所呈現的姿態與節奏。身處時尚領域,Irving Penn 也接手大量的名人攝影。諸如達利、現代建築大師柯比意(Le Corbusier)、希區考克(Alfred Hitchcock)、奧黛麗赫本(Audrey Hepburn)、伊夫.聖羅蘭(Yves Saint Laurent)、畢卡索(Pablo Picasso)等等。當時,大半個西方文藝圈的名人、精英都曾與 Irving Penn 打過交道。

在名人肖像的拍攝手法上,Irving Penn 特別喜歡將人物安排在狹窄的 V 字型牆角,使用大畫幅 Sanderson 相機的移軸功能,改變透視,使畫面比例失衡。有時他會連續釋放快門,對被拍攝者的同樣動作拍攝數十張,甚至幾十張。據說 Irving Penn 的最高紀錄是對同一個模特的同一姿勢拍了 200 張。

達利(左) & 伍迪艾倫(右)。
Georgia O’Keeffe(左)& The Ballet Society(右)。
達利(左) & 伍迪艾倫(右)。
Georgia O’Keeffe(左)& The Ballet Society(右)。

What I really try to do is photograph people at rest, in a state of serenity.

若仔細觀察被 Irving Penn 拍攝過的名人的眼神,就不難發現他們清一色的疲憊倔倦怠,這都是被 Irving Penn 在攝影棚長時間拍攝所折騰出的不耐煩情緒(也可以理解為,不加掩飾的放鬆)。他認為,人像攝影作品是在用情緒雕刻真實,而人只有在疲憊時才會流露出所謂的情緒。

Yves Saint Laurent.
Ingmar Bergman(伯格曼).
川久保玲.
艾爾帕西諾.
Yves Saint Laurent.
川久保玲.
Ingmar Bergman(伯格曼).
艾爾帕西諾.

Audrey Hepburn.

A good photograph is one that communicates a fact, touches the heart, and leaves the viewer a changed person for having seen it; It is in one word, effective.

A good photograph is one that communicates a fact, touches the heart, and leaves the viewer a changed person for having seen it; It is in one word, effective.

不過被 Irving Penn「折騰」過的名人有一則例外,那就是奥黛麗赫本。據說在 Irving Penn 為赫本拍攝肖像拍到幾十張時,他突然對赫本說:「對不起,我剛才没有裝底片」。話音剛落,本以為赫本會雷霆大怒,出人意料的是,赫本竟然哈哈大笑起來,並說:「我剛才也只是熱熱身。」事實上,Irving Penn 的相機裡一直都有底片,他只是覺得眼前這位女孩總是笑得太有活力,便試著去調侃一下,顯然 Irving Penn 的伎倆没有奏效。但也有人說,當時奥黛麗赫本已有些疲憊,只是赫本疲憊時的笑容都美得無可挑惕。

Audrey Hepburn.

作為一名職業攝影師,若只拍一種主題,一生可能會無聊透頂。對 Irving Penn 來說,裸體攝影以及社會各種面孔的素人攝影,便是他厭倦時尚名人題材後的新嘗試。素人攝影是 Irving Penn 異國旅行中的意外收穫。他曾攜帶簡易攝影設備遊歷法國、英國、南美、太平洋島國等國家,以在地素人為拍攝對象,用大量的底片記錄下百姓的日常風貌,其中包含廚師、消防員、街邊小販、礦工等諸多社會大眾。在 2017 年 Irving Penn 誕辰 100 週年之際,作品空前受到矚目,其代表作的市場價格更是達到 10 萬美元以上。

紐約 Metropolitan Museum of Art(大都會博物館正)也以 Irving Penn 百年誕辰為名,搜集上百幅他不同時期的作品,策劃名為《Irving Penn: Centennial》的回顧展;此次展覽也是有史以來,有關 Irving Penn 最全面的展覽,對攝影研究者和時裝愛好者而言,更是不容錯過的一次盛事。

2009 年 10 月,這位大師與世長辭。即便沒能成為年輕時嚮往的畫家,他依然透過鏡頭,確立了一個時代的美。

Irving Penn: Centennial
Metropolitan Museum of Art/ 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028
Opening Hours: Sun-Wed/ 10:00 am-05:30 pm
Fri-Sat/ 10:00 am-09:00 pm

Text/馬嶒.
Image Sources:Condé Nast, Condé Nast (Fr.), Condé Nast (Br.), The Irving Penn Foundation, The MET, VOUGE, The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】

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