剛進入大學，奧山由之迎面便撞上唸完六年男校後難以適應、充滿異性的環境，一邊受困於難以言喻的迷惘，又因情緒不斷積累而變得性格內向。2011 年春天，無數生命在 311 東日本大地震中陡然消逝，促使奧山由之敏感地意識到自己終有一天會從世界上消失，思及「要如何以其他方式留存自我？」，一個對自己的提問，就此開啟攝影創作之路；未曾料想，當時青春生澀的目光，成了如今一再被回望的凝視。
剛進入大學，奧山由之迎面便撞上唸完六年男校後難以適應、充滿異性的環境，一邊受困於難以言喻的迷惘，又因情緒不斷積累而變得性格內向。2011 年春天，無數生命在 311 東日本大地震中陡然消逝，促使奧山由之敏感地意識到自己終有一天會從世界上消失，思及「要如何以其他方式留存自我？」，一個對自己的提問，就此開啟攝影創作之路；未曾料想，當時青春生澀的目光，成了如今一再被回望的凝視。
沒有一個世代的青春輕鬆容易。攝影從滅頂的情緒中撈起奧山由之，陪著他回首審視內心感受，進而將無處宣洩的情感具象化，顯影成一幀幀不存在自我身影、卻真切地辯證著自我存在的相片。名為〈Girl〉的一系列作品獲得以私寫真聞名的攝影師 Hiromix 青睞，成為第 34 屆《寫真新世紀》優秀獎作品。獲獎時的他，仍是那個在大學校園內無所適從的青年：「當時與其說是『我得獎了！很開心』，不如說有種被救贖的感覺——在這世界上，有一個人接收到我想傳達的情感了。」
沒有一個世代的青春是輕鬆容易，攝影從滅頂的情緒中撈起奧山由之，陪著他回首審視內心感受，進而將無處宣洩的情感具象化，顯影成一幀幀不存在自我身影、卻真切地辯證著自我存在的相片。名為〈Girl〉的一系列作品獲得以私寫真聞名的攝影師 Hiromix 青睞，成為第 34 屆《寫真新世紀》優秀獎作品。獲獎時的他，仍是那個在大學校園內無所適從的青年：「當時與其說是『我得獎了！很開心』，不如說有種被救贖的感覺——在這世界上，有一個人接收到我想傳達的情感了。」
翌年，《Girl》以攝影書之姿問世，經編輯成冊的作品如一枚薄薄明鏡，凝聚日常切片後折射出對於人際關係和記憶的思索；一面，清澈映照著人與人始終無法真正觸及彼此的距離感；另一面，照亮奧山由之後來一再驚艷攝影界與大眾的潛能。
翌年，《Girl》以攝影書之姿問世，經編輯成冊的作品如一枚薄薄明鏡，凝聚日常切片後折射出對於人際關係和記憶的思索；一面，清澈映照著人與人始終無法真正觸及彼此的距離感；另一面，照亮奧山由之後來一再驚艷攝影界與大眾的潛能。
人類身為煩惱不假外求的動物，身處關係者總不厭其煩地確認親疏，熱愛孤寂者又往往得竭力追尋獨處；然而，這些拉鋸落在奧山由之的作品語境裡，則成了衡量記憶重現程度的參數。在旁觀的讀者眼裡，《Girl》一輯毫無炫技的相片，因為再日常不過而顯得真誠坦率，但奧山由之起先反而自覺虛假，因畫面顯影了他與友人曾共度的時光，卻無法呈現出兩人心靈間實際的距離。
人類身為煩惱不假外求的動物，身處關係者總不厭其煩地確認親疏，熱愛孤寂者又往往得竭力追尋獨處；然而，這些拉鋸落在奧山由之的作品語境裡，則成了衡量記憶重現程度的參數。在旁觀的讀者眼裡，《Girl》一輯毫無炫技的相片，因為再日常不過而顯得真誠坦率，但奧山由之起先反而自覺虛假，因畫面顯影了他與友人曾共度的時光，卻無法呈現出兩人心靈間實際的距離。
於是，他信手找來布幔作為道具，輕軟、可隨意抽去的物件分明不是一堵高牆，卻實在地存在彼此之間，遮蔽了容易洩漏真心的神情；柔軟的抱枕露出臉部一隅，連拍兩張的相片捕捉得了眼神流轉，但潔淨得近乎真空的畫面裡，再也沒有更多線索了。人類之所以生而獨立，親密之所以永不等於零距離，盡表現在這般曖昧難測的狀態裡。
於是，他信手找來布幔作為道具，輕軟、可隨意抽去的物件分明不是一堵高牆，卻實在地存在彼此之間，遮蔽了容易洩漏真心的神情；柔軟的抱枕露出臉部一隅，連拍兩張的相片捕捉得了眼神流轉，但潔淨得近乎真空的畫面裡，再也沒有更多線索了。人類之所以生而獨立，親密之所以永不等於零距離，盡表現在這般曖昧難測的狀態裡。
儘管數位攝影設備佔據主流市場，底片仍是奧山由之偏愛的主要拍攝媒介，而底片的本質更蘊含其看待攝影行為、作品意義的觀點。拍攝《Girl》系列作品時，奧山由之便善用底片的物理特性，透過二次翻拍已沖印出來的相片，反覆以底片沾取現實情境的存在與發生，藉畫面中的顆粒感暗示輕薄卻實在的隔閡。
儘管數位攝影設備佔據主流市場，底片仍是奧山由之偏愛的主要拍攝媒介，而底片的本質更蘊含其看待攝影行為、作品意義的觀點。拍攝《Girl》系列作品時，奧山由之便善用底片的物理特性，透過二次翻拍已沖印出來的相片，反覆以底片沾取現實情境的存在與發生，藉畫面中的顆粒感暗示輕薄卻實在的隔閡。
看似單純重複的翻拍手法，卻成功體現了乍聽費解的「記錄自身記憶」行為：在自己與記憶、觀者與事件、攝影者與被攝體……等幾組關係間置入不容忽視的時間差，換取從（拍攝當下的）激昂退居日常狀態所需的冷卻期；橫亙在事件與最終畫面之間的底片作為度量，客觀地見證了奧山由之與被攝體看似近在咫尺，實則難以消弭的距離感。
看似單純重複的翻拍手法，卻成功體現了乍聽費解的「記錄自身記憶」行為：在自己與記憶、觀者與事件、攝影者與被攝體……等幾組關係間置入不容忽視的時間差，換取從（拍攝當下的）激昂退居日常狀態所需的冷卻期；橫亙在事件與最終畫面之間的底片作為度量，客觀地見證了奧山由之與被攝體看似近在咫尺，實則難以消弭的距離感。
當這系列作品由散落的片段集結成冊，編輯手法又在記憶與奧山由之的另一個思考重點——夢境——之間賦予了絕妙連結。著眼於兩者共享的脆弱性，和如影隨形的既視感，他先是拍下每日起床後的床單形狀，以底片留存自然、美好但無法複製的皺摺和細膩光影；接著利用幾難察覺的裁切、對焦點的挪移、上下翻轉……等處理製造出極細微的差異，再將相片排序成兩組神似卻相異的循環，模擬人們與夢境交手時常面臨的時序潰散體驗，以及越努力回想、越遠離記憶原貌的抽離感。
當這系列作品由散落的片段集結成冊，編輯手法又在記憶與奧山由之的另一個思考重點——夢境——之間賦予了絕妙連結。著眼於兩者共享的脆弱性，和如影隨形的既視感，他先是拍下每日起床後的床單形狀，以底片留存自然、美好但無法複製的皺摺和細膩光影；接著利用幾難察覺的裁切、對焦點的挪移、上下翻轉……等處理製造出極細微的差異，再將相片排序成兩組神似卻相異的循環，模擬人們與夢境交手時常面臨的時序潰散體驗，以及越努力回想、越遠離記憶原貌的抽離感。
用一句話來說，拍照有種若隱若現的性感。人的情感像漸層過度的顏色，這樣曖昧、難以言喻的感覺，都能用拍照來傳達。
用一句話來說，拍照有種若隱若現的性感。人的情感像漸層過度的顏色，這樣曖昧、難以言喻的感覺，都能用拍照來傳達。
自從《Girl》獲獎並於翌年出版，攝影之於奧山由之便成為像是跟某人傳達心情的行為，也因此在原版絕版已久後，決定時隔七年復刊，並將 2012 年在澀谷藝廊展示的作品搬至台灣重新展出。
自從《Girl》獲獎並於翌年出版，攝影之於奧山由之變成為像是跟某人傳達心情的行為，也因此在原版絕版已久後，決定時隔七年復刊，並將 2012 年在澀谷藝廊展示的作品搬至台灣重新展出。
時至今日，無論是《Girl》裡那個少女的性格、說話的聲音、彼時環境的氣味與溫度，奧山由之都已無法清晰記得。相較於影片，相片僅保留了片刻元素，從按下快門的瞬間到將底片沖洗印出，再到多年以後翻看紀錄，七年多來的每一天都是記憶凋零的過程，卻也反覆地確認了本書意圖模擬的記憶特性。《Girl》不僅是奧山由之成為專業攝影師的起點，更是一冊歷久彌新的救贖與啟發。
時至今日，無論是《Girl》裡那個少女的性格、說話的聲音、彼時環境的氣味與溫度，奧山由之都已無法清晰記得。相較於影片，相片僅保留了片刻元素，從按下快門的瞬間到將底片沖洗印出，再到多年以後翻看紀錄，七年多來的每一天都是記憶凋零的過程，卻也反覆地確認了本書意圖模擬的記憶特性。《Girl》不僅是奧山由之成為專業攝影師的起點，更是一冊歷久彌新的救贖與啟發。
Exhibition Photography/ Rachel S.
奧山由之攝影展《Girl》
moom bookshop，台北市大安區忠孝東路三段 251 巷 8 弄 16 號
Opening Hours: 12:00 pm-08:00 pm
展期至 2019 年 9 月 29 日。
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奧山由之攝影展《Girl》
moom bookshop，台北市大安區忠孝東路三段 251 巷 8 弄 16 號
Opening Hours: 12:00 pm-08:00 pm
展期至 2019 年 9 月 29 日。
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