Image courtesy of Hiro Hiro Art Space unless stated otherwise.
來自日本的雕塑藝術家泉啟司(Keiji Izumi),近期在 Hiro Hiro Art Space 舉辦新個展《今天我們要走跟昨天不一樣的路》,透過結構性變奏、轉化意象型態,揉以自然和尋常生活物件,創造一場場立體的戲劇性敘事。從作品一探藝術家的趣味十足的腦內風暴,玩味人物與形狀之間的關係,傳遞生活情感,刻造獨特日式幽默,形塑強烈創作風格。
自東京造型大學畢業後投身創作,泉啟司數十年間穿梭創作與生活觀察,將每一次創作都視為「不同的選擇」,探索著在昨天走至今天、今天邁向明天的時間線上,人們嘗試踩踏在不一樣的路徑,途經見證或新奇、或尋常的風景與細節,是何以觸動著心境?「我的作品,與其用語言去說明,更想透過作品本身給人的感覺,去感受喜歡或不喜歡。」藉雕塑作品的奇想世界觀,試著與觀者間產生抽象或具象的心境對話。
「通勤路程時,會刻意選擇不同的路徑去抵達工作室或返家,在毫無預設的情況下,通過不一樣的選擇,得到新的啟發和驚喜。」展覽以日常裡選擇的新嘗試貫穿。在同名作品《今天我們要走跟昨天不一樣的路》中,將木雕人作為整體的根基,向上放射發展的藍色幾何結構,宛如思考路徑與經驗般展開。藍色圓點狀串不同線狀,也令人想起 Google Map 移動時的藍點與行走痕跡,每個端點立足一個個粉色小人——象徵藝術家自身的生活經驗,也投射著人們在每一天裡,為生活做出不同選擇的心情。
《今天我們要走跟昨天不一樣的路》,木(楠、銀杏)、色鉛筆、不鏽鋼,90 x 120 x 30 cm.
《今天我們要走跟昨天不一樣的歸途》,木(榧、楠)、色鉛筆、不鏽鋼,60 x 27 x 80 cm.
與《今天我們要走跟昨天不一樣的路》呼應的,還有以長髮男性為結構基礎的《今天我們要走跟昨天不一樣的歸途》。兩件作品雖都是移動的過程,卻各自呈現「邁進」與「歸返」的意象;藉由人物的方向、神情微變化、造型色彩的使用,以及點與線結構來詮釋不同的心境。無論出發或返家,藉由路徑的變化、相異的風景,抱著期待每一種「選擇」,帶來新的體驗啟發。
奇特凝縮、放大,「人」就是最好的風景
泉啟司的雕刻結構,凝縮自身對生活與人物的觀察,多以自身朋友、親近之人為模特,拼組其人物的日常元件,「這樣能捕捉到真正『人』的樣貌。」正因為用生活週遭的人物作為創作題材,那些隨手拍下的照片、相聚時的合照、來自「我眼中的朋友」樣子,強烈連結著回憶;他邊照著相片雕刻、邊同時回想過往一起經歷的人事物,讓對朋友的念想與創作發想按圖索驥般同步循線發展,在每件作品中灌注了獨一無二的深淺情感。也正是這樣的創作主題,彷彿藉由作品向陌生觀眾真誠介紹自己身邊週遭的人物,像是「我把朋友介紹給你認識」,如此真摯日常的互動問候,是觀覽展覽時另一份感受到的特別心意。
《走向山》,木(楠)、色鉛筆、壓克力、不鏽鋼,46 x 52 x 16 cm.
當作品亦是人像、亦是風景,作品人物從全身到半身再至頭首的呈現,進行一次次視野凝匯的焦點轉動,時而聚焦於主角的思考特寫,時而退至綜觀全景的視角,觀覽全身軀幹和籠罩角色的花花世界。
《尖帽子裡》,木(楠)、色鉛筆、壓克力、不鏽鋼,49 x 20 x 32 cm。
行走於一個具象的洞、或光束,或只是一種心情上的瞬間呈現——作品《尖帽子裡》的人物原型,是泉啟司大學時期一位經常打工到很晚的同學,「每次想起這位同學時,腦海浮現是她拖著疲憊姿態,行走於城市街道上。」獨特輪廓帶來的強烈視覺,引導觀者窺視女同學的「生活之洞」,宛如削鉛筆機鑿削後的深淺紋理,令人想像被生活忙碌剝削後,獨自行走幽暗靜謐街道的身影;而破口的圓錐尖端如同一輪月,映照生活裡渴望的希望和喘息。
《北方》,木(楠、銀杏)、色鉛筆、壓克力、不鏽鋼,60 x 66 x 42 cm。
即使持續不斷嘗試造型與材料的變化,豐富的自然意象仍然一直存在於泉啟司的創作。作品《北方》以木雕刻頸首為基座,花簇般的櫻雪幾何形狀包圍人像——這是一位住在寒冷飄雪之地的好友,一團團雪點、櫻花柔軟意象般的存在優雅綻放,而其中更有一顆飄落於全身人物頭頂,可愛的詼諧小巧思,使作品生活日常感更增添。
而《小世界(散步)》則有別於其他作品的立體維度,是少見以平面繪畫視角構築的作品。同樣以遭週友人為靈感,質樸原木色的雕塑人物穿著雨衣斗篷,漫步在幾何結構排列的森林意象裡,無畏面向閃電風雨,如同獨自行走在人生之道,無謂世界紛擾。小小的雕塑品,卻宛如讓時間靜止般,具有一種溫柔的魄力,沉著自處,安定於大自然世界裡。
豐富意象結合五金,玩轉造型變化
幾何符號、金屬元件交錯於帶有質樸溫度的木雕質地,拼撞出豐富情感層次,帶出工業文明和生活的連結性,是這次展出作品的另一個令人驚喜的亮點。《天線 1》、《天線 2》人物原型來自喜歡吸收新知、樂於和人接觸交流的一對朋友;基座採圓球設計,天線概念作為傳播接收器,木雕人像和不鏽鋼作為主結構串接整體,是一組可翻轉佇立的活動式裝置,也展現出世代各面向正在經歷的生活面貌。
《旋轉的人》,木(楠)、色鉛筆、壓克力、不鏽鋼,52 x 22 x 19 cm。
除了片刻當下的生活,泉啟司也在創作裡將對生命的思考納入。作品《旋轉的人》將朋友喜愛的喜好美式足球球體,發展成生命順序意象,從低攀升到高,生活轉動、停駐,用此回應一個人的生命歷程如何與世界互動。
每顆球的色彩亦具備含義:出生即見的醫院建築灰泥牆,成長過程逐步認識的大地、天空與海洋……球體隨著生命歷程滾動到最上方,最終一切歸於灰色。除了泛指城市工業文明景觀之外,亦暗示著從出生到攀爬至人生最高點,我們所見的風景皆介於黑與白之間;在體悟多采多姿的世界後,最終仍回到如同一出生時所見那既曖昧又溫和的色彩。物極必反之下的平靜而蒼茫,生與死都是一樣。
「今天我們要走跟昨天不一樣的路」
作品一件件自有神態的靜置,皆能以 360 度全景瀏覽,開放感的穿透結構,上下左右都能夠觀覽,而人像正臉、側臉甚至方向性也有其考量。走近細看便會發現每一件作品的質地變化,從選擇木材品種、刻鑿的深淺紋理都影響著觀者自我的詮釋;有些天然木氣味濃郁,有些適合雕鑿。其中紋理宛如天然礁岩的《漩渦之人》,歷經時間與浪侵蝕般的縫隙與潮溝,以木頭詮釋出斑駁觸動,令人印象深刻。
《漩渦之人》,木(銀杏)、色鉛筆、壓克力、不鏽鋼,43 x 29 x 26 cm。
使用樸素人物、真實生活景貌為主題,結合突發奇想的超現實想像,泉啟司的創作在日常感裡透露著令人眼睛一亮的驚喜,偶爾穿插詼諧的日式小幽默,平凡與趣味平衡得宜。
「今天我們要走跟昨天不一樣的路」回歸到貫穿展覽的這句話,如同在生活中選擇不同路徑抵達同樣的目的地,泉啟司在創作中也持續以不同媒材與人像構成嘗試,加入金屬元素、嵌鎖轉動機關,或裁切木塊組裝成小元件……各種不同卻巧妙的「選擇」,構築一個妙趣橫生的玩味世界。
泉啓司個展《今天我們要走跟昨天不一樣的路》
Hiro Hiro Art space:台北市中正區紹興南街 10 號
展期至 2023 年 6 月 25 日
加入 Polysh Facebook 隨時閱讀最新、有趣的藝術與創作人故事。