其實對我來說不管是哪種藝術形態，包括我的生活與人生，我都將它視為一種雕塑，不過是在執行的過程上不太一樣。
在藝術家邱琳窈有點空曠離世的頂樓工作室裡，一邊看著她近期完成的油畫作品，一邊聽她緩緩說著。
自 10 歲起拿起畫筆，大學讀的是服裝設計，邱琳窈從未經歷過藝術學院式的訓練。喜歡涉略不同事物的她，自行在生活裡滋養著對藝術創作的靈感；像是，從小喜歡和姊姊一起玩 PS 和 DC 主機遊戲，遊戲裡天馬行空的虛擬畫面，對她的視覺美感影響甚多。而她的創作方式也隨著所接觸的資訊而不斷的變化。除了一直在畫畫，也用裝置、錄像、數位去表達她的想法，她的創作世界像是一直在破關，打破界限。
其實對我來說不管是哪種藝術形態，包括我的生活與人生，我都將它視為一種雕塑，不過是在執行的過程上不太一樣。
在藝術家邱琳窈有點空曠離世的頂樓工作室裡，一邊看著她近期完成的油畫作品，一邊聽她緩緩說著。
自 10 歲起拿起畫筆，大學讀的是服裝設計，邱琳窈從未經歷過藝術學院式的訓練。喜歡涉略不同事物的她，自行在生活裡滋養著對藝術創作的靈感；像是，從小喜歡和姊姊一起玩 PS 和 DC 主機遊戲，遊戲裡天馬行空的虛擬畫面，對她的視覺美感影響甚多。而她的創作方式也隨著所接觸的資訊而不斷的變化。除了一直在畫畫，也用裝置、錄像、數位去表達她的想法，她的創作世界像是一直在破關，打破界限。
41 × 31.5 cm，6F，油畫，2011
2010 年到 2011 年間，邱琳窈的油畫作品產量很高；那個時期她天天都做著怪異又恐怖的夢，「在聲音上非常真實清晰」她回顧著。以一種記錄的方式，她將夢境拆解配置在畫布上；大漠的土色和人物弔詭的姿態令人想到 Odd Nerdrum 或 Salvatore Dali 的超現實，懸浮著許多看來如儀式或宗教感的符號。人物失重傾斜或肢體殘破，而時不時出現的鋤頭、鏟子、繩索等工具物件，彷彿能聽見鏗鏘鑿物的聲響，在在訴說著人們生來徒勞無力、心意飄忽不定的空洞感受。
2010 年到 2011 年間，邱琳窈的油畫作品產量很高；那個時期她天天都做著怪異又恐怖的夢，「在聲音上非常真實清晰」她回顧著。以一種記錄的方式，她將夢境拆解配置在畫布上；大漠的土色和人物弔詭的姿態令人想到 Odd Nerdrum 或 Salvatore Dali 的超現實，懸浮著許多看來如儀式或宗教感的符號。人物失重傾斜或肢體殘破，而時不時出現的鋤頭、鏟子、繩索等工具物件，彷彿能聽見鏗鏘鑿物的聲響，在在訴說著人們生來徒勞無力、心意飄忽不定的空洞感受。
100 ×72.5 cm，40F，油畫，2011
夢境裡的邱琳窈，也許焦慮且所無所適從，但在其筆觸的詮釋下，卻又流露出屬於女孩的浪漫和純淨。在這幾乎可說是詭異的題材，藉畫筆重新組合後卻是可愛的：鸚鵡螺、呼拉圈、犬隻以及大面積的青綠、天藍與粉紫，抗衡了那些晦暗的情緒，甚至讓人想進入她的夢境中一探究竟。畫作不特別命名，僅以年份去標記，因為它們代表著藝術家自身的一段時間，而非單一事件，畢竟夢境跳躍、無理的本質，難以用一個主題去涵蓋。
夢境裡的邱琳窈，也許焦慮且所無所適從，但在其筆觸的詮釋下，卻又流露出屬於女孩的浪漫和純淨。在這幾乎可說是詭異的題材，藉畫筆重新組合後卻是可愛的：鸚鵡螺、呼拉圈、犬隻以及大面積的青綠、天藍與粉紫，抗衡了那些晦暗的情緒，甚至讓人想進入她的夢境中一探究竟。畫作不特別命名，僅以年份去標記，因為它們代表著藝術家自身的一段時間，而非單一事件，畢竟夢境跳躍、無理的本質，難以用一個主題去涵蓋。
45.5 ×33 cm，8P，油畫，2011
「前期這些畫作的過程，開啟了我在創作概念上的一個重要起點。在畫中的所有人物、物件、物質以至情感，都是由同樣的材料構成，同等地被呈現，即便它們所代表的是完全對立的意義。」邱琳窈說。於是「消弭二元對立」的概念漸漸形成，雖然她自認在作品裡還無法完全掌握執行，但這樣的啟示影響著她之後的創作方向。
「前期這些畫作的過程，開啟了我在創作概念上的一個重要起點。在畫中的所有人物、物件、物質以至情感，都是由同樣的材料構成，同等地被呈現，即便它們所代表的是完全對立的意義。」邱琳窈說。於是「消弭二元對立」的概念漸漸形成，雖然她自認在作品裡還無法完全掌握執行，但這樣的啟示影響著她之後的創作方向。
41 ×31.5 cm，6F，油畫，2011
24 歲後那幾年，在國外過著有些居無定所的生活，邱琳窈像是一場探險般，試著讓創作與外在環境、人物做連結，開始專注在媒材的探索，以錄像呈現物質與過程，表達原料自身的美感與吸引力。
2014 年便有了跳脫繪畫的裝置創作《Creature》。一隻超市買來的魚，失去了生命後也失去了原有的自然游移；物質能量退化下，這個裝置賦予這條魚一個新的移動軌跡。乍看之下，牠在水中依舊活躍， 然牠只是依附著外在動能不停地循環同一路徑，直到軀體瓦解散落，這是否是生命與環境的縮影呢？
24 歲後那幾年，在國外過著有些居無定所的生活，邱琳窈像是一場探險般，試著讓創作與外在環境、人物做連結，開始專注在媒材的探索，以錄像呈現物質與過程，表達原料自身的美感與吸引力。
2014 年便有了跳脫繪畫的裝置創作《Creature》。一隻超市買來的魚，失去了生命後也失去了原有的自然游移；物質能量退化下，這個裝置賦予這條魚一個新的移動軌跡。乍看之下，牠在水中依舊活躍， 然牠只是依附著外在動能不停地循環同一路徑，直到軀體瓦解散落，這是否是生命與環境的縮影呢？
《Creature》, 2014. Installation. 45 x 45 x 70 cm. Aquarium, Powerhead Water Circulator, Fish, Wooden Table.
另一件令人印象深刻的作品《Novelist》，則是以無線電波為媒材的雕塑作品。邱琳窈錄下一個人鉅細彌遺道出自己人生經歷、所吸收的知識的錄音，再以特高頻 VHF 無線電波送往太空。「無線電波可以留存幾萬億年，訊號雖會隨著距離而逐漸削弱，但永遠不會為 0。」她解釋著。這個訊號在發出的那一刻脫離了敘述者本身，仿若自成一獨立生命，在宇宙某處持續漂流著；或是，以藝術家自身對其的浪漫註解——「在無限的時空內，不斷完成自己的一個科技靈魂。」
另一件令人印象深刻的作品《Novelist》，則是以無線電波為媒材的雕塑作品。邱琳窈錄下一個人鉅細彌遺道出自己人生經歷、所吸收的知識的錄音，再以特高頻 VHF 無線電波送往太空。「無線電波可以留存幾萬億年，訊號雖會隨著距離而逐漸削弱，但永遠不會為 0。」她解釋著。這個訊號在發出的那一刻脫離了敘述者本身，仿若自成一獨立生命，在宇宙某處持續漂流著；或是，以藝術家自身對其的浪漫註解——「在無限的時空內，不斷完成自己的一個科技靈魂。」
《NOVELIST》, 2016.
《NOVELIST》, 2016.
持續把傳播行為作為雕塑手法的概念延伸至其他作品中，邱琳窈也往數位媒體發展摸索。近期用 Cinema 4D 進行的一系列作品，回到以視覺為主的創作，以虛擬物質及時空為對象，探討人、現代科技與自然之間的關係，像是搭建一個虛擬美術館，讓人能進入其中探索。
在虛擬影像作品《Creature Tunnel》系列中，依舊有畫作裡的大漠、天空，襯托著水泥隧道，像是來到一個新紀元。貫通這些隧道的圖形來自於生物與機械的結合，例如《Creature tunnel ll》裡看起來像是心臟的圖形，若將它反轉過來，其實是一個在網路販售的割草機剪影。隧道象徵著時間與空間，同時也包含了生物上以及觀念上的進化過程，它在畫面中被呈現為一個展示品，與上面的現代塗鴉終將如同一個歷史文物壁畫，在下一個時代中被展示。而這個系列最後也會以 3D 的方式呈現，讓觀者體驗通過隧道的空間與時間感。
持續把傳播行為作為雕塑手法的概念延伸至其他作品中，邱琳窈也往數位媒體發展摸索。近期用 Cinema 4D 進行的一系列作品，回到以視覺為主的創作，以虛擬物質及時空為對象，探討人、現代科技與自然之間的關係，像是搭建一個虛擬美術館，讓人能進入其中探索。
在虛擬影像作品《Creature Tunnel》系列中，依舊有畫作裡的大漠、天空，襯托著水泥隧道，像是來到一個新紀元。貫通這些隧道的圖形來自於生物與機械的結合，例如《Creature tunnel ll》裡看起來像是心臟的圖形，若將它反轉過來，其實是一個在網路販售的割草機剪影。隧道象徵著時間與空間，同時也包含了生物上以及觀念上的進化過程，它在畫面中被呈現為一個展示品，與上面的現代塗鴉終將如同一個歷史文物壁畫，在下一個時代中被展示。而這個系列最後也會以 3D 的方式呈現，讓觀者體驗通過隧道的空間與時間感。
我最關注的還是在現今環境下的人類到底該何去何從，以及二元對立的模糊對人帶來的挑戰與省思。以物質性為導向，從非人類中心作為出發點的創作，即使這還不是一個完美無缺的論述能讓觀者可以完全接受，但我還是認為這樣的觀點很有發展潛力，它在執行一個時代性任務。
《Creature Tunnel l》
我最關注的還是在現今環境下的人類到底該何去何從，以及二元對立的模糊對人帶來的挑戰與省思。以物質性為導向，從非人類中心作為出發點的創作，即使這還不是一個完美無缺的論述能讓觀者可以完全接受，但我還是認為這樣的觀點很有發展潛力，它在執行一個時代性任務。
經過了這些年，邱琳窈從 2017 年到 2019 年，每年各只畫了一幅作品，畫作內容與風格明顯地與早期有了區別，建築物內的場景，人物形體極為扭曲、甚至成了塊狀物，霓虹螢光的色調描繪著流線形體，充滿科幻氛圍。實驗性的虛擬世界，也成了她畫筆下的題材。
在人生裡不停堆疊積累，在創作上不停搭建，也許有一天，她的所有的創作方式都將打破與現實的分界，融合為一。
All Image Courtesy of Chiu Lin Yao.
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經過了這些年，邱琳窈從 2017 年到 2019 年，每年各只畫了一幅作品，畫作內容與風格明顯地與早期有了區別，建築物內的場景，人物形體極為扭曲、甚至成了塊狀物，霓虹螢光的色調描繪著流線形體，充滿科幻氛圍。實驗性的虛擬世界，也成了她畫筆下的題材。
在人生裡不停堆疊積累，在創作上不停搭建，也許有一天，她的所有的創作方式都將打破與現實的分界，融合為一。
All Image Courtesy of Chiu Lin Yao.
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