Play All Night｜在波光粼粼的台北，做一尾自帶迷因的金魚（？）：沒有才能專訪

Photography/ Manchi.

「大家好，我們是『沒有才能』！」訪談一開始請團員各自自我介紹，沒想到三人卻學從前偶像團體的方式異口同聲地說出團名，說完後立刻又對自己的老派開場白笑成一團。「沒有才能」，有點尷尬，有點搞笑，卻還不知道何謂包袱，一如他們偷渡在自己 Instagram 跟 YouTube 裡的迷因風格，令人感嘆著年輕真好。

年輕是一層柔去所有的濾鏡，隱去現實的疲態瑕疵，同時又放大了一切美好。但年輕何嘗不令人焦慮，它是看不見試用期限的濾鏡，再過一段時日累積，世界便不會再用這樣的眼光看自己。但無所謂，在這還能發懶胡鬧的年紀，這用團名嘲諷自己的三人，已經在這段不確定的時間裡，用創作找到了自己才能的所在之處。

花蓮作為容器

憑藉著一首花蓮高中畢業歌〈還是要有長頸鹿才能〉YouTube 破百萬的點擊率，讓「沒有才能」一夕成為街聲排行榜最上方的名字，三位團員裴拓、碩美、若欣當時也沒想過高中成發的機緣會有如此亮眼的成績。「花蓮是個很小的地方，有次成發看到裴拓嘻哈唱的不錯，便問他要不要一起組團。」循著若欣的隨口邀約，裴拓拉了他的好友碩美，三人便組成了其實很有才能的「沒有才能」。

伸長脖子的長頸鹿被看到之後，畢業的三人都即將前往台北讀書，趁著介於高中與大學的縫隙，把握離家前的短暫時間，將日益漸增的迷茫思愁用創作複印下來，「這像是一個坎，我們要離開居住多年的家，去大城市讀書了。」連著幾日的修修改改，用第二首作品〈這世界吵得只剩白歌〉紀錄離去前所認識的花蓮。

完成〈這世界吵得只剩白歌〉的前後，北上讀書這件事在三人心中仍顯得遙遠虛幻，彷彿只是繁華的都市遊玩幾日，一切悵然不過是階段性的自我暗示，直到離家前一晚，所有不曾正視的情緒都湧了出來。「一個人走去花蓮市，去看看每一個我熟悉的地方，最後停在我最喜歡的舊書鋪子前站了好久。」裴拓羞赧地說著，在書店的行冊裡，他留下「未來要成為很強的音樂人」的字句，如今回想，誠實地承認自己對台北、對未來巨大的憧憬背後，也隱約藏著懼怕與茫然。

饒舌作為清水

高中畢業前夕以超越同齡的成熟創作出〈還是要有長頸鹿才能〉，當時的三人卻難以想像會組饒舌樂團，若欣直言：「組團之前我其實很少聽嘻哈，因為〈長頸鹿〉才慢慢開始注意各種嘻哈音樂。」而碩美身為一個重度金屬樂迷，某次誤打誤撞聽到 Machine Gun Kelly〈Alpha Omega〉，初次發現嘻哈音樂的自由與延展，進而想在創作中嘗試。

拉了六年小提琴的裴拓，回想過往拉小提琴的經驗卻不甚快樂，「有次成發上台前，我不小心跌倒壓壞小提琴！從那之後我就對小提琴有陰影了。」直到學長不經意地推薦饒舌，才驚然發現饒舌是自己最真切喜歡的音樂類型，像是蛋堡〈史詩〉裡情緒強烈的文字，跟裴拓本身直白的傳遞方式相互吸引，加入嘻哈音樂研究社，也奠定了沒有才能走進饒舌創作的方向。

最初裴拓隨意地找具有反抗感的 Beat，三人以節奏為基底開始構想各自的歌詞，彼此討論、試唱、修改才艱辛地完成第一首〈還是要有長頸鹿才能〉。而後在唱片公司與其他製作人的薰陶下，慢慢找出屬於樂團性格的創作流程，發展成如今由若欣負責旋律、碩美與裴拓完成各自風格的填詞。各自的風格，套句裴拓的說法，「碩美的文字比較憂鬱，具有情感，而我則偏向詩意。」最後，為了讓歌詞更貼近聽眾的感受，彼此會像國文老師一樣找出對方詞句中的問題與用字，數番琢磨後才定奪最後歌詞的樣貌。有趣的是幾首作品發布下來，從長頸鹿、白鴿、烏鴉再到金魚，都有動物巧妙地隱藏在歌裡或 MV 裡。

「未來會在歌曲裡加入我們擅長的風格，或許是吼腔，或許會寫得很洗腦。」——若欣

「有時裴拓會先想一個主題，如果彼此之間有所共鳴，接下來便讓各自完成部分內容，最後再合而為一。」也因此，「歌曲的起源跟想表達不一定一樣，常常過程中會引起新的感受。」回顧早期看來胡亂即興的創作方式，不禁彼此失笑，「以前我們都是用感受，直到後來才學會找 reference 這樣的創作方式。」

才能作為金魚

現在即將迎來大二下學期，從彼時懵懂的高中生，已成為台北一部分的三人，創作上也從本來對未來的想像，慢慢轉向為生活的現實與內心的掙扎孤寂。對於裴拓、若欣、碩美來說，大城市雖然處處繁華，卻難比花蓮的一隅平靜，或許正是在這樣強烈的對比下，孕育了近期發表的第四首作品〈後山親友如相問，匯錢不然不要問〉。

「本來只是『想回家』，但其實是『還有未完成的事情，所以不能回家』這樣更矛盾的心情。」——裴拓

「台北是個步調很快、有時令人感到窒息的城市，很難找到只有自己的角落。」三個北上的學子都有著類似的感受。明明小時候每每來台北，都迫不及待窺探各處光亮，無論是逛唱片行、學跳舞，又或者是漫無目的地搭著捷運，這座城市是從前慾望與嚮往的象徵。久居台北的如今，摸熟了學校、住所附近的景色，從前看似繁華的顏色亮度與距離帶出的濾鏡逐漸褪去，台北似乎不如澄淨的花蓮來得適合自己。

去年 2020 農曆年，當身旁同學好友都迫不及待回到久久未歸的家鄉與家人舊友相聚，裴拓、若欣、碩美卻必須窩在台北公館的居所繼續創作，想躲也躲不掉地看到朋友們相繼在花蓮拍照打卡，心情從羨慕憤慨緩緩變成疲憊感嘆，也曾一度對自己的決定產生疑惑。過些時候，三人回想著為什麼會在這個時間聚在一起創作，才再次提點自己努力成為音樂人的初衷，對故鄉的眷戀與想念，就用作品排解訴說。

在〈後山親友如相問，匯錢不然不要問〉MV 的末處，三隻金魚被倒入了水缸，穿透魚水的光線在空無一人的居所波動映射，若欣說那是象徵三人融為這個都市的一部分。但或許，沒有人真正融為台北的一部分，終究水是水而魚是魚，我們都只是披上了水光的保護色，假裝自己屬於這裡。而沒有才能在更加熟悉這座城市的同時，將青春的無謂與胡鬧，學著長大過程裡逃不掉的鄉愁，都化為身上的保護色彩，延續屬於自我本質的創作。

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