細膩的情感和微妙的波動，總與抽象掛鉤，並非顯山露水，卻時時有暗潮湧動。難以用視覺具象表現的細微情緒，在攝影師瀧本幹也（Mikiya Takimoto）的鏡頭中，化為一片幽藍寧靜的鐮倉的海，日升月落，潮起潮退，時間在日復一日的瑣碎中一邊流逝，一邊停留。
瀧本幹也最廣為人知的身份，是導演是枝裕和合作多年的攝影指導。電影《海街日記》、《我的意外爸爸》，以及最新作品《第三次殺人》都出自他之手，並在戛納獲得一片贊譽。我們不難從每一幀畫面中提煉出瀧本幹也的視覺特質——用膠片清透的質感和不動聲色的鏡頭語言，讓是枝裕和那些潛藏在日常場景深處的人生故事緩緩展開。
那些不設防的美，不刻意的生活——彷彿什麼都沒有發生，又好像經歷了一切。
在瀧本幹也的畫面中，我們總會被生活中那些普通的又意味深長的、人與人之間的明亮關係所打動。彷彿漂浮在空氣中的霧氣，每一個眼神，每一個生活場景，都在悄悄地開啓我們的五感，喚醒對尋常生活的敏銳觸覺——感知美的能力，理解溫柔的能力，化解憂愁、繼續生活的能力。
2018 年 2 月底至 3 月中，瀧本乾也在東京的原宿 Laforet 舉辦了大型攝影回顧展《CROSSOVER》，超過 400 件展品中，除了那些被人熟知的電影、寫真和廣告作品，展覽還首次集中展示了他的個人攝影項目。這些呈現地表、火山光斑或海洋波浪的作品，宏大而神秘，與他在電影或廣告中呈現的柔和感產生強烈對比，觀眾得以觸摸他充滿溫和力量的、與眾不同的蔚藍世界。
是枝裕和的視覺世界：用脆弱反襯出人性的明亮
你也許不太熟悉瀧本幹也這個名字，卻一定看過這組《海街日記》的劇照。仲夏、梅子酒、沙丁魚、櫻花匯成的隧道、火車經過的小鎮、夏天、四姐妹的日常和夏夜的煙火。
家庭的殘缺與重聚，生活的困擾與和解，這些憂愁的片段被覆上了一層濾鏡，令鐮倉的四季更加柔軟、清爽。用膠片拍攝的《海街日記》將瀧本幹也的個人風格表現到極致，也讓全世界看到了一片最美的鐮倉海。
瀧本幹也與是枝裕和的合作始於 1993 年。從《幻之光》時的攝影助手，到首次合作的《空氣人形》的劇照攝影師，他逐漸獲得導演的信任。初次擔任《我的意外爸爸》的攝影指導，就獲得了日本電影學院獎的提名。在國內也即將上映的新作《第三次殺人》中，他改用數位拍攝，畫面呈現出全新的張力。
瀧本幹也善於捕捉「脆弱」，卻又用脆弱反襯出人性的明亮。《海街日記》也好，《我的意外爸爸》也好，沒有完美的家庭也沒有完美的人生，他溫和地用鏡頭記錄這一切——海反射著天空，太陽光透過雲層，而平凡人都將傷痕藏在心裡，面對漫漫人生，依舊會堅定地步履不停。
不同的領域，貫穿一致的美學：按下快門的瞬間，感動無分巨細
電影也許展現的是瀧本幹也細膩地捕捉深層情緒的能力，呈現出有著療癒作用的，充滿了層次與況味的寧靜畫面；但他的多才遠不止於此。
16 歲進入攝影的世界，1994 年師從藤井保——這位在日本被譽為「空氣的寫真家」的攝影大師，其簡潔乾淨的構圖方式、沈穩悠遠的氣質對瀧本影響深遠。
1998 年，23 歲的他成立了瀧本幹也寫真事務所，從事廣告寫真、平面、編輯、電視廣告等多領域的攝影工作；在成為是枝裕和的攝影指導之前，他早已在這些領域，因其獨特的風格和極具辨識度的作品備受肯定、獲獎無數。
廣告、寫真、音樂封面、建築紀錄……即使在完全不同的領域中，瀧本幹也也用獨有的視角和情感的表達方式，傳遞著「瀧本美學」——足夠沈靜，足夠靈動，足夠敏銳。我們可以看到瀧本乾也卓越的感受力，簡練出色的構圖能力，以及絕妙的色彩感覺。
他可以駕馭大河劇的端莊厚重，也可以拍出越野車的野性活力。與此同時，他輕盈安靜的視覺風格並未因商業被捨棄，相反，他為合作品牌，或者那些被拍攝的人事物，賦予了一種寧靜又凝練、乾淨而沈穩的氣質。
捕捉宇宙與自然的極限：超越時間與空間的探究心
作為創作者，瀧本幹也對於攝影的探索更加深遠。完成商業和電影工作的同時，他還堅持著一系列個人攝影項目——拍攝宇宙飛船的發射，記錄險峻的自然環境，在大海、火山、戈壁中探討人類文明與自然的關係。
電影和廣告，需要考慮不同立場的人對作品的要求。而這些自有項目，瀧本幹也有著 100 % 的掌控權；既是盡興的嘗試，反過來，也是對這個不斷輸出的創作者的補給。
為了拍攝這些作品，瀧本幹也去了美國、哈薩克斯坦、俄羅斯、蒙古和新疆，在極限的環境中留下了壯闊又神秘的瞬間。對於這些作品，他說，「是地球，是宇宙，是人間，是自然，是思想，也是故事。最終，當然，是包含上述所有的一張寫真。」對他來說，為自己設定難以達成的條件，並努力克服的過程，實際上是一種對於攝影的反思。一邊自我質疑著「這樣就可以嗎？這樣足夠有意思嗎？」，一邊用強烈的衝動按下快門——往往在這樣直面自我的情況下，他會發現在視覺傳達中所堅守的「核心」。
「這個世間，充斥著一目瞭然的東西。要為化學反應產生的變化留出餘地。 」——瀧本幹也
這個多才、大膽、細膩溫柔又寡言的攝影師，對於攝影有著獨到的理解。他喜歡膠片的「意外感」，因為「數位相機可以反復 10 次來達到想象中的效果，膠片卻不同，沖洗、顯像需要等待，被膠片背叛的情況也絕不少見。像是之後才發現光線過強、取景和想象中不一樣……但隨著時間過去，反而覺得這樣比較好。要為化學反應產生的變化留出餘地。」
瀧本幹也同樣有著作為攝影師的觀察與反思，並反映在自身的創作理念上。「這個世間，充斥著一目瞭然的東西。太容易理解，人們反而會放棄想象。所以我時刻提醒自己的是，要盡量用不刻意的方式，拍攝不容易被理解、激發人們想象和記憶的東西。」
也許正是這樣在內心深處湧動著思索的人，才能既溫和細膩、又坦然真誠地呈現生活的每一個美而沈靜的細節吧！
Text/ minit.
All images via Mikiya Takimoto.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】
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