一只 HERMÈS 或 CHANEL 的包包所帶來的喜悅，也許並不只源於它们昂貴的價格。「秘密的款式總是關在 sales 的小黑屋裡，少數人才看得到」這樣的傳說，更讓一部分包包款式蒙上了「exclusive 氣質——「獨佔」與「專屬」才是高端品牌所能帶來的最終極暗爽。
但有一件也許比稀有皮質的 Birkin bag 更具獨佔性的存在——無論是 HERMÈS、CHANEL、PRADA 、GUCCI……高端精品傾注心血、季季有戲的 catalog，從來只送不賣。一起來看看這些精品品牌的其中 4 本 catalog，它們内含的乾坤到底有多「昂貴」。
HERMÈS「大兒童」｜童趣能量感十足
看到 HERMÈS 2018 春夏 catalog 的第一眼，會覺得優雅華麗的 HERMÈS 這次是不是太大膽了一些。這本像是兒童讀物、只有薄薄 8 頁的 catalog，圓角、色彩強烈、圖形可愛，名字也簡單地叫做《Objets Hermès》（愛馬仕之物）。但實際上它充滿了非常不簡單的童趣能量感。
Catalog 中的插畫來自 Henning Wagenbreth，這位 1960 年代出生的德國藝術家成長在當時還未倒塌的柏林圍牆東德一側，他的作品飽含戲謔、自由和冒險精神。Wagenbreth 愛用飽和互撞的色調，創作色塊、圖形來講故事，作品充滿復古海報的氣息。
插畫中所用到的字體叫「FF Prater Serif」，微微有些不規則，憨厚認真、充滿手工感的字體也是 Henning Wagenbreth 的作品，與他插畫作品的氣質一脈相承。
值得一提的還有這本 catalog 的微妙觸感，介於光滑和磨砂之間的細膩表面；仔細看看，會發現紙張採用特殊塑料覆膜製作，精緻的印刷，明確而充分地還原了 Henning Wagenbreth 作品的線條與顏色。
PRADA「漫畫迷」｜將漫畫進行到底
在 2018 春夏的秀場，二次元大舉進攻，不止一個品牌將漫畫元素印上單品，不過相較將高橋真琴的少女漫畫印上大衣的 Comme des Garçons，PRADA 儼然是個「深度漫畫迷」，直接以「Comics」為名，完整而連貫地將分格動漫覆上了衣服、包包、配飾，甚至延伸到了秀場，以及這本像是漫畫書的 catalog 裡。
PRADA 2018 春夏系列的女裝秀款，邀請來自美國、加拿大、英國、義大利、西班牙、澳大利亞和日本等等，不同國家的 8 位女性畫家；以世界上第一位將女性畫成動作派超級英雄的漫畫家 Tarpé Mills 的經典作品為原型，用風格各異、讀到的創作方式與漫畫筆觸，刻畫、詮釋她們心中的故事——主角都是女性，美麗而充滿力量。
《Prada Comics》的硬裝紙質封面以 8 位女藝術家的作品拼合而成，黑白分格、強勢的視覺線條、隨性的混剪，與似皮革天然紋理的紙材觸感結合，彷彿暗示了一種關於女性的、豐富而矛盾的迷人特質。
除了藝術家的簡介、作品以及 Comics 系列的單品之外，當時令觀眾驚艷的秀場空間主視覺亦佔據了這本 catalog 不小的篇幅。無論是牆上的大幅漫畫，還是 T 台上巧妙的「白色墨水筆跡」圖案，都令整個秀場像是一場在二、三次元之間變換交錯的視覺遊戲。
GUCCI「科技宅」｜用 online 互動版與美顏 app 獻禮千禧一代
Alessandro Michele 接管後的 GUCCI 近似開掛，無法不引人注目。即使是不關注型錄動向的時髦人士，也一定會對這本獻禮畫册《Gift Catalog》感到眼熟。畢竟從封面金色的太陽和飛翔少年就能認出，這是一本與本季 GUCCI 形象廣告《奇幻烏托邦》（Utopian Fantasy）有關、深諳藝術史確意趣盎然的藝術圖集。
畫作背後的西班牙藝術家 Ignasi Monreal，充滿個人特色的水粉筆觸，其實是基於攝影作品的數位創作，被稱為「照相寫實主義」（Photorealism）風格。
Ignasi Monreal 最是擅長以微妙的明暗虚實，和充滿故事性的視覺，將自然界的動植物、希臘神話、宗教故事的典故、古老的油畫作品，與信息時代的符號、黑色幽默以及 GUCCI 繁複而前衛的時髦單品織結在一起。嚴肅而怪誕、懷舊而超現實——這本 catalog 的每一頁，都有他深深藏下的驚人節。
GUCCI 的這本畫冊也不止於紙面形式。作为 catalog 界最吸引目光的明星一品，這份厚重、大開本的實體 catalog，還擁有一整個 online 線上的互動版本。除此之外，在 GUCCI 的 app 中，也有與之相關的手機背景圖和相機貼圖供免費使用——非常對千禧一代的胃口。
CHANEL「復古 girl 」｜懷舊相片集裡的人文氣質
CHANEL Joaillerie 新系列「Gallery」的 12 件單品，有著經典的幾何形狀和建築線條。而與這些黄金、鑽石、碧璽一同呈遞推出的第一輯 catalog《Chanel Joaillerie Gallery Collection》，初看確似乎有些樸素，衝擊著我們對「高級珠寶」的刻板印象。
採用牛皮紙材製作的卡其色紙盒裝册，標註著品牌、系列，以及内容的輯數、模特和攝影師的名字，令人聯想到還未「集體數位化」的舊時，人人家中都有的復古相册：分系列「My Chain」、「My Red」、「My Green」，像是三位出場成员的名字；而斜斜貼著的「2017」年份標誌也充滿了自製的手工感。
内附的一張底片也進一步加強這樣的聯想。這張底片「屬於」攝影師 Sarah Moon——「Gallery」系列的影像正是由這位鼎鼎大名的時尚攝影師操刀。Keira Knightley 佩戴著珠寶的每一幅畫面都奇異又古老，搖曳模糊、充滿窺探般的神秘感。
這位從模特轉行攝影、自學成才的教母級傳奇攝影師，作品總是亦虚亦實、似過去又像未來，其攝影語言中的「抽象」特質尤為明顯：模糊不清，卻又簡單明確；顏色低冷，卻又飽含張力。
這本 catalog 中的 12 件高級珠寶，每一件都被附上了一個主角為「她」的浪漫故事，與懷舊的相册造型、Sarah Moon 搖曳模糊的影像，共同講述著珠寶與時光、時光與記憶之間最樸實也最奢侈的共性。
這些只送不賣的 catalog，有時候更像是品牌傾注最多心力的一份「自我介紹」，從印刷品的形式、圖案、文字，無不講述著他們對藝術和藝術家的喜愛、發覺與支持，呼應著每一季設計對時尚、藝術、哲學、生活和生命的探索與表達……catalog 像是一份最謹慎呈現的總結，擁有著比貨架上的物欲更久遠的意義。
Text/ 一瓦
Catalogs Photography/ Pinko
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】
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