2019 秋冬男裝週上,Comme des Garçons 用囂張濃烈到嗆人的龐克風告訴我們:「薑,還是老的辣」。掐指一算,距離品牌 1969 年在日本初創,已經過去半個世紀。 川久保玲所代表的意義,早已不止是一個時裝品牌。一千個人心裡有一千個 Comme des Garçons,但是,Comme des Garçons 秀場的髮型師,30 年來只有 Julien d’Ys 一位。他可不是聽川久保玲吩咐幹活的合作「乙方」,而是和她平行工作的「夥伴」。 怎樣的神仙角色,才能和「難搞」的玲姐天衣無縫並肩作戰 30 年?
Julien d’Ys.
來自法國西北部港口小鎮的 Julien d’Ys,在巴黎沙龍學藝時,給薩岡剪過頭髮;在紐約徹夜瘋玩到天亮,然後被停在樓下的豪車「拐走」— —哦不,接到《VOGUE》雜誌拍片現場,攝影大神 Steven Meisel 正等著他。
1990 年代,愛滋病席捲紐約東村,他也重新回到巴黎,給 CHANEL、LANVIN、JIL SANDER、Alexander McQueen 等品牌,以及各家時裝雜誌做頭髮。前年他的作品跟 Comme des Garçons 那些顛覆時代的時裝一起進駐紐約大都會博物館,或許已經證明了他是這個時代最值得被記住的髮型造型師。
① 川久保玲的「御用」
1980 年代初,川久保玲帶著離經叛道的 Comme des Garçons 剛一登陸巴黎,Julien d’Ys 就迅速和她黏在了一起,一合作就是整整 30 年。他倆的工作關係看似緊密無間,其實 Julien d’Ys 與川久保玲從來都是分開進行秀場準備的(兩人連張像樣的合照都沒有)。
這段合作的平衡點在於,川久保玲給了 Julien d’Ys 絕對的創作自由,而 Julien d’Ys 每次也都能把川久保玲腦海中的小小幻想,昇華成一套極具雕塑美感的髮型。讓 Julien d’Ys 抓狂的是,川久保玲總是拖到開秀前一個星期才讓他看到成衣,並且給他的資訊少得可憐!一整個系列的命題,通常只有一個短詞,最長呢……也不過一句話。
Brief 1 “SILVER”
Julien d’Ys 在超市閒逛時發現了一個刷鍋用的鋼絲球,他立刻用手機拍下照片,發給川久保玲——兩人就這樣敲定了當季髮型造型的原材料。這種果斷絕不僅僅是隨意,或者戲謔為之,而是因為兩人都偏愛乍看之下一點都不 high fashion 的工業材料。
完事後,Ys 還將指間部分因為扎鋼絲而被染成銀色的手套偷偷收藏了起來。
Brief 2 “CHAOS”
Comme des Garçons Homme Plus 2016 春夏系列,這季髮型造型的靈感來源,是上世紀 60 年代流行的女士髮髻造型。Julien d’Ys 原本打算把「髮髻」染成古典的淺金色,最後卻在川久保玲的建議下,改成了更加扎眼的霓虹黃色。
Brief 3 “TREE OF LIFE”
Julien d’Ys 說這季髮型的主題是「生命之樹」。可那些盤踞在穿著誇張廓形黑裙、塗著「吃人」唇的模特兒頭上分明是「哥德之樹」。顯而易見的,Julien d’Ys 在髮型造型上有自己偏愛的款式——用各式各樣新奇材料做成的,時而像雲朵、花卉,時而像雕塑的高聳髮型。
② 活在現代的「文藝復興」人士
Julien d’Ys 的童年,就是在家鄉漁夫肉販的俗事,以及對神話故事的想像中度過。Julien d’Ys 中的 Ys,取自家鄉一座僅存在於神話中的城市「Island Ys」,後來他自己在巴黎的工作室,也以「Island Ys」來命名。
在神話故事裡,「Island Ys」被稱為歐洲最美麗富足的城市。然而,公主(Princess Dahut)因為被惡魔附身而放浪形骸,臭名昭著。她在一個暴風雨的夜晚,偷偷打開城牆大門,導致海水灌入,國王(King Gradlon)在無可奈何之下將公主扔入海中以平神怒,受到天懲的她變成了一尾金髮人魚,繁榮的 Island Ys 也像著名的亞特蘭提斯一樣,永遠沉睡海中。
然而,Julien d’Ys 喜愛的「惡女」不是只有 Princess Dahut 一位,誰都能從他最標誌性的髮髻造型裡,看出他對被斷頭的瑪麗皇后的痴迷。實際上,為人們所熟知的高聳髮型,從路易十四的時代便開始流行於貴族之間,而正是瑪麗皇后運用珍珠、緞帶、鮮花等配飾,將此款髮型一手送上洛可可的巔峰。
一向神神叨叨的 Julien d’Ys 常說自己是 17、18 世紀某個人的轉世,當時的巴黎最吸引他的地方,莫過於人們對精緻得體著裝的追求,不管去什麼場合總有對應的裝束——以及假髮!可惜 Julien d’Ys 終究是個現代人,痴迷「文藝復興」的他最愛做的,就是把古典氣息濃厚的洛可可(Rococo)頭,塞進各大時尚雜誌裡。
Julien d’Ys 是第一個會把髮型往「髒」裡做的髮型師,他對漂亮順眼的妝髮一點興趣也沒有,單純只是把模特的頭髮當成了畫布,而泥巴、膠帶、電線等稀奇古怪的材料,就是他「作畫」的工具。朋友常常笑話他工作時連捲髮棒都不帶,反倒是隨身攜帶一大堆「Non-hair product」。對離經叛道的 Julien d’Ys 來說,常規造型產品的商業意味太重了,他寧願用那些看起來很「生猛」的原材料,也不想用製作精美的半成品假髮去賺錢。
Comme des Garçons 2015秋冬秀場後台。
Ys 還很喜歡在秀前臨場發揮,比如他在 John Galliano 1994 秋冬系列秀場上,就做出過讓大家心都提到嗓子眼的舉動。 「他帶著一群穿全身黑的日本助理姍姍來遲」Galliano 當時的助理 Osterhoudt 回憶道:「可他轉身又溜了,大家都嚇傻了,因為只剩 20 分鍾秀就要開始了。原來他去了隔壁 BHV 百貨的文具部,買光了所有亮藍色、綠色、紅色還有黃色的塑料片,回來裁剪它們,再挨個拼接,最後成了雕塑一般的髮型造型。」
明眼人都能從這場使 John Galliano 瞬間名聲大噪的秀看出來,Julien d’Ys 絕不只會做那一款古典的洛可可頭,他做起那些充滿後現代趣味的作品,同樣得心應手。
③ 他藝術世界的小小截面
《水底情深》的導演 Guillermo del Toro 收集了滿屋子的怪獸模型,Gucci 的創意總監 Alessandro Michele 也愛往家裡堆各種他淘來的毛絨玩具……同樣的,當你看到 Julien d ‘Ys 巴黎的工作室內景,就不會奇怪他的個人風格為什麼如此濃烈了。
金魚缸、錫製燭台、復古書櫃、懸樑上倒掛的玫瑰乾花、戴著霓虹色假髮的人台、散落的剪貼簿,倒落的畫架畫板——客人來了根本沒地方站!至於 Julien d’Ys 引以為傲的大幅油畫,儘管被描繪得過於抽象,但眼尖的話還是能看出某個當紅模特或者女星的影子。
藍色的天使是 Karlie Kloss,旁邊分別是 Kate Moss 和 Linda Evangelista。Image Source: T Magazine.
這些在 Julien d’Ys 的工作室堆積如山的剪貼簿是由他每次創作過程中產生的草稿、插畫、 Polaroid 組成的照片,有些甚至還會夾雜進他做髮型用的面料和工具。所有人看了他的剪貼簿,都會問他,你為什麼不去當一個插畫師或者攝影師?玩心一向很重的 Julien d’Ys 就在去年 CHANEL 的一組時裝照裡當起了攝影師。
可惜,現在的時尚產業給 Julien d’Ys 的創意空間越來越小了,著名時尚攝影師 Paolo Roversi 坦言:「Julien 敢於冒險,他總做那些別人都不做了的事。但他的東西太私人化了,在今天,人們都需要確定一組時尚攝影是不是足夠商業,才會放手去做。」
在準備送去 The Met 展出作品的 Julien d’ Ys。
Julien d’Ys 也曾抱怨產業的轉變,對他來說,狂野快樂的 1990 年代已經過去了,在秀場後台跟設計師和模特們瘋玩、喝香檳,像開派對一樣做秀的場景不會再出現了——如今那些長相像機器人般千篇一律的模特兒,只會在後台低頭玩手機。
年輕氣盛的 Julien d’Ys,曾被巴黎時尚圈形容為一個「不好惹」的傢伙。但直到今天,他依然我行我素,很少接廣告片造型,連秀場造型也只做 Comme des Garçons 一家。清高三五天,你是「不識時務」;清高一輩子,你就是大藝術家。
Text/ Orianna.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】
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