筆毫揮灑一方自我天地：Calligraf2ity，日本書道藝術家万美

万美（Mami），身著和服，踩在鋪開在地面上大且長的雲龍紙長卷上，先是在空中徒手比劃了一番，而後才從一旁拿起偌大的毛筆，一頭泡在一碗墨汁之中。提起筆的一瞬，墨汁噴濺紙上，她也彎下身來，彷彿被書寫帶領著，讓線條流動、旋轉、乾涸——整個書寫的過程，像是一種儀式進行著。

日本書道藝術的歷史與傳承，要從書法因地緣關係自中國傳至日本談起。隨時間流逝蛻變，書法在日本逐漸與自身文化精神、價值結合，表現在茶道、花道與器物之中，而草書的字符也成為平假名的字源。也因此日本的書道中除了以漢字作為書寫文字外，也大量使用平假名，使書道作品具有強烈流動性與自由，在文字與空白空間的運用衍生出自身的美學。另一方面，受到楷書與隸書相較厚重、扭曲的線條與文字結構的影響，也發展出奇特的文字造型與結構，追求奇醜、拙趣的風格。

日本書道家万美於 2017 年朋丁的個展《Calligraf2ity》開幕中，進行了一段書寫表演，以草書寫下「和敬清寂」四字。結合「Calligraphy」書道與「Graffiti」塗鴉，万美在兩者探索其中的連結與平衡——前者作為語言視覺藝術的長久耕耘，後者則是嘻哈文化的一環；作品充滿力度與恣意的氣息，書寫的過程卻從容，不疾不徐。這次展覽中她展出《女》系列、《Black》系列與部分傳統捲軸作品。

展覽中備受注目的，便是《女》系列。此系列作品原本始於無目的的線條組織書寫，而後万美卻發現「女」字僅由簡單的三個線條構成，卻因筆順與字型特點而有許多變化的可能，進而發展成一完整系列。「首先我會先挑選四種顏色，再將其中一種用於媒材表面。接著，運用剩下的三種顏色寫下『女』字」她添上不同顏色在書寫之中產生肌理與色澤變化，使《女》系列作品雖然以單一字符作為元素，卻有強烈的動感與視覺效果。《Black》系列作品則是在許多黑色物件上以黑墨書寫，黑色物件以各式形狀排列在白牆上展出，產生強烈的視覺趣味。

除了漢字的書寫之外，万美的作品中也不乏數字與英語等不同語言系統的作為書寫的元素。「當我寫下英文與數字，我覺得似乎在傳統書道裡，展現了更高的自由。」對她而言，那正是一種毫不拘束於傳統與書寫規範的無拘無束；加上深受街頭藝術與嘻哈文化強烈地吸引，在万美的作品之中，「書寫」多了一點外力，成為突破書道傳統的助力，模糊了書法和外界的藩籬。

這次我們藉著展覽，與她簡單聊聊關於書道、關於創作的想法。

．當初是如何走進書道藝術這個領域之中？

第一次寫書法的經驗是在小學的時候。在那次之後，我便要求我母親讓我參加寫書法的課程；而後又進入大東文化大學研修書法。即便從學校畢業，我依然持續寫著——一邊做著臨時不固定的打工，一邊繼續書寫。一直到現在，「書道」與「書法」，才成為我的藝術與工作。

．這次為什麼會選擇《Black》系列和《女》系列作為這次在朋丁的展出？

運用行書與草書，除了因為在表演的過程裡，它們是相對自由、能較輕鬆掌握的書體之外，當我書寫兩種字體時，我覺得我的情感與熱情能更完整展現。同樣地，當我寫下非傳統書寫內容的英文與數字，我覺得似乎在傳統書道裡展現了更高的自由。

．除了《女》系列的作品之外，書寫的文字內容詞語多有重複出現，像是「和敬清寂」、「福」等等，你是怎麼樣決定選用這些詞語來作為你的書寫內容？

．對你來說書道藝術最迷人之處是？你的創作哲學又是？書寫對你而言是一段怎麼樣的過程？

身為專職的「書道家」，我能從各種不同背景、領域中的人們，學習到關於歷史、作品的各種面向。至於創作哲學，我想我沒有明確的哲學，創作多建立在感覺。在平時的生活裡，我常常穿梭在一座城市的不同區域，試著認識各式各樣的人，在其中累積、挖掘靈感。是的，事實上，這些過程與書寫能讓我體會到內心的平靜，但同時卻也展現我所追求的獨特美感。

．據說你的創作深受街頭文化、嘻哈文化影響？

．開幕當天在在朋丁的現場揮毫彷彿像是一種儀式一般，你先在空中筆畫書寫內容，而後才下筆書寫。現場書法揮毫對你而言是什麼？

．最後，請分享你所崇敬的書道藝術家。

Photography/ Chien
Part of Photos Courtesy of PonDing.

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