他的鏡頭確立了一個時代的美:攝影師 Irving Penn

1917 年 6 月 16 日,美國紐澤西洲名叫 Plainfield 的小城中,誕生了一名新成员,他便是日後在攝影名人堂享有一席之地的 Irving Penn。Irving Penn,他甚至是 20 世紀每每提及時裝攝影,評論家們口中永遠逃不掉的名字,而今年正是這位攝影巨匠誕辰 100 週年。

 

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Irving Penn

Irving Penn 的攝影作品题材極為廣泛,不論商業合作或個人創作,均有諸多顛覆前人的概念;在他長達 60 多年的創作歷程中,從《Harper’s Bazaar》到《Vogue》等知名時尚雜誌,從品牌 Issey Miyake 到 Clinique,都有其創作足跡。

 

Photographing a cake can be art.

 

回顧 Irving Penn 的職業生涯,不論時代變遷,藝術形態啟蒙,或戰爭經歷,都是成就其成功的關鍵因素。Irving Penn 出生那年,第一次世界大戰尚未結束,但他的成長時光卻正值所謂「Great Gatsby」時代來臨前夕。那是整個美國被理想與抱負滿載的時代——經濟繁榮與大規模工業生產的發展,使得曾經對平民遙不可及的工業產品價格一下子變得十分親民。這些工業產品有汽車和各式家電,其中自然也包含相機。

 

Issey Miyake by Irving Penn
Issey Miyake by Irving Penn

相機,這對當時藝術家有著致命誘惑力的物件,在一夜之間變成了如畫筆、顏料一樣,稀鬆平常的藝術創作工具。當時在德國鼎鼎有名的包浩斯設計學院(Bauhaus)裡,藝術家 Laszlo Moholy Nagy 對攝影技法的重視程度首次超越了繪畫,而巴黎同樣也有位優秀的設計師——Alexey Brodovitch,對攝影的青睞度空前高漲。

 

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Fashion photographs by Irving Penn

由於當時大批歐洲移民湧進美國本土,使美國藝術設計同步接觸到来自歐洲的新氣息。巧合的是,Alexey Brodovitch 也是 Irving Penn 大學期間的導師,這使 Irving Penn 在畢業後,順理成章地成為老師在《Harper’s Bazaar》雜誌任職時的工作助手。雖說是個助手的職位,但讓 Irving Penn 有機會接觸到當時與雜誌社合作的多位藝術大師,其中包含知名超現實主義藝術家達利(Salvador Dali)。若說 Irving Penn 在大學裡學會的只是技能,那麽真正使他打開視野的,便是這段工作經歷中與藝術名家的共事機會與經驗。

 

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Alexey Brodovitch 和他擔任藝術總監的 Harper’s Bazaar 雜誌封面。
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Irving Penn 的妻子 Lisa Fonssagrives-Penn。

後來初出茅廬的 Irving Penn 很快被《Vogue》雜誌的藝術指導相中,並擔當了雜誌的封面拍攝,這也算是 Irving Penn 職業攝影的開端。不幸的是,在 Irving Penn 從事工作不久,美國便捲入第二次世界大戰。不知是否因為道德驅使,在戰時 Irving Penn 突然決定離開《Vogue》,從軍當了一名戰地攝影師。

 

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Irving Penn, Untitled, Italy, 1945

儘管時尚雜誌在戰時不受輿論推崇,但美國軍方依然採購大量時尚雜誌,以消遣讀物的名義投放到前線軍人手中,藉以慰藉士兵的血腥記憶。因此時尚媒體並未因戰時輿論反對而消聲匿跡,這也解釋了為何在戰後 Irving Penn 回到《Vogue》時,依然能找回為其保留的創作舞台。

 

Fashion photographs by Irving Penn
Fashion photographs by Irving Penn

Irving Penn

 

I always thought we were selling dreams, not clothes.

 

在時尚媒體長期從業的 Irving Penn,其題材免不了大量的人物拍攝。但時尚攝影中的人物拍攝又極為特殊,引用攝影歷史學者 Naomi Rosenblum 的話,「時尚攝影,即算不上嚴格意義的廣告攝影,又算不上嚴格意義的肖像攝影。」到底衣服本身是主角,還是模特更重要?這一直是 Irving Penn 時尚攝影創作中的核心議題。

 

Fashion photographs by Irving Penn
Fashion photographs by Irving Penn
Fashion photographs by Irving Penn
Fashion photographs by Irving Penn

「時尚就是當你走在街上看到一位小姐穿了一件裙子,當即心裡反應是我要扮成她的樣子。」在 Irving Penn 看來,衣服和人物都不是最重要的,重要的是兩者結合後的體態。於是他大膽採用純色背景,來襯托模特穿衣之後所呈现的體態節奏。身處時尚領域,Irving Penn 接手大量的名人攝影。諸如達利、現代建築大師勒.科比意、希區考克、奧黛麗赫本、Yves Saint Laurent、畢卡索等等。當時,大半個西方文藝精英都曾與 Irving Penn 打過交道。

 

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Yves Saint Laurent
伯格曼
伯格曼(Ingmar Bergman)
川久保玲
川久保玲
艾爾帕西諾
艾爾帕西諾

在名人肖像的拍攝手法上,Irving Penn 特別喜歡將人物安排在狹窄的 V 字型牆角,使用大畫幅 Sanderson 相機的移軸功能,改變透視,使畫面比例失衡。有時他會連續釋放快門,對被拍攝者的同樣動作拍攝數十張,甚至幾十張。據說 Irving Penn 的最高紀錄是對同一個模特的同一姿勢拍了 200 張。

 

達利 (left) & 伍迪艾倫 (right)
達利 (left) & 伍迪艾倫 (right)
Georgia O’Keeffe (left) & The Ballet Society (right)
Georgia O’Keeffe (left) & The Ballet Society (right)

 

What I really try to do is photograph people at rest, in a state of serenity.

 

若仔細觀察被 Irving Penn 拍攝過的名人的眼神,就不難發現他們清一色的疲憊倔倦怠,這都是被 Irving Penn 在攝影棚長時間拍攝所折騰出的不耐煩情緒(也可以理解為,不加掩飾的放鬆)。他認為,人像攝影作品是在用情緒雕刻真實,而人只有在疲憊時才會流露出所謂的情緒。

 

畢卡索 (left) & Carson McCullers (middle) & 安藤忠雄 (right)
畢卡索 (left) & Carson McCullers (middle) & 安藤忠雄 (right)

 

A good photograph is one that communicates a fact, touches the heart, and leaves the viewer a changed person for having seen it; It is in one word, effective.

 

不顧被 Irving Penn「折騰」過的名人有一則例外,那就是奥黛麗赫本。據說在 Irving Penn 為赫本拍攝肖像拍到幾十張實,他突然對赫本說:「對不起,我剛才没有裝底片」。話音剛落,本以為赫本會雷霆大怒,出人意料的是,赫本竟然哈哈大笑起來,並說:「我剛才也只是熱熱身。」事實上,Irving Penn 的相機裡一直都有底片,他只是覺得眼前這位女孩總是笑得太有活力,便試著去調侃一下,顯然 Irving Penn 的伎倆没有奏效。但也有人說,當時奥黛麗赫本已有些疲憊,只是赫本疲憊時的笑容都美得無可挑惕。

 

奥黛麗赫本
奥黛麗赫本

作為一名職業攝影師,若只拍一種主題,其一生可能無聊透頂。對 Irving Penn 來說,裸體攝影以及社會各種面孔的素人攝影,便是他厭倦時尚名人題材後的新嘗試。素人攝影是 Irving Penn 異國旅行中的意外收穫。他曾攜帶簡易攝影設備遊歷法國、英國、南美、太平洋島國等國家,以在地素人為拍攝對象,用大量的底片記錄下百姓的日常風貌,其中包含廚師、消防員、街邊小販、礦工等諸多社會大眾。在 Irving Penn 誕辰 100 週年之際,作品空前受到矚目,其代表作的市場價格更是達到 10 萬美元以上。

 

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而此時,紐約 Metropolitan Museum of Art(大都會博物館正)以 Irving Penn 百年誕辰為名,搜集上百幅他不同時期的作品,策劃名為《Irving Penn: Centennial》的回顧展;此次展覽也是有史以來,有關 Irving Penn 最全面的展覽。對攝影研究者和時裝愛好者而言,絕對事不容錯過的一次盛事。

 

Irving Penn: Centennial
Metropolitan Museum of Art/ 1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028
Opening Hours: Sun-Wed/ 10:00 am-05:30 pm
Fri-Sat/ 10:00 am-09:00 pm

 

Text/馬嶒.
Image Sources:Condé Nast, Condé Nast (Fr.), Condé Nast (Br.), The Irving Penn Foundation, The MET, VOUGE, The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】

 

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