Images Courtesy of Hooray Films.
《神選之地》是《接近無限的白》冰島導演海納爾帕瑪頌（Hlynur Pálmason）的第三部長片作品，創作靈感來自七張濕版攝影照片，根據考據，這些拍攝冰島的照片，來自 19 世紀末的一名丹麥牧師。海納爾帕瑪頌以此為起點，發想了一個故事。可儘管有個煞有介事的起源，《神選之地》卻遠遠超越於此，它兀自發展成一部更龐大、深刻且令人久久難以釋懷的史詩。
情節講述一名丹麥牧師奉教會之命，離開丹麥，踏上冰島，要在那裡蓋一座教堂。牧師迢迢遙遙地抵達那裡，環境的貧瘠艱困，當地人的敵意、冷漠或無法捉摸的心思，一切都讓這個任務比表面上更棘手。牧師待下來，加入其中，在這個新的地方，和一群陌生的人，開啟整幢任務。
在這些人裡，不同的人以其不同的性格、和牧師所建立的不同關係，而有了不同的態度；而他們相互之間，也因為這個外來者，而讓彼此的情誼變化著。無論是牧師隨行的翻譯、天真少女、粗蠻的當地領袖、少女的父親，他們都在這個突然到來的際遇裡，從最起頭一路改變著內心動盪。微妙的是，相較於遇到的冰島人，牧師卻是不曾忘記初衷，即是來蓋教堂的使密，可這份虔誠，慢慢揭露著那底下某種優越和傲慢。看不見的心念，終以自己的方式在滲透、影響和動搖什麼。
在這麼低限、這麼冷、這麼寬闊的地方，一齣又一齣上演著人的戲劇。而更令人驚駭的是，大自然以無語的存在，在每幢拉扯裡，斷然且近乎暴力地創造新的層次。《神選之地》像是一部同時成立兩個封包的電影，是人的故事，是大自然的故事，兩路敘事直到最後一刻降臨前，都不斷對話和爭勝。
宣稱以出土老照片為靈感，電影全片以 4:3 比例呈現、甚至有四周圓角，牧師扛著的攝影機像十字架，還有那些端正拍攝的視角……，這些別有用心、巧妙的形式感，無法不讓人想起彼得格林納威的《繪圖師的合約》，但在這片，那個凝視的後設，連結上文明 vs. 蠻荒/自然那樣的此與彼、由此到彼、彼對抗/抵住了此……等種種（不）平衡與辯證。
當來自丹麥的牧師毫無警覺地置身在地住民人之中，當人類毫無警覺地置身大自然之中，當電影毫無警覺地展開在默默凝視的我們的面前……，意識到這些套疊，整個觀影過程從極小到極大的尺度不斷切換交錯，那麼不祥，那麼強大又隱約，《神選之地》帶給我難以言喻的觀影體驗。
而冰島，不只是情節的背景，作者用這獨特到足以催生自成一格敘事的地方，來訴說人間，又或者說，來抹去人間（而且還是他綿密敘寫的，那麼複雜的人間）。
「這裡，人類活動與生活被限縮在最低微。我從感官採集到的材料無法成為任何事情的隱喻，白日只相對為黑夜，水只感興趣於另一些水，較勁著量體與流動。岩石以其形貌與據地互相辯證，確立一個與另個區域的邊界。……沒有生存懸難的指示，沒有活與死的意象。人的血液裡流動的暖甜或疏淡，愛的錘測，思念的稜線，各種猶豫，各種迷惘，組成我這個人的一切元素，在這裡都不切實際。」——《謎樣場景》
「這裡，人類活動與生活被限縮在最低微。我從感官採集到的材料無法成為任何事情的隱喻，白日只相對為黑夜，水只感興趣於另一些水，較勁著量體與流動。岩石以其形貌與據地互相辯證，確立一個與另個區域的邊界。……沒有生存懸難的指示，沒有活與死的意象。人的血液裡流動的暖甜或疏淡，愛的錘測，思念的稜線，各種猶豫，各種迷惘，組成我這個人的一切元素，在這裡都不切實際。」——《謎樣場景》
在《謎樣場景》一書中，我以冰島景觀帶給我的震撼寫下其中這段……在看過那麼多冰島電影、在冰島拍攝的電影，《神選之地》是最讓我感到重新陷入那片迷霧，以及謙卑或迷惘，的一部。
幻變的天氣，環狀的四季，人要如何在其中安置那些我們著意到著魔的生命與真理的線性？《神選之地》最後一場戲，像是吞噬了全世界所有的語言，影像衝破了框格，撲上給端端在此觀看的我們。
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