夜暮低垂的大臺北，是不甘寂寞、不捨離別的城市，任由燈光閃閃爍爍，劃破夜色帶來的寧靜，以美味凝聚人群，一同啜飲食光，在我們最愛的——士林夜市。隨近年夜市遷動變化，此地舊光景能以什麼形式繼續留存我們心中？擅於詮釋台灣在地情懷的袖珍藝術家林靜宜，以熟捻技法細膩製作，獨自完成大規模的經典作品——《士林夜市》。陽明戲院、豪大大雞排等等眾多人氣店家，比擬著真實情境，以 1/16 比例將「士林夜市」縮於 116 公分的立方空間上；透過微觀創作的新視野，以此遊覽熟悉地，帶領大家一睹袖珍藝術的魅力。
霓虹之夜，齊聚 13 攤位，在舊戲院前輪番上演精彩絕活：串串烤物交疊、慢火細燉湯藥、炸物吱吱響、生鮮果艷……在令人垂涎欲滴的士林夜市，客潮不斷。直盯攤位細節，身歷其境的同時，細聽靜宜老師娓娓道來《士林夜市》的創作始源。
來自香港展覽方熱情邀約，促成當年港台袖珍藝術合作，一句「你對台灣的印象是什麼？」提問，讓靜宜老師得到了創作靈感與前所未有的挑戰。而後從中得知外國人對台灣的印象，是舉凡夜市、天燈、老街⋯這些經時間洗滌而更顯情感的建築與文化，既然這樣，那麼就來做這個吧！
放眼望去，士林夜市這麼大，該從何著手？靜宜老師坦言「當時，對於執行規模偏大的創作與出國參展，都是頭一遭，各方面都是考驗。在設計與規劃上，花了很多時間思考，直到想清楚，才開始真正動工。而早期骨架設定，也因夜市範圍地形不算工整，偏向梯型，為尋找適合的角度，而傷透了腦筋。」建築結構、攤位細節、比例拿捏，光創作前製期就耗費一個多月；每週拜訪士林夜市成了固定行程，靜宜老師就近考察、拍攝照片以備資料庫，累積著桌面上一張張她眼中捕捉的細節，而這些都是作品生動的關鍵。
作品中，許多細節都來自真實的士林夜市。
對照圖片，秉持擬真精神，用扎實手藝展開一趟創作馬拉松。穩牢骨架，將建築牆面、地板、招牌等可見的立體結構，運用手製木工完成；攤位部份金屬質感，則採用鋁條、鋁皮製作，接著再以黏土塑食材雛形，進行上色、雕刻等細部處理，最後佐燈飾點綴。看似一鼓作氣完成，實際上整整花了一個半月的時間；而當所有攤位與食材組裝起來，前後排列、相依靠攏，營造生活空間感，靜宜老師卻怎麼看，都不是那個熟悉的「士林夜市」⋯⋯
「當時完成後總覺得少了什麼。最後發現是因為物件都太新了，於是重頭到尾再做仿舊，也將部份燈泡塗色壓低光源，去營造情境。」靜宜老師回顧著。此時，她指著陽明戲院，貼滿電影海報的牆緣和門口遮雨棚，與我們分享仿舊細節，「仿舊時，我會看著拍來的照片素材，思考污漬是怎麼形成？像戲院門口的遮雨棚，我站在那下面好久，去觀察雨水沖刷的變化與前因後果，這些也都是歷史。」深淺不一的刷色，並非隨性仿舊，而是仔細探究過後才下筆，其中令人忍不住驚歎地細膩程度，展現著她的對細節的堅持。
袖珍作品多以 1/12 比例製作，而《士林夜市》卻以 1/16 比例執行。隨難度提高，物件相對更精巧，若任意挑選攤位上的食材，一比照都比指甲面還小，甚至小到難以用手指拿起它們，光展列出來就得耗費 3.5 個小時！其中「阿姨鹽水雞」攤位上的雞，靜宜老師製作第一隻雞時，就花了 2.5 個小時才完成，後續雞隻則以翻模製作；「但除了那些雞之外，其他全部食材皆是一個一個手作捏製再上色完成。」她滿意且自信地說著，一旁正端詳食材外觀的我們，更發現物件並非只是有形，甚至連紋理、纖維、色澤都如實呈現出來。
也因為《士林夜市》獨有的特色魅力，於香港展演完後隨即被邀至北京續展。靜宜老師更提及，原先參展攤位其實只有 12 攤，後增做的第 13 個攤位，則是因為一則故事而引發創作慾望。
「朋友告訴我，她和老公在學生時期逛士林夜市的回憶，就是一起去買某家『生煎包』，我聽了之後覺得太美了，就在北京完成第 13 個攤位『生煎包』。我告訴朋友，『雖然不知道你們是去哪一家，但我不管，聽了感動所以就做！』」將生活感動傾注到創作當中，漸漸地，沒生命的物件也會開始有了人情味。遊歷國際後，《士林夜市》回到台灣，以袖珍方式留存彼此心中的舊時光；當招牌內建燈光一照明，昏黃暖意的熱鬧感，是那最熟悉的台北夜去處，充滿回憶與想念的溫度。
接觸袖珍藝術已數十年的靜宜老師，談起自己與袖珍，原來是段一見鍾情的邂逅之緣。偶然經過袖珍藝品店，卻預見未來袖珍的可能性，徹夜思索後決心以此為志業，從零開始拜師學藝，走自己選的路。
「曾有人問我，為什麼要以此為終生事業，我說大家看袖珍是渺小如零，而我看卻是一百，這是我跟大家眼光不同的地方。在這條路上，不看當下只能做什麼，而是去想『袖珍』沒有限制的魅力；因為看不到盡頭，於是不知道自己能走到多遠，所以我立它為志生的事業。」
很多時候只憑著感動創作，但作品帶來的回饋卻超乎想像。
「數十年，穿梭在這些小東西當中，磨練、實驗也有許多體會，才知道原來自己超沒有耐性，重新認識了自己一遍。尤其是『吃快弄破碗』這道理，所以現在創作在專注力跟穩定度的拿捏，絕不騙自己，也不走捷徑！因為一旦違規，就容易跌倒又得重頭開始。因此，必須親手做自己的工，安靜做自己的事，在其他人面前就無可指責，也沒有任何的匱乏。」靜宜老師神情之間，流露堅定。
對袖珍的期待，不只單方面創作，更渴望與人互動，靜宜老師進而舉辦袖珍界的「網路聯展」；每年一次，至今已邁入第六年。以接棒形式，將觀眾引薦到各創作者平台，以此推廣袖珍藝術，更讓大眾與創作者直接互動。
成為全職的袖珍藝術家後，創作規劃為首要功課，「目前創作分為兩區塊，傳統主題不會放掉，因為那是我的生活、我的記憶，未來將會是一種傳承。就像寫日記，此刻我正用袖珍完成這本日記；當然，我也有夢想，像很多地方想去但去不了，就靠袖珍圓這個夢。」每年要求自己不斷推新作品的靜宜老師，如近期《深夜食堂》、《憩》、《早安》等等作品，流露著年歲累積的認真與自律；她熱愛自己正在做的事，並深信於此。
《深夜食堂》以料理滿足饕客，香味四溢、醞釀情境，將電影「深夜食堂」精神完美演繹。
自認不再滿足單一媒材的靜宜老師，近期推出工業風創作作品《憩》，金屬媒材一樣能詮釋溫度。
《早安》星期天以「早安！」問候，道出溫暖幸福感，在此親密、自在、愜意，共享美好早餐。
作品情境似真，靜宜老師卻不做人物，因爲觀者就是那置身其中的人。而對於喜愛袖珍或想接觸袖珍工藝的朋友們，靜宜老師認為，「如何以袖珍去做串聯，將喜歡的情懷放入這個空間區塊，練習不同技法，是袖珍世界裡迷人的地方。」從微觀視野去窺探世界角落，袖珍工藝將日常所見的一切放大，未曾發掘的新鮮事，都醞釀在這一隅之地，細細訴說著城市市井裡流動的暖心回憶。
Photography/ TinLee.
加入 Polysh Facebook 隨時閱讀最新、有趣的創作與藝文故事。
