Room Service /ˈruːm ˌsɝː.vɪs/
noun[ U ]
在自己的房（room）裡，提供專業的創作服務（service）
四方或狹長，幽闇或明亮，閃現的迷茫或靈光在心底累長，緩緩拉長房內的時光。
創作人的房收束著腦中靈感的遷旅、自我與作品的較勁拉拔，以及創作必經的孤獨日常。在腦中重建發想、在紙上反覆改寫、在畫布上來回塗抹……房裡的維度映照著思緒的流動，一次次的推敲、排練皆是深具儀式性的情感練習，在其中晾曬創作的孤寂與作品裡的天地。
歡迎走進創作人的房。
ROOM：#插畫家張穎
服務時間：午餐後到想停筆時
服務內容：用繪畫表達對生活的啟發
穿梭日月宇宙，在房裡筆墨滲透，黑色是影子的延宕落於稿紙，柔軟刻畫對萬物之靈的觀察，勾勒起伏的生命動靜，沉謐在花草叢林與天地山海，擁抱自然、吹風——工作房裡響起了風鈴。
插畫家 Tracy Cheung 張穎，作品宛如神話寓言，交織現實與潛意識的呢喃，建構出龐大而細膩的視覺敘事，輕輕觸動自然生靈，觀照陰陽星辰的流動，將自己徜徉於時間之流：感受、開放、欣賞一切萬物。面對空白畫紙，執筆繪下對世界理解的「空」性，眼裡的日常豐盛之美。
．每天的開工儀式？
冥想、點線香。最近喜歡繡球花香調或森林感香氣。
・提供 Room Service 之後才養成的習慣？
冥想吧，我只會在這空間冥想。
．房裡有發生過什麼有趣的事嗎？
常常換位置創作，有光照的、沒光照的，享受不同角落帶來的靈感和樂趣。
．到了一天的休業時間，會做什麼呢？
和我的貓玩一下、看一本書。
從平面設計師到全職插畫家，工作與創作割裂成生活碎片，在張穎口中「我的另一個世界」裡，作品像筆尖與色彩縫合過的刺繡，用筆畫堆疊起伏紋理「生活是創作的養份，帶給我靈感，我覺得創作者難以與作品真正分開，作品來自本人的碎片，也因此在面對人生時，想如此用自己的方式表達，所以選擇成為插畫家。」
．每天的開工儀式？
冥想、點線香。最近喜歡繡球花香調或森林感香氣。
・提供 Room Service 之後才養成的習慣？
冥想吧，我只會在這空間冥想。
．房裡有發生過什麼有趣的事嗎？
常常換位置創作，有光照的、沒光照的，享受不同角落帶來的靈感和樂趣。
．到了一天的休業時間，會做什麼呢？
和我的貓玩一下、看一本書。
她的畫筆構形出屬於自己的世界觀，視覺主客體的定義可以是任何，也可以任何都不是，彷彿所有視覺佈局，都不是為奪目而擬捏，無論人類、花草樹木、動物、昆蟲皆自然原生地共存，自在恣意。生靈們有的朝向遠方，有的對望，作品筆觸柔緻而華麗，令人不願意錯放，卻能從畫中感受到一份平靜，恰如其分的疏離感，使觀者得以不同視角觀看世界的紛雜。
對於她自身或畫中萬物而言，或許什麼都可以自由來去，像風，像浪，情感的親密可以被允許，偶爾憂傷也是自然不過的事情。
安身於黑白，而後傾瀉色彩
畫作從初期呈現絕對的黑白，演進到鋪展出低飽和度配色，冷冽基調覆染著淡淡紫粉與藍，是張穎將內在感受，藉色彩緩緩道出她的一切敘事。
創作初期很癡迷黑白畫作，當時它們對我來說很純粹、很低調，我有東西想表達，又不想過於展示張揚，便創造一個黑白分明的世界。一直覺得色彩有很多可能性，但有可能性就有危險性，色彩作為直接與外界連通的元素，很容易感受到情緒。那段時間雖然看似封閉，但也不斷向內挖掘，挖掘到一個程度便覺醒，我開始理解自己是一個怎麼樣的人，理解這個世界是什麼樣子。
創作初期很癡迷黑白畫作，當時它們對我來說很純粹、很低調，我有東西想表達，又不想過於展示張揚，便創造一個黑白分明的世界。一直覺得色彩有很多可能性，但有可能性就有危險性，色彩作為直接與外界連通的元素，很容易感受到情緒。那段時間雖然看似封閉，但也不斷向內挖掘，挖掘到一個程度便覺醒，我開始理解自己是一個怎麼樣的人，理解這個世界是什麼樣子。
她安身於黑的保護，處理棘手或複雜的衝突，筆觸輪廓是白的，於幽暗空間裡沉澱著，像抓拾貝殼在岩石上刻鑿日記，像白鵝羽毛輕盈飄落到塵土的點綴，也如燭光，一抹燃燒軌跡點亮，創作靈感便隨之傾瀉。
穿梭在黑的基調一段時間後，她接觸到神秘學和內在靈性，開始理解各種情感與色彩的流動，「試著接受不同的情緒，這些色彩便自然生長出來，對於世界不再害怕表達跟接觸，願意敞開分享我的內心跟情感。」心境轉變描繪的新風景，讓顏色開始有機地分佈於作品。
遵循萬物，縮放瞳孔裡的動靜
細看張穎的畫作，沿線條結構來到核心焦點，不難發現「瞳孔」常作為溝通符號，是讓觀者走進作品的窗口，也是創作者向外觀看世界的表達。
早期作品的瞳孔元素很具像，當作人形的簡化符號，象徵著靈魂。我喜歡遠古文明，像希臘文明、日本神話等等，其中古埃及文明以木刻雕塑出眼睛、嘴巴，代表著人的表達與觀看——我覺得擁有『觀察』的能力是重要的，那不僅是單純看的過程，也包含內心有沒有看進更深入的東西。這是我在意的，用心觀察細節與內在，也影響著我的創作。
除了古文明的神秘色彩，張穎特別欣賞心理學家榮格對人類心靈與神話的論述，「神話是心靈原型的一種敘事，可以解答人類一生的母體議題：生死、男女、生命。」對原型議題的著迷，用作品回應現實生活裡的實證主義，試著結合神話寓意和靈性探討，在作品裡沿展出更多的思索討論。
「細節」是她畫作中迷人的關鍵，當視覺紛雜華麗，卻依然和諧平衡，彷彿作品的時間感，有屬於自己的分針走向。人像偶爾眼神空洞、偶爾如暗不見底的深淵，體現著生活裡必經的迷茫，亦如同她自身遇上低潮的側寫。「這些茫然和迷失，是每個人來到世上都會有的自然狀態。我希望就如此呈現，也是一種享受活著的意思，放鬆的姿態去感受迷茫、體驗生命。」
當創作瓶頸無預警襲來，突然的無感、難以下筆，原本熟稔擅長的視覺與手感宛若出現隔閡——「瞬間就沒有感覺了」，從心窩處冒出的話，小聲地只有自己能聽見。這時她便毅然放下畫筆，「任其自然流過而不糾結，即使需要整整一個月。我會開始專注在關照身邊的人事物，可能是打掃、照顧植物，體驗煩悶的日常。在平淡中瑣碎地過生活，反而能慢慢找回創作的靈感跟力量。」一段徒留「空」的時日後，「又可以創作了」心底呢喃的聲音，如此喚醒自己。
一如畫作中縮放的空洞瞳孔，張弛有度的生活方能激起不同漣漪，弄皺湖面後再次看清自己的倒映，也正因為保持「空」的狀態，才有機會再次被起伏填滿，感受萬物喜怒哀樂。
「自然它就是，總在這裡發生」
大地花草叢間，葉脈枝條攀向陽而生，蜻蜓低飛過繡花球，貓與兔看著昆蟲來去，眼瞳縮放、耳朵轉動，也聆聽起湖面與海洋，魚游過人們的手掌間，鯨在遠方躍身，舉尾將浪花拍打到月亮……在現實甚或夢境，所感知到一切的自然，便是藝術。
自然它就是，總在這裡發生，能從生活中體現一些龐大、宏觀的存在或狀態，例如生跟死。觀察一棵樹便能發覺自然的循環輪迴，不管發生任何事都不影響生長、凋零、死去或再生——我對這樣的感受特別深刻。
自然它就是，總在這裡發生，能從生活中體現一些龐大、宏觀的存在或狀態，例如生跟死。觀察一棵樹便能發覺自然的循環輪迴，不管發生任何事都不影響生長、凋零、死去或再生——我對這樣的感受特別深刻。
當人類發展以自我為世界中心，凌駕於所有，張穎選擇去人本中心的自然觀，來理解自身存在的位置。認為萬物皆有靈的她，用真誠和自然產生連結，靠近海，觸摸樹林，在龐大世界裡成為生命的一員；無高低之別地順應、對話，用畫筆側寫治癒自己的動植物、昆蟲與自然景貌，相依於生活，也共生於作品。
作品中，贈與愛人的禮物《生命之樹》對她來說獨具意義，「我傾注自身對世界的理解，每一筆劃、每個結點都處理得非常細膩。每次重新觀看，都能感受當下創作的精神狀態。」另一幅喜愛的作品《殼》，一對貝殼上的雙生兒，象徵著意識與潛意識，亦是體內共存的理性和感性；蜷曲姿態，回歸到人類初始狀態，在羊水裡環抱自己，用身體跟心靈感知有形與無形。
生活如詩，閱讀日常走過的痕跡
在張穎的房裡，畫具和稿件、作品環繞，一隅角落汲取她珍視的碎片，鋪展、張貼，調和幽靜與明亮的平衡，打造成能安放自己的空間。書櫃、工作桌上擺放著滿滿書冊，繪畫之外其餘的大部分時間，她用來享受閱讀，「大部分的寫作者都很真誠對待文字，我很欣賞這種真誠。作者將對人生和世界的看法、自我掙扎放入文字裡，那些強度與深度有時會讓我感到安慰，彷彿隔著時空用精神和他們對話、溝通。生活裡並非每件事，都有機會與誰產生共鳴，但沈浸在文學裡能得到慰藉，也帶來強大的精神力。」合襯的畫框展示著畫作，像是將曾經傾注的時間留存，凝結當時的季節、心緒與感受。
我很喜歡儀式感。每天畫畫前要點線香或自己做的香薰蠟燭，一定要有火光陪著我。有時間的話做一個短冥想，可能十分鐘，藉由冥想把現實生活中放下，再開始投入到另一個世界裡創作。
點燃薰香，薄煙裊裊，一盞暖燭將思緒聚焦，在作品面前好好交出自己。「不欺瞞，真誠表達想表達的，不要為了其他意圖創作，除非那個意圖是我想要的。相較於對流量、趨勢的追尋，我只想要真誠面對自己。」
生活觸發的種種感受與痕跡，成為信手捻來的創作靈感。畫畫時，被輕音樂環繞或乾脆享受環境音，來到雨天便沈浸在雨滴節奏裡。無論手繪或電繪，紙上擬草打稿是必經步驟，紙本對她而言有另一種踏實感。動筆落墨線條，具現此刻的聲音、氣味與溫度，顯影房裡的時間感，彷彿萬物都有自己的段落，任意流動，可以現在就停筆，用一顆符號作為藉口，起身走走，也能一口氣就畫到盡頭，用筆尖進行句號般的輪廓。
秋日尾聲，張穎在紙上耕耘許久的創作光景，也迎來豐厚纍纍的收穫；年底在上海舉辦的個展，同時籌備著明年的深圳個展，還有一系列即將完成的塔羅牌卡插畫，房裡逐漸忙碌的日常繪出新的起伏節奏。她將持續用畫筆釋放萬物生命力，堆疊意識與潛意識交融的宇宙觀，凝視美、自然與自身，以一如以往龐然柔軟的目光與筆觸。
All Images Courtesy of Tracy Cheung.
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