「設計能拯救地球嗎?」他們的答案是_____,2018 Dezeen Awards

現在越來越不缺「好看」的設計,好看這件事早就有了套路——越來越壯觀的建築,越來越雷同的室內設計,還有一大堆除了看上去很美也不知道作何用的所謂的「設計」。「設計讓生活更美好」不該只是一句讓人打哈欠的廣告口號,歸根結底,設計能不能走進生活,能不能友好地與人類和環境共處,才是決定設計好壞的關鍵。有誰相信,忽視社會和現實問題的設計,會是好設計呢?

設計人與建築師每日必看的 Dezeen 的主編 Marcus Fairs,提出了一個很有意思的問題,「設計能拯救地球嗎?」答案是什麼,讓我們從這個得獎名單中去找找看。

🏆  What is Dezeen Awards?

Dezeen 是世界上最受歡迎的建築和設計網站,懂行的人收藏夾中一定有它。可想而知,今年創立的「Dezeen Awards」設計獎勢必將成為未來建築設計界的「奧斯卡」。該獎聚焦在建築、室內設計和設計三個領域,評選出年度最佳的建築、室內設計和設計項目,以及傑出的工作室。

Dezeen 用三個問題解答了評選標準:1.它看上去厲害嗎? 2.它的想法或製作方法是創新的嗎? 3.它對人類和地球有幫助嗎?只有滿足以上三點,才能入得了 75 位大咖評審的法眼。

Dezeen Awards 2018 從 126 個項目和 33 個工作室中,評選出了 30 個獎項,今天就跟 Voicer 一起看看,其中最受矚目的九個年度大獎花落誰家!

年度建築項目|The Storefront Theater

在美國內布拉斯加州的萊昂斯小鎮上,有一個不起眼、卻充滿魔力的店面,只有透過口口相傳才能知道它的秘密——拉下大門它就會彈出一個小劇場(可不是電影佈景哦),The Storefront Theater 就是這樣神奇的存在。

這個奇思妙想,來自美國公共藝術家 Matthew Mazzotta,他將廢棄的商店改建成一座可容納 100 人的小劇場。關於設計的初衷,他說,「當地居民都很懷念小鎮大街往日的美好,並表達了希望它重新熱鬧起來的願望。」

這個建築方案將久違的歡樂氣氛重新註入小鎮的中心,如今當地居民只有 851 人,和美國其他許多小城鎮一樣,近年來街道上往往顯得冷清沒落,所以不少居民自願出錢出力幫忙建造劇場。

拉下帶雨篷的假門,階梯式的座椅伸展出來,拖拉機載著投影幕布停在前方,居民們就在這兒共享一個個電影之夜和露天音樂會。當電影散場、演奏結束,觀眾席輕巧地向上收起,似乎什麼都沒發生,美好的回憶已經留在人們心中。

這個小小的方案活躍了整個小鎮的節奏,它證明一扇簡單的小門與一個高聳的大樓無異,同樣可以對人和生活產生巨大的影響力。

年度建築師|Christ & Gantenbein

能入選 Dezeen 年度建築師名單的,無不是擁有十年以上紮實經歷的老將。而今年的得主可以說是建築界的奇蹟男孩組合——70 後建築師 Emanuel Christ 和 Christoph Gantenbein。

1998 年,他們以兩人姓氏創立建築事務所 Christ & Gantenbein,總部設在瑞士巴塞爾。他們接過的案子包羅萬象,包括不同規模的私人住宅或公共建築,作品遍布歐美及亞洲,正是這樣開放的態度養成了他們的超強彈性。

Christ & Gantenbein 近年更是以博物館建築打響名氣:巴塞爾藝術博物館、蘇黎世國家博物館的翻新和擴建項目統統被他們承包下來。他們特別擅長從歷史中發現歷久彌新的特質,重新融入現代的建築。Christoph Gantenbein 認為,一旦設計過程有了某種套路,建築師就必須去提出質疑,甚至推翻這個設計。他們的最終目標,是建造一座新城市。

年度新銳建築師|Bureau Spectacular

位於洛杉磯的 Bureau Spectacular 直譯為「奇觀社」,對於這家創立十年的建築事務所而言,頭等大事並不是蓋房子,而是造奇觀。建築不再單純只是一個土木工程,藝術、歷史、數學、社會學、平面設計統統變成他們把玩的語言,積木般的組合建築是他們的拿手好戲。

這家建築工作室以新穎的構思和多元的玩法,填補了建築、當代藝術和設計之間的空隙,大步地跨越了建築的邊界,這樣的做法或許激進且不切實際,但他們認為做有趣的建築,比什麼都重要。所有不可能實現的想像,都被 Bureau Spectacular 以卡通形式呈現,因此建築模型是他們玩得最盡興的部分,至於到底能不能轉化到現實世界已是其次。

創始人之一的 Jimenez Lai 雖然鮮有落地的建築作品,但他不僅拿過美國建築聯盟年輕建築師獎,他的設計還被紐約當代藝術博物館收藏。他的代表著作《無處之民》,便是別出心裁地以漫畫講述嚴肅的建築理論。

這家建築工作室以新穎的構思和多元的玩法,填補了建築、當代藝術和設計之間的空隙,大步地跨越了建築的邊界,這樣的做法或許激進且不切實際,但他們認為做有趣的建築,比什麼都重要。

年度室內設計項目|Lascaux International Centre for Cave Art

來自英國的設計工作室 Casson Mann,可以說是輕輕鬆鬆地贏得了年度室內設計方案。主攻博物館、展覽設計的他們,在由挪威建築事務所 Snøhetta 操刀設計的法國拉斯科國際洞穴藝術中心項目中,將遠古洞穴重現在遊客面前。

拉斯科洞窟保存著珍貴而脆弱的史前壁畫,1979 年被評選為世界遺產,不過出於對壁畫的保護,這個洞穴一度被禁止對外開放。而建立在它附近的拉斯科國際洞穴藝術中心,正是希望最大程度地還原遠古洞穴的風貌,為遊客掀開它的神秘面紗。

Casson Mann 從殘破的壁畫碎片進行發想,他們在手工打造的 900 米深的人造洞穴中,以先進的交互技術,將壁畫轉移到多媒體裝置上,讓塵封的洞穴得以「重見天日」。身臨其境的感官體驗,讓人瞬移回到舊石器時代,彷彿自己就是第一批發現洞穴壁畫的冒險家。 Casson Mann 以聰明而輕巧的方式,重新打開了洞穴的厚重歷史。

年度室內設計師|i29 Studio
荷蘭,阿姆斯特丹,屋頂上的房間

荷蘭工作室 i29 的名字並不是什麼秘密代碼,它單純只是工作室地址的縮寫。這就好比他們追求極致的純粹簡單,卻並不排斥矛盾的存在。i29 認為,室內設計表現的正是建築的內在性格,他們尤其擅長找到空間的鮮明個性,再將它清晰響亮地表達出來。例如,在荷蘭最古老的奢侈品百貨商店,圍繞原始的螺旋式樓梯打造一個嶄新的藝術家公寓。

能不能讓人發出「wow」的讚嘆,是他們衡量作品成功與否的重要標準,因為世界上的所有語言都能發出這個音節。野心不小的 i29 做的設計讓人覺得安心可靠,全靠紮實的功底。他們傾向把設計往極端去做,運用輕薄纖細的構件,毛氈、鏡面這樣的特殊材質,讓新鮮感從衝突中誕生,這是他們認為設計最有魅力的地方。

年度新銳室內設計師|Spacon & X Studio

Spacon & X 是 spatial conversion & cross-functionalism 的縮寫,意為空間改造和多功能主義,這個名字準確詮釋了他們的設計宗旨。

這家位於哥本哈根的建築設計工作室,主創團隊本身就很「跨學科」——先是由建築師 Nikoline Dyrup Carlsen 和景觀設計師/廣告製作人 Svend Jacob Pedersen 於 2014 年創立,之後又有專攻城市景觀的建築師 Malene Hvidt 加入。

丹麥,哥本哈根,Ace & Tate 眼鏡店

正是因為意識到城市空間的匱乏,Spacon & X 練就了一身改造空間的好功夫,無論規模大小,他們總能為空間賦予靈動的氣質,讓它為不同的需求無縫切換。這關鍵的秘訣就在於多功能主義的運用,讓室內的組成部分彷彿被施了魔法,可以隨心所欲地活動。

Spacon & X 透過簡單輕盈的方式,盡可能滿足更多的空間需求,並且善用令人愉悅的色彩,做到有趣而不顯幼稚,在有限的條件下實現無限的願望。

丹麥,哥本哈根,Ace & Tate 眼鏡店
年度設計項目|Windvogel

Windvogel 被浪漫地譯為「風鳥」,是一種能夠製造綠色能源的智能風箏。當它在空中旋轉供能的同時,也散發著奇妙的綠色光線。

風鳥應用的是自行車發電的原理,由一根 150 米長的線纜連接到地面的發電機,線纜在拉扯的過程中轉化成綠色能源,可以為多達 200 戶家庭提供電能。 Roosegaarde 工作室的創始人、藝術家 Daan Roosegaarde 讓線纜發出了綠光,彷彿是遙遠的極光奇蹟般地出現在我們眼前。

此前,風鳥作為受荷蘭政府委託設計的創新項目之一,出現在阿夫魯戴克攔海大壩上空,它不僅是一個發電裝置,也成為了一道美麗風景。

 

關於綠色能源的實用設計,並不意味著拋棄詩意和美感,「美麗與潔淨」是 Roosegaarde 工作室的座右銘,他們以作詩的心情在做設計,成為獨樹一幟的存在。

年度設計師|Atelier NL Studio

「To see a world in a grain of sand」(從一粒沙看世界)不僅是一句充滿哲學味的詩歌,也是荷蘭設計工作室 Atelier NL 長期在做的項目。在過去的近十年間,Atelier NL 開啟了一種十分獨特的「煉金術」,他們將來自世界各地的沙礫,製成日常使用的陶瓷和玻璃製品。

過去最得不到人類珍惜的沙子,如今已經成為地球上消失得最快的自然資源之一。 Atelier NL 的創始人 Nadine Sterk 和 Lonny van Ryswyck,讓沙子以新的樣貌融入生活,引起關於生態平衡的有趣探討。

沙礫地圖
沙礫地圖

這些原始的物質在 Atelier NL 手中變成一本地球歷史書,不同的沙子展現出不同的色彩,講述著不同的故事。Atelier NL 的設計思維始終包含著對地球的關心,並且保持著高級的美學品味,讓關於可持續的話題不再乏味,而是變得更加豐富趣緻。

年度新銳設計師|Envisions Studio

Envisions 是來自荷蘭的年輕設計團體,它最好玩的是,根本沒有設計出任何的完成品,而是專門研究設計品的誕生過程。他們將設計逐一解構,為的是展現思考的過程,讓大眾了解設計是怎麼一回事。就跟 Envisions 的字面意思一樣,讓「設想」可視化。

目前 Envisions 有二十多名來自不同領域的設計師,不同的色彩、原料和技術,給他們帶來的想像都是不一樣的,因此也就誕生了充滿實驗性的設計方法,讓不同領域可以交叉工作。

 

在透明的設計過程中,我們可以看到木材、纖維等等原料,變成千奇百怪的模樣,爆發出各種各樣的可能性。這正印證著 Envisions 所相信的——比起最終的產品,設計過程是更重要的部分。

在 2016 米蘭設計週,Envisions 展示了各式各樣的材料。

看完這個得獎名單,你是不是也發現了,不少工作室走的是小巧有趣的路線?這正是 Dezeen Awards 的初衷之一,避免讓已經有知名度的大型工作室佔據整個榜單。無論規模大小,好的設計都值得讓更多的人看到。

回到開頭的問題,「設計能拯救地球嗎?」並不盡然,亟待重新設計的東西還很多,幸運的是,從這個得獎名單看來,新一代的設計師們已經準備好了。

Text/ Nikki.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】

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