花非花、鹿非鹿，築起一片混血植物樂園：插畫家王妤璇筆下的奇異生靈

Photography/ TinLee、Yu-Hsuan Wang.
Artwork images courtesy of Yu-Hsuan Wang.

「一個在法國待過七年多的愛畫圖台灣人」，這是插畫家王妤璇 Yu-Hsuan Wang 在網路上的自我介紹。兩千多天的日子裡，她與巴黎結緣，與創作共生。坦言自己離開台灣到巴黎唸書，正是被某種狀態所吸引——一種不曉得會發生什麼事情的「未知感」。那種愛上「未知」的執著，也反映在她的創作。

好奇自然定律下的百變，並放大眼前所見的差異性，在真實世界角落，悄悄建構出幻象的生靈與獸，以畫體現牠們的氣味、色澤、生態，甚至是文化。妤璇將日常見而未見的世界繪為一種視覺——畫筆如此遊走於虛實，巧妙調和優雅與古怪，正是其作品給人的印象。

在法國以自由接案設計師維生，從事平面設計與插畫相關工作；妤璇原本只想成為平面設計師，然而在運用幾次以插畫表現作品後，對插畫產生極大興趣。「平面與插畫在很多情況下，可以相結合而產出新的火花。」於是，白天做設計、晚上畫插畫，她在持續創作的過程中，在兩者尋得一個平衡點。

一個午後，和妤璇約在咖啡店啜飲漫談；旅法七年多的她，沒有因長年待居國外而散發一份距離感，反像內化距離帶給她的歷練。這次返台，她將近年插畫創作整理起來，想把心中的奇異風景，分享給對自己意義非凡的故鄉——花蓮；島嶼這處靠海又充滿生機的地域，滿滿流動生命氣息，正與她的作品相呼應。

《叢生》個展｜以畫紙為大地，讓萬物在家鄉生長而起

「我的作品，呈現動物與植物…」來自妤璇《叢生》個展的空中導覽，在當地廣播電台放送著，這是唯有花蓮方能接收到的藝文訊號。將個展舉辦在她的出生地，並與花蓮藝文新據點「島東譯電所」合作，在小小的坪數空間裡，崛起一場迷人的叢林視覺。「這次的《叢生》個展，對我自己而言有很特別的意義。」妤璇談到，「當人生走了一小段路程，再次回到出生地進行另一個初始，同時也讓剛離開法國的自己，開始人生新階段——一種多重的『最初感』。」

每株植物都長得不同，即便同品種也仍有不同之處，因這樣的差異性而感到奇妙、有趣，常覺得超乎自己的想像。

談起作品裡的植物，妤璇如此解釋著。像是以鉛筆素筆勾勒來自古文明延伸的虛擬植物圖鑑《Food for Thought》，她以「文化融合」為題，根據古文明型態創造同屬性的植物角色。「人類文化在不同地域中的發展與植物演化非常相似，皆會因環境與氣候等差異而產生其獨特色性。」從水邊文明、馬雅文明、極地文明等各種文明，妤璇將其文化特性融入植物設定，譬如生長在水上文明的植物，葉子形狀便是參考船隻、水上房屋的結構而生。

「『詭麗』。」詭譎、亮麗，妤璇以這兩字形容自己的作品，華美卻又違背常理。然而，這些虛擬植物也非只為一次綻放而生，她甚至編擬了料理食譜，一道道想像出來的餐點，被運用在虛擬節慶之中。源自真實文明，仰賴想像而生的虛擬文化，以植物為引，帶領觀者思索飲食與環境、文化變遷的議題，透過獨具風格的原始筆觸，帶來另類的視覺實感。

《肉花》｜以血肉滋養的奇異生靈

四季與生命，已成定律的日常循環，可以優雅，可以殘酷，縱觀是古典美，細細凝望卻是血肉之間，表達生命的另一種思維。以肉體拼貼而成紅花，色澤是血腥味，葉花紋理來自油花分佈，取部分內臟作為點綴之物——這是帶點疼痛的華麗，「肉花系列」：春蘭、夏荷、秋菊、冬梅。

「我拍下非常多肉片的照片去做拼貼。」談及肉花系列的創作過程，妤璇是淡淡口吻，沒有那種「肉與血」帶給人的重口味觀感。「做這件作品時，思考著生命與生命的連結。動物需要靠植物的養份維生，死去後又能分解成為植物的肥料；很多生命交疊之後，其實就是一體。」她使用雞、豬、牛肉片，綜合拼貼為古典花卉，體現所謂的一體生命。

蜷曲的部分是豬腸，唯美的藍蝴蝶是雞胗。「雞胗的色澤是微微反光的藍色，就像貝殼鑲嵌的光澤。」從未認真觀察過的雞胗，突然被妤璇形容起來，彷彿也成了一種珍品。在她眼中的萬物，似乎不只當下看見的模樣，當形體被拆解轉化、相融共生，也毫無相斥問題。原來，被衝擊的根本不是視覺，是一種被習慣給制約的思維。

築起一片幻境叢林｜虛實之間觀看自然的眼界

細看《叢生》內的各幅作品，一片野地、幾株綠植、角落幻獸⋯⋯妤璇畫作中的世界觀，觀的正是大自然。滿滿鮮豔色感，綠林與新物種相互激撞，演繹生機。明明靜靜待在牆面上，卻彷彿會聽見窸窸窣窣、光影交疊的生命動態感；忍不住會想看得更清楚，聽得更仔細，投以全新的凝望，去觀察筆下這些熟悉卻又有點陌生的風景。

作為展覽主視覺、那隻似鹿非鹿的小獸，靈感來源是妤璇對台灣的記憶。「畫了很像山蘇的葉子，或是在台灣常見到的圓圓小葉，想營造出一種『常見，但卻不常見』的氛圍。畫面中我放了一隻小動物，像鹿又不像鹿，我稱牠為小獸。」如此存在，實際卻不存在的一切，妤璇像是佇立於幻境叢林中一角，靜靜觀望小獸，緩緩說出她想詮釋的世界。

另一方色調鮮豔的「蘿蔔」，妤璇笑稱這幅畫作是「螢光蘿蔔活跳跳！」畫下如此日常的食材，源於一次在法國菜市場初見蘿蔔的情況：「這蘿蔔一切開就看見粉、白、綠的顏色。被切開的那瞬間非常吸引我，彷彿蘿蔔很鮮活跳動的感覺，讓我想為蘿蔔想畫一張畫。」為了如實呈現心中的色彩，這系列作品她選擇孔版印刷製作，要讓誘人的螢光色澤，幻化著視覺。

除了虛實之外，難以辨認是動物或植物的形體，也是妤璇作品獨特之處。「我的植物都會有一種動物性質。」像是擾亂上帝造物的規矩般，她隨意破除物種的限制；這萬物一體性的概念，當植物也是動物、乘載著多重意識的時候，畫中角色成為森林花女、浮萍水母⋯怪奇擬人的意象，正無止盡地拓展觀者的想像。

走向自然，與昆蟲、植物、風與光的邂逅，每次都是一期一會。只要稍不留意就會錯過，甚至習以為常這些美好事物的存在，而從未認真欣賞觀察。這次採訪的過程裡，想起曾讀過的一本書《森林秘境：生物學家的自然觀察年誌》，書中提及作者選了一處叢林境地進行觀察，在僅僅一平方公尺的環境內，來回探索、記錄自然日常。

而同樣也正於小小的空間內發生，展現多變生命樣貌的《叢生》展覽，滿是創作者眼中所見、心中所想的觀察筆記，就像一處值得駐足凝望、細膩探索的野叢綠地般，令人著迷。

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