INSPIRATION｜從拔動地獄的旖旎，至繾綣生命的讚歌：《神曲：但丁逝世七百週年．精華圖像紀念版》

Photography/ Yao.

「我要把活在這世上的人們，從悲慘的景況導向幸福的狀態。」——Dante Alighieri

西元 1313 年，曾任佛羅倫斯行政長官的但丁．亞里基艾利（Dante Alighieri）放棄了政治抱負，投身寫作，將他自 9 歲即傾慕的謬思女神貝緹麗彩（Beatrice）之早逝、在清新詩派與波隆納大學沐浴的人文光輝、佛羅倫斯政治改革的破滅、流浪期間淬煉的文才及人生，揉合了基督與希臘羅馬神話兩種宗教觀點，將對當時的現實批判與神學故事，都巧妙傾注在《神曲》（La Divina Commedia）之中。

1321 年但丁逝世，而後 700 年間引發了無數的迴響漣漪，從波堤切利（Sandro Botticelli）、費德里科．祖卡里（Federico Zuccari）、古斯塔夫．多雷（Gustave Doré）、亨利．福塞利（Henry Fuseli）、 安格爾（Jean Ingres）、德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）、羅丹（Auguste Rodin）再到達利（Salvador Dalí），皆為 《神曲》 獻上他們的作品。到了當代，在各種文學、流行文化中依然可見但丁與《神曲》的影響力，諾貝爾文學獎得主/ 詩人作家 T．S．艾略特（Thomas Stearns Eliot）在詩作中引用著《神曲》的詩句，坦言其對自身的影響；作家丹布朗（Dan Brown）的小說《地獄》（Inferno）以及被改編的同名電影，亦依著但丁的《神曲》作為線索；甚至電玩《魔獸世界》（World of Warcraft）中，亦出現《神曲》〈地獄篇〉的引用：「踏入此門，即拋棄所有希望」（Abandon all hope ye who enter here）。

在 2021 年末，由大塊文化出版的 《神曲：但丁逝世七百週年．精華圖像紀念版》，向這位不懈於生命的偉人致敬；有別於過往各版本的《神曲》，本書邀請旅法影像學者/文化評論人陳潔曜摘取《神曲》的故事精髓，編譯白話讀本，讓更多讀者理解為何在這 700 年來，其作品持續影響著藝術、文學、戲劇、電影等創作領域。而除了文本上以更具當代視角的文字傳達但丁建構的死後世界觀，此紀念版更以圖先行，納入 19 世紀知名藝術家 Gustave Doré 替《神曲》〈天堂篇〉所作的版畫作品，更邀請當代兩位知名藝術家 Lorenzo Mattotti、Milton Glaser，各以畫作詮釋 〈地獄篇〉與〈煉獄篇〉，以視覺語言直接與讀者溝通。

〈地獄篇〉｜「踏入此門，即拋卻所有希望。」

但丁以第一人稱在《神曲》中擔任主角，由羅馬詩人維吉爾作為領路人，帶領他遊歷地獄；以亞里斯多德的《倫理學》發想的九層地獄，構築了懲罰罪孽的幽暗世界。此篇由可謂當代最傑出的藝術家之一 Lorenzo Mattotti 所繪製，以一貫的流暢線條與大膽配色，使地獄的陰森之氣中洋溢著奇想。

出生於 1954 年的義大利藝術家 Mattotti，自建築系輟學後便踏上漫畫家之路，在完成幾部漫畫作品後，轉而決定創造新的寫實藝術風格；其在漫畫界的成名作 《Fires》（1986）所展現的風格，亦在本書中展現。清晰而強烈的色塊組成具動態感的構圖，引領讀者感受 Mattotti 在音樂、藝術、電影、文學中所浸染的韻律；他巧妙運用形狀的展現、幾何形體，觸發著觀者隨但丁的遊歷而消漲的情緒。在陽空間（Positive Space）和陰空間（Negative Space）的運用上，Mattotti 亦藉由最簡潔的色塊、線條、色彩與明暗，引導觀者的視覺動線，營造出空間、不同的透視角度並突出焦點（Focal Point）——即使將圖片縮到最小，也能一眼汲取這幅畫裡所欲傾訴的話語。

黑、紅、白三色貫穿著「地獄」，高彩度的強烈色彩對比與張力，簡潔而殘酷地表達地獄的慘烈與尖銳。時而搭配的黃、藍、綠，在各作品中擔負不同的視覺意義與情緒，如毒、絕望、冰冷、光、卑鄙、惡意、熔岩、束縛、掙扎。Mattotti 在本次的作品裡亦大量使用三角形與圓形——藉由西方視覺語言裡代表邪惡的三角形，突顯地獄的黑暗、殘忍的刑罰與負向的情緒張力；而原本象徵良善的圓形，在此卻成為無力、軟弱、甚或無法反抗的語彙。

即使是如此簡化的視覺語言，Mattotti 卻確確實實地將寫實的要素揮灑其中，此即為他所創之新寫實風格。乍看隨意一筆勾勒的人體、怪物與動物的身體，實則精準地描繪出涵括解剖結構、透視與動態（Gesture）的外輪廓線（Silhouette） ; 搭配精湛的光影描繪， 以細膩的渲染（Render）技巧，使物體呈現圓滑的立體狀態。極簡幾何與寫實技法的共舞，使〈地獄篇〉如童話一般如夢似幻，卻也因此烈映嚴酷獄讞。

〈煉獄篇〉｜「用以悔過的希望之鄉。」

通過地獄，但丁繼續在維吉爾帶領下，登上名為煉獄（淨界）的島嶼。停駐於此的悔悟靈魂在天使的帶領下，各別前往依「七宗罪」——驕傲、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪與奢華、貪食與色慾——的七層煉獄，將罪惡徹底洗滌。而後進入地上樂園，飲用忘記世間罪惡的忘川、恢復善行記憶的伊諾依河水，最後遇見貝緹麗彩——他一生傾慕卻早逝的單戀戀人——迎接但丁進入天堂。

〈煉獄篇〉由紐約知名 LOGO 「 I LOVE NEW YORK」視覺設計師/藝術家 Milton Glaser 繪製，他以恬淡爽目的彩色版畫，呈現跌宕且神秘的啟悟之旅。Glaser 在他 91 歲生日（2020 年 6 月 26 日）當天逝去，而他充滿童趣與人文哲思的平面設計作品，成為留給世界的遺產。其作品簡潔、自由、充滿張力，散發著 60 年代的氣息——即便是在 《神曲》〈煉獄篇〉，他依然以童趣自由的直白語言，講述但丁遊歷煉獄的故事。

不多加思索的手繪線條、大膽且高彩度兼極高對比的色塊，甚至是隨機的金色、中性色、漸層色及圖紋，以果決且直覺性的拓印躍然紙上。同一個場景有時存在兩款色彩略有不同的圖像，非單一定義的圖像，為煉獄的時空提供了不同的想像。不加掩飾的顏料疊加痕跡、水分擴散的痕跡，一切種種使細節如同置身事外的旁觀者，果斷而平靜地將煉獄「洗滌罪孽」傳達給觀者，卻又溫柔、誠摯、不帶批判地展現真實。

〈天堂篇〉｜「愛能轉動太陽和群星。」

進入天堂，因維吉爾尚不可入天，貝緹麗彩接任著領路人的角色，領但丁見證著良善靈魂的天堂。在探索天堂「九重天」的過程裡，但丁與眾聖人相遇，並與他們談話，透過彼此的對答以及於天府中聖伯納德的引領下，領略善惡、平和，對信、望、愛的義理，以及何謂萬物一體。〈天堂篇〉中，收錄 19 世紀法國畫家 Gustave Doré 極為經典的版畫，在「至善至美」的天國角落盡是細節，是少見的極高清版本。

生於 19 世紀的 Doré 身兼版畫家、漫畫家、插畫家和雕刻家，在世時替諸多文學巨作繪製作品；從英國詩人米爾頓（John Milton）的《失樂園》（Paradise Lost）、塞凡提斯（Miguel de Cervantes Saavedra）的《唐吉軻德》（Don Quijote de la Mancha）、《聖經》、巴爾扎克（Honoré de Balzac）的小說、莎士比亞的《暴風雨》（The Tempest）以及但丁的《神曲》。其古典而富線條感的版畫，以密集交錯的刻痕表現畫面的光影、物質的質地，雖是黑白作品，卻蘊含了色彩的多樣性。

而在〈天堂篇〉中，Doré 以精湛的版畫技巧、各種型態的細密線條，展現恢宏的空間感與景深，讓觀者在每幀畫面的細節之處，皆能感受到光影的過渡與光芒的閃耀；人物的體積感與衣著、雲朵的飄動，在不同的線條分佈與交疊之間栩栩如生。在前景、中景、後景的設計編排上，即使所運用的元素僅天空、雲朵、人物，Doré 卻在每幅構裡展現不同的視覺層次；其中的焦點或是聚集在單一人物，或是聚集在由集體人物構成的幾何區塊，或是聚集在調子對比指向的區域——而從第一視覺焦點出發，多雷為觀者安排的視覺動線，則隨著每幅畫的故事內容變化。嚴謹而古典的美感，清晰的陰影輪廓，建構出宏觀滂薄的天堂世界，使觀者近乎聽見繚繞於其中的聖歌旋律。

700 年前的但丁以自身生命經驗與所得智識，留下了對不同生命層次的理解，即便他對某些人物的評判因時代的侷限而偏頗，但基於他自身生命的起伏與豐富的想像，《神曲》依然有著極高的文學與藝術價值。在文學、藝術皆替宗教服務的中世紀，他以一個「凡人」的眼界、「人性」、「人類情感」、「自由意志」，將人文主義拋磚引玉，而後文藝復興便接續開拓。700 年後的今日，在這多事的年月，但丁燃燒生命寫成的《神曲》又再度出現於眼前，當我們面臨不停變種的病毒和突如其來的意外，或許但丁在毀滅與新生中得到的智慧，能助人們免於不安與恐懼，鼓起勇氣再往前，一步一步地漸進蓬勃。

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