女孩畫筆告白｜夜的不眠，女孩的一縷幽夢：藝術家 Sonya Fu

Images Courtesy of  Sonya Fu.

塵世紛鬧的時候，乾脆轉身往內心深處走，在夜裡駐足於一處岸，觀看，花花世界裡的喜悲與躁動、厭世的內爆、一剎那無常與夜的朗讀，一場場靈魂流動的，意識旅行。

來自香港插畫家 Sonya Fu，作品將女性、夢境與靈性彼此連結，畫作皆以空靈女子為視覺焦點，揉合中西方文化美學，以細膩筆觸作為夢的語言。宛如夢的邀約者，她帶領觀眾漫遊夢境，作為意識自由的證明，而在那個世界誕下精靈般的人型，「她」是誰？「她」又在想什麼？時而鬼魅、時而童趣的呈現，「她」熱衷探索或是感受生活，不斷以奇幻盈盈畫面，映現虛實世界的總和。

幻境之女 ，靈視萬物的生滅

從小喜歡畫畫的 Sonya，靠一只繪圖板勾勒描製出超現實之境，人物唯美而略帶黑暗的冷峻神情，總是一襲沉靜神秘的存在，「她」靈視所有萬物，細緻臉龐和蜷曲的髮絲觸角，每個筆觸都在呈現敏銳而纖弱的五感；在優雅的視覺氛圍之下，卻悠悠地發散著一些反諷、戲謔，甚至偶爾揚起一縷看破紅塵般的青煙，感嘆：一切皆是空。

在創作者筆下的每位女性，是自身潛意識反芻，亦是對於當代女性存在的關注。「堅強不屈的女強人、完全不按傳統做事的、因平凡而更顯特別的、壞壞的、乖乖的……許多不同女性各自獨有的氣質。其實現在也不刻意去區分了，就用尊重的心去觀察每一個個體，同樣也以平常心去看待自己，認識和理解真正的自己。」Sonya 透過畫作中的女子內掘自己，也藉幻境的「她」所存有的世界觀，去探看生活周遭一切無常事物，進行剖析、消化，來重新詮解生命。

在現實開闢一條小徑，通往一縷幽夢

Sonya 的作品多以「夢境」為創作根基，而關於夢，夢中環境多半來自生活起居的建構，每個人都有自己的築夢基地。生活在香港，受這座前衛與古舊交融的城市氣息薰陶，此地多元文化的樣貌，理所當然地化為她創作養分的來源。她坦言，小時候只喜歡聽英式搖滾、讀外文書，「當時不太懂欣賞在地文化，總覺得外國月亮圓，甚至後來還有點偏執。直到認識更多不同背景、種族的朋友，理解外來文化更多，很多憧憬和謬誤也解開了，逐漸建構了『世界觀』。」

稠密的中西合併調性與來自世界各地的人們，帶著各自的文化色彩，穿梭在嘩鬧的香港街景。在這高樓林立的城市叢林，白天，光斜射在縫隙，宛如一道道隨機設立的平行時空之門，可以走入別的境地；而夜晚，是霓虹燈的誘惑，適合不眠來場夢。佇立其中，總有些短暫卻體感持久的片刻，恍惚中內心湧現踏實的感受——這些如意識旅行般的經歷，也是 Sonya 創作的靈感源頭。

「記得在 2013 年畫的一幅作品，當時做了初步構思，便帶著沈沈的心情睡去。那晚在夢中便見到畫裡的『蛇身少女』在半空盤旋，像能把一座三十多層高的建築物纏繞般巨大！她用可怕的神情怒視著我，召喚海嘯，我嚇得發慌、求救大喊，瞬間一隻龐大、散發金光的白羽毛翅膀將她帶走……然後我就很興奮地醒了！」談到最令自己印象深刻的夢境或意識旅行，Sonya分享著作品《Tender Stillness》的故事。

「之後，我偶爾也會夢到她，但我總鬼祟地躲藏，不敢與她直接對上眼，而她也不停地用水攻擊我。過了一陣子，在巧合的情況下得知，我夢中的地點有著『藍田彩龍大戰水怪』的傳言，那是香港藍田區的都市傳說。最近一次夢見她是幾晚前，只看到身體，但她已經不再讓我有惡意滿滿的感受了，感覺很祥和。」

看了許多西方文化，反而讓 Soyna 開始留心觀察香港在地環境與細節，發現這座城市孕育的特別之處與故事，學習欣賞自身文化的美好。「現在自己的創作，不同的時期都被不同的風格感動。像日本的動漫、浮世繪，外國流行的超現實主義，中國的工筆畫，文藝復興時代的作品如波希 （Hieronymus Bosch）的幽默和瘋狂。」繪下身處香港、漫遊夢境的超現實體驗，不僅是對夢、對這片土地文化的感知紀錄，亦想透過畫筆的牽引，連繫著自己與這些「她」或親密、或荒誕的接觸。

向內探索，保留當下靈魂的「形」

邊回溯著東方美學與傳統，Sonya 邊讓作品共存著中西相容的技法與表現方式。然而，雖受香港的新舊、中西交織啟發，如今畫作中的背景卻少有這座城市的斑斕複雜；作品裡的女孩們，多置身於單色或全黑的背景，面孔卻呈現紛華思緒的騷動、頓悟塵世後的冷峻神情。尤其部分神話、宗教元素的細節，如額頭觸角、佛手、靈獸的點綴，為畫作添上一筆濃厚的、屬於東方的、精神性的美。

「這幾年開始接觸佛學，然而有些作品是在對佛教一無所知的時期所繪下的。直到後來有人告訴我 ，『你這張人物的姿態很像某位佛教的尊者呢！』好奇下搜尋這名尊者的法相，很巧合地相當神似。回想起來，也許也是一種緣。」

宗教的啟發並非僅僅化為畫面上的符號妝點，對 Sonya 來說，更像是對自己畫作的頓悟。「從前總是想把所有東西塞進每張作品中。接觸佛學後，發現該是向內自我探索，而非拼命向外追尋。漸漸相信外間的一切，都源於自己的心念意識，喜歡和不喜歡的事物，都是自己和集體意識的投射。」

她解釋著，「創作於我而言，是一種把非物質的念頭，以物理的方式示現出來的一個渠道。就如同語言，把自己的思緒轉變為聲音，分享出去。在創作時，我會切斷外界和邏輯的介入，代入想像，讓它自己變化浮現，自然而然作品就會開始映入眼簾。這樣的狀態下，有時反而會畫出意想不到的畫面。」仿若進入冥想境界的創作過程，讓她作品裡的女孩、也讓她自己，像是不斷向內挖掘，尋找一種真正精神上的滿足。

回顧著自 2010 年開始，才正式展開的藝術創作者生活軌跡，數年過去的現在，套句 Sonya 自己的說法——對繪畫裡的元素不再「貪筆」後，褪去了從前原本較為喧嘩的風格，只試圖捕捉靈感、意境浮現的那一剎那，保留當下靈魂的「形」。

那些無人知曉的腦中奇想、自我意識穿梭的旅程，創作者於是向觀眾揭示著她私密又引人入勝的精神世界——神秘，華麗，詭譎，卻也讓人沉靜。一如她畫中的女孩，靜靜體悟著世界變化的動與靜；那麼似有若無，那麼步履輕盈，那麼輕描淡寫，繼續緩緩執筆，道出屬於自己的靈魂探索軌跡。

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