在認識 C215 之前，認為塗鴉是種對都市美感的破壞；認識 C215 後，會開始在上下班的路上，搜尋可能在垃圾桶、磚瓦牆、升降門上留下的塗鴉，想像這些塗鴉者腦中的反叛，對社會不平的吶喊，每一條粗線與暈開的點，都像是聲量開到最大的驚嘆號。C215 本名為 Christian Guemy，就像 TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207 這些知名的塗鴉者以街道號碼取假名，其中 TAKI183 是最早發跡的塗鴉藝術家，Christian Guemy 則認為號碼就像是囚犯編號，象徵塗鴉藝術的非法精神與叛逆。對他來說，生活有時候就像一座監獄，我們都只不過是個無名小卒。
面對這樣非法的藝術行為，C215 為何又選擇公開本名？「當你在火車、公共建物或空白牆壁上作畫，當然會希望保護自己的身分；但對我來說，我試著畫美麗的事物，這些藝術是可以被理解的，我並不認為自己創作的過程很野蠻，相反的，它反映了當地的美好生活。」他喜歡在每個城市畫畫，最喜歡的城市是「下一個城市」，從生活方式、文化獨特性、建築甚至是法律，在他眼中的城市透過「實驗創作」塗鴉在牆上，並因此獲得新事物的體驗，花大把的機票錢和旅費塗鴉對 C215 來說非常值得。
遊走在當代藝術的邊緣
或許是國情較保守，從印度當代藝術在世界市場崛起的 1990 年代開始，沒有任何藝術家選擇在牆面畫下創作，直到 C215 從巴黎遠道而來，成為第一位在印度創作的塗鴉藝術家。如同早逝的印度女畫家 Amrita Sher-Gil，拍出 150 萬美元高價的《村莊》、與 136 萬美元成交 Francis Newton Souza 的《男人與女人》，皆呈現濃濃的印度人文；C215 的塗鴉藝術中的每一雙眼，有些來自示市井小販、有的是路過的少女，連當地的山羊與貓都成為他的素材；他的藝術是「無料的藝術」，人人皆可碰觸，也將印度新德里的美藉由攝影師的眼睛、作家的筆推往全世界。
不同於紐約那些扭轉的文字，從 1970 年代初期罐裝噴漆已隨處可購得，紐約從地下鐵車廂到月台、廁所的磚牆面，皆佈滿了塗鴉客繪的鮮豔色彩；這些，是畫地盤，也是反叛。如今隨著塗鴉藝術的發展，單純的扭轉文字又多了 3D、泡泡等效果，即使加上一些繪畫也依然是文字為主。而來自法國的 C215 則以「人物」為主，沒有暴戾因子，只有從畫中人的眼中，那些許的不安、寂寞、防備或天真，這是他用來書寫人文的方式；也因為接觸塗鴉，他開始廣泛涉獵語言、藝術史與歷史，所以能將人物表情刻畫得如此深刻。
即使已在聖保羅、紐約與巴黎舉辦過個人畫展，比起一般塗鴉藝術家，他在街頭以外也能靠藝術生存；但 C215 仍認為自己遊走在當代藝術的邊緣，或說「邊緣」是他熱愛的辭彙。仔細看，C215 的作品靈感總來自黯淡的角落，對於在第三世界居住的孤兒、流浪漢與乞丐，C215 用藝術來解放其苦悶的貧窮生活，帶著他們一同創作、經歷塗鴉藝術的美好。
帶著模具去旅行
C215 足跡踏遍印度、美國、巴西、以色列、摩洛哥、波蘭、法國、英國、西班牙、義大利和荷蘭，每到一處就會用隨身攜帶的模板刻出想要的畫面，接著再用噴漆將其漆上城市角落。「我喜歡我畫的肖像放在廢棄的建築物，居住在那裡就像鬼魅一樣，是一種迷人的孤獨。」有一次他把雜貨店老闆的妻子畫上了附近一面殘牆，那老闆告訴他，「我每天看的女人現在出現在牆上，不知道為何讓我好感動。」有時他正在街頭創作，印度小孩會興奮地圍觀，拍著手跳起舞，為了他們，C215 又畫了好多動物與滑板車，「我知道這些孩子會喜歡。」讓人不禁思忖，有多少塗鴉客是為了讓人們開心、喜歡而創作？
About | Christian Guemy
又名 C215，生於巴黎、取得索邦大學藝術史碩士學位，卻從 2007 年開始厭倦在巴黎創作街頭藝術，並印度的異國文化傾心不已。他認為巴黎的街頭藝術已被濫用，自己除了印度，也旅行到紐約、洛杉磯、倫敦等地，一邊遊歷、一邊在當地的牆面畫上創作，對他而言，塗鴉是一趟旅行、是一個人的探險，將持續不斷前往下個城市留下作品。
Text / 高麗音
Photo / JG
【此篇為 Polysh x La Vie 行動家合作文章】
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