一九五零年代，農村地區裡一樁循媒妁之言的婚姻，遠走他鄉打拚卻娶了二房的先生，死後才回葬故鄉。多年以後，二房過世，開始引爆了一連串移墳的爭執，將家族三代的人們陸續地捲入風暴之中。在「相愛」、「相親」的反覆答辯中，不同的愛情觀漸漸浮現，拉扯出主角之間情感的糾結與關係角力。
《相愛相親》由張艾嘉編劇、執導，由張艾嘉、田壯壯、郎月婷、宋寧峰、吳彥姝主演，譚維維、耿樂、劉若英特別演出。在第五十四屆金馬獎中獲得多項入圍，包含最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳電影原創歌曲等獎項，最後奪下金馬伯爵年度優秀獎。
《相愛相親》英文片名翻譯為「Love Education」，愛的教育；更精確地形容，應該是三個不同世代下的女人，對於愛情的態度與行動。姥姥（吳彥姝飾）早年嫁入岳家，未料丈夫進城打拚後一去不返，待到他回鄉的時刻，竟已成一罈骨灰。原以為後半生能長相廝守，怎料二房女兒岳慧英（張艾嘉飾）突然跳出來要替父親移墳，和自己離逝的母親合葬。姥姥死命不肯答應，守著墓塚，決定抵抗到底。與此同時，慧英的女兒薇薇（郎月婷飾）恰好藉著其電視台助理一職，肩負起訪問姥姥的責任，逐步走進姥姥的內心世界；新奇的題材引起電視台同事的高度關注，媒體開始替這則故事捕風捉影、加油添醋。這樣的劇情安排，不僅讓觀眾反思「實境表白節目」中敘述者和真實之間的距離；從移墳一事搬上新聞後家族成員的不滿，也呈現出華人社會裡對於「家內事」和「家外事」的區分。
此部電影卡司堅強，集結了台灣、中國兩地的實力派資深演員，由張艾嘉領銜主演，和田壯壯飾演中年夫妻檔，兩人對話句句精彩，眼神到位，將夫妻之間彼此依賴、卻疏於表達情感的情境恰如其分地呈現在觀眾眼前。演姥姥的吳彥姝演技更是一絕，將濃烈與釋然的情緒通過舉手投足之間轉化成一種地方農婦的「不擅言詞」。影界新秀郎月婷也在張艾嘉的指導下表現亮眼，飾演家族裡第三代，一方面看似無懼無畏反抗母親，另一方面卻又非常在乎母親的感受。
張艾嘉功力高，把尋常題材處得不落俗套、簡潔俐落。個人對「電影核心意念」的喜愛更勝於作品本身。傳統觀念底下的婚姻與愛情，這類型的題材在我們的日常裡隨處可見，但要講成一個好的故事卻不容易。若是過於平淡寫意了，就會失去電影「用影像說故事」的意義；若是太戲劇化了、或添加太多不切實際的情節，又容易變調走味，使故事流於廉價小說的情節。但張艾嘉勇於嘗試，並且也做到了。
要講一個家族裡的故事，卻又不過度琢磨生活中的戲劇性——好比，正房對於二房的報復，或是二房女兒和正房之間的激烈衝突——這些並非出現。張艾嘉淬鍊出人與人之間最幽微的互動和情感流動，只剩下三代之間若有似無的聯繫、對於過去的、正在經歷的愛情的描繪、感嘆與唏噓。裁減去愛情裡一對一的互動，張艾嘉側重在人們怎麼去和他人述說這份愛情的重量？無論是姥姥對於相處甚少、已逝丈夫的追憶；或是藉著猜疑第三者是否存在，而回望婚姻窘境的慧英；甚或是因男朋友過去的紅顏知己而遲疑猜忌的薇薇。岳家的故事，透過三代人經驗的相似，卻截然不同的選擇，重新思索，究竟「愛」是什麼、「愛」又可以是什麼。
電影最後，關於愛的正解仍是未知。誠如片名，是一部「關於愛的教育」，而女主角慧英的職業正好是快要退休的中學老師，卻仍苦不得其解，也許正隱喻著，關於愛的學問，是人們要用盡一生來學習的課題一輩子。人們只能捕捉一種當下的感覺、或是選擇等待一紙曾經的誓言；每個階段所做出的不同選擇，將引領我們走上不同的感情道路。
《相愛相親》的情節尋常可見，劇情起伏不劇烈，循著敘事軸線的推進，觀眾約略可以猜測到接下來會發生的事件、或是人物的反應。但《相愛相親》之所以厲害，便是張艾嘉將家常一般的故事說得耐聽、耐看，整整 120 分鐘完全沒有灑狗血的鏡頭、沒有過度渲染的劇情讓觀眾感到一絲出戲。整部電影是滿滿的真心情意，既濃厚也淡泊，就好比電影裡，姥姥耗盡了數十年光陰，等候著來自遠方的信箋，爾後繼續守候著那冰冷的墓塚，努力面對陌生的面容，試著感受曾經熟悉的愛。然而，末尾處，她撫著愛人的遺骨，語氣輕輕卻果決地說：「我不要你了，進城吧。」愛，可以曾經很厚重，反之，也可以如此輕盈。
Image Sources: @movies & 金馬影展.
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