用以劃分世界的各種線條，在時代的進展中已漸漸變得模糊；從性別認同的多樣性，到網路無國界現象所衍生的文化交融，或是國家與民族認同的開放性——例如，美國近年盛行的「我的心靈隸屬於某個國度」這樣的說法中略知一二。這樣的包容現象也體現在工作的選擇上。今時今日，一位建築系畢業生的選擇不再只有建築設計師或建築相關產業，他也可以選擇進入 3D 繪畫、 3D 建模、動畫製作等等領域。在「觀看」成為當代重要的感官經驗，「視覺」更成為釋放訊息的重要媒材，「建築視覺師（Architectural Visualiser）」這新興職業，於焉誕生。
建築視覺師 Alex Hogrefe 畢業於邁阿密大學的建築碩士學位，本身擁有學習繪畫的背景，讓他在建築設計圖中追求精準明確的構圖之外，更關注於如何透過「景觀的語言」來傳達訊息；他並非單純把建築物放置在某處，而更著重於建築景觀與周圍地貌的關係與整體情懷。Alex 的個人網站原為畢業專題作品，但如今已漸漸成為建築系學生影像處理的教學網站；在其作品中窺視著他的建築世界，他試圖表現繪者的思維與嘗試傳達的訊息。秉持著這般的核心理念，也讓 Alex 設計出獨具魅力的「懸崖隱居所（Cliff Retreat）」。
懸崖隱居所立基於冰島西海岸的懸崖峭壁之上，直面大海，背靠草原，茫茫天際，霧氣迷濛，唯一的一盞光明來自於隱居所內部的人造燈具；這是一個孤立卻寬廣的作品，大膽也寂寞。置於地勢極險之處，建築外觀看來岌岌可危，卻又在崖壁的包裹中形成某種難以言喻的「安全感」。內部空間的設置，讓人直面衝撞崖壁的猛浪——超現實的環境安排與設計，使居住者浸游於被迫與大自然對話、被迫與自我對話的哲學氛圍。內部延伸出一條小徑，為空間送來暖流，除了強調「透視」的空間感，亦成為這個不思議建築與外界連接的唯一甬道。寧靜與危險、寬廣與包覆，對比的關鍵詞彙交錯著空間氛圍，Alex 藉這作品體現了「建築視覺師」存在的意義。
「 懸崖隱居所」問世之前，Alex Hogrefe 的個人網站上原本只有傳統的建築繪圖作品，隨著他內心對於作品的創作輪廓逐漸成形，設計圖也慢慢轉型為視覺傾向。直到今天 Alex 更在網站上提供許多簡易的技巧，供建築系學生們使用學習；他也針對「懸崖隱居所」的設計，發表一篇繪圖軟體的教學文章，體現這作品的設計過程與步驟。文章裡介紹著，像「懸崖隱居所」的作品，除了要先決定建築的設計與所在位置的整體透視圖，其中非常重要的是靈感搜集；為了找到符合需求的冰島懸崖照片，Alex 蒐集了超過 50 張以上的影像，最後從中挑選出合適的畫面進行影像處理。從影像排放、打光（泛光）、元素整合（render）再到色調、細節調整以及最後的定調氛圍，Alex 詳細地拆解、說明一個建築繪圖的細密過程。
Alex Hogrefe 設計「 懸崖隱居所」的最初主要著重在空間的局部細節，直到他心中對作品想望在設計過程中越發清晰，他才投入心中雕塑的雛形，最終讓這充滿奇想魅力的建築物帶到世人眼前。回想人生經驗，無論停駐在什麼樣的職業與領域，創作無非就是透過作品將心中對事物的理解及價值觀展現於世。就像從前在書裡曾看過的一句：「不是我將它雕出來，我只是將本來就存在於其中的事物展現出來而已。」
All images via Alex Hogrefe.
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