Photography/ Yao.
Artwork Images Courtesy of 李曜丞.
Room Service /ˈruːm ˌsɝː.vɪs/
noun[ U ]
在自己的房（room）裡，提供專業的創作服務（service）
四方或狹長，幽闇或明亮，閃現的迷茫或靈光在心底累長，緩緩拉長房內的時光。
創作人的房收束著腦中靈感的遷旅、自我與作品的較勁拉拔，以及創作必經的孤獨日常。在腦中重建發想、在紙上反覆改寫、在畫布上來回塗抹……房裡的維度映照著思緒的流動，一次次的推敲、排練皆是深具儀式性的情感練習，在其中晾曬創作的孤寂與作品裡的天地。
歡迎走進創作人的房。
ROOM：#藝術家李曜丞
服務時間：中午開始，再看心情結束
服務內容：用創作將生活遇到的人事物轉化出來
用時間，鑿出光的弧度，依循堅石紋理的走向，大膽劈裂出每一種念想，讓靈感自顧自地成形，一次次打磨、拋光，重複自身與石的對話——日與夜，景與境，在微觀裡重新界定天與地的尺度。這岩石可以是浪，這礦石得以藍天，石磚之間闢出谷丘，也將內心的意識地景現形於眼前。在循著石縫光隙的指引，我們走進藝術家李曜丞的雕塑世界。
Image courtesy of the artist.
從小對石頭情有獨鍾，握在掌心的大岩小礫，都有故事。他喜歡散步林間、攀爬山陵，觀察地上的石頭，隨機挑拾一顆，陪著自己走一段山路。「我不會把它帶下山，只是讓它跟著我走一段路。爬山時也在與自己對話，感受每個人的步調有快有慢。」與每顆石頭的相遇、相處與分別，呼應著李曜丞自身的創作觀，是純粹的喜歡與一種陪伴；在腳步緩急的節奏裡，朝深邃走去，也向陽而行，思索不同階段的人生故事，將每個時期的處境與心緒，凝縮成一座座趨光雕塑——隆起的岩堆疊成聳高山壁，投射著對未來、生命的徬徨與孤寂，輕踏散碎光影描摹的路徑，每個當下都是一種風景。
從石的裂縫，闢出創作的一道光
李曜丞以石為媒材的創作契機，源於學生時期一堂雕塑課，要以石頭做作品。「我在工坊看見一顆被放置在角落的石頭，滿佈灰塵的表面中間有道裂痕，學長姐提醒大家那顆石頭有瑕疵，用不得。有接觸石材的人會知道，若石頭有裂痕，即使不明顯，一敲下去可能就會崩開。我想，既然它本身想要裂開，那就讓它裂開吧！就將石頭劈成兩半，用環氧樹脂灌在中間進行創作。」
．每天的開工儀式？
整理工作室。
．適合房裡創作時的氣味？
喜歡點上木質調的蠟燭。
．如何面對創作的低潮？
不會勉強自己。低潮就是讓自己調整的時間，即使當下沮喪離場，但一定會讓自己調整好心情回來。
．下半年對這房間、對自己的期許？
步調盡可能再更從容、放慢。
．每天的開工儀式？
整理工作室。
．適合房裡創作時的氣味？
喜歡點上木質調的蠟燭。
．如何面對創作的低潮？
不會勉強自己。低潮就是讓自己調整的時間，即使當下沮喪離場，但一定會讓自己調整好心情回來。
．下半年對這房間、對自己的期許？
步調盡可能再更從容、放慢。
具透光性的環氧樹脂，與剛硬的岩石形成強烈視覺對比，當岩石裂成兩半，搭配環氧樹脂的透明感，光的存在被透映出來——那並非銳利的光束，而是經一層厚度過渡、泛著溫潤光暈的微光，於景間流淌著每個當下。「攝影是我從小的興趣，某種程度也想把攝影概念放進作品，所以把攝影的本質『光』，也變成創作元素。」
光的存有，藉環氧樹脂巧妙呈現，持續滲透進石縫間，兩者緊密貼合成堅固結構，再經漫長等候任其硬化，好似把時間的流淌與凝結都傾注於作品。「我會用不同的光去測試陰影位置，從畫面判斷一顆石頭什麼比例最漂亮，以石頭的狀態再去決定環氧樹脂的使用量，拿捏兩者的面積比例。」
冷峻剛強的岩石，稜角分明的裂痕，都被環氧樹脂包覆在一方透明，若有似無的空間邊界，僅能藉光現形，碰撞出壯野遼闊的張力，而作品的生命力從縫隙，從光影，從方寸的細節裡，不斷蘊生出美的敘事。
磨造美的細節，以紋理雕琢故事
將攝影的光影概念融合進立體雕塑，李曜丞也將其融入工作室的佈局。這由老家改造的工作室，幾間房明暗分明，他在暗處以微光點綴，將作品展列起來。
其中的打磨拋光室格外顯眼，潔淨的白宛如精神的純粹，這是他將確認完比例、加工切割後的石頭，以水進行打磨拋光的地方。磨石時，為了感受石頭紋理，不得帶上手套，隨著機台不停歇的運轉聲，手慢慢向左右橫移；用機器磨完後，再接續著以手磨——這是雙手的錘鍊，也是心緒的修行。
作品裡的石頭多半來自花蓮，「在花蓮找石頭時，我往往看上的都不是擺在那裡讓人挑的主石，而是那塊大石下、被當作墊石的小石頭，這些墊石是為了讓大石塊方便取拿才置放在那。石頭壓久了，就會出現不同紋理，而它們可能已經被壓了十幾、二十幾年。」
Image courtesy of the artist.
細看李曜丞的作品面貌，這些岩石的紋理沒有消失，有的像山脈脊線，有的像雨水沖刷後的峽谷，積累了歲月留下的樣態，也保留下他口中所說的，「墊石的故事性」。而經打磨後的光滑平整之處，一如他在磨石過程中好好梳理的自己——或許他自己也成為作品的墊石，用意念撐起一座座雕塑，用台灣的石頭說故事，或者，更細微的，說著藝術家自身的故事。
凝視遠方，循光拓荒，抵達一處歸屬
明暗的光，指引腳步抵達未知的峽谷，荒的秘境在此，一抹身影穿梭在岩層與地表間，一道光隙，足以將內心的呼喊擠進，訴說經年累月的故事。許多茫然，在渴望與妥協之間；更多冒險，打算把握當下的決心，都用雕鑿來體現一切細節。
李曜丞在每件作品中，都會置放手工上漆的消光黑色小人，他認為黑色是所有顏色的合集，能投射到每個人身上，成為觀者的符號角色。那身影，可以是你我，也可以是任何人。
「我覺得人生很像爬山，有高有低。當時我的人生處境是要找一個路，我選了創作，那狀態就像身處在陰暗的峽谷，有道從地表透出、微弱的光，來自內心長出來的光。我很清楚自己想做、要做的事，即使在一片晦暗不明中迷失方向，即使光的指引並沒有很亮，但內心仍能隱約感覺，走這裡是對的。」
將心境轉化成畫面，以峽谷、洞穴描摹生活的起伏，光則是內心的聲音，也是驅使自己創作的靈光，李曜丞揉合自己對景物、對心緒的詮釋，創造出獨有的時間凝境。黑色小人行走在浩瀚地景之間，縮放觀者對大小尺度的認知，使視線完全聚焦在作品獨特的空間感。
而岩石的傾斜度，也攸關視覺的平衡性，作品不全是正置放，他也嘗試不同角度的置座，重新調度地平線與天際線。「大家口中的『平衡』，都是藏在作品裡，但我想直接展露『平衡』與『不平衡』，它是隨時會改變的。就像我們的生命中，可能隨時多一人或少一人，如何達到平衡是每天都要面對的事。」在作品裡的方寸輪廓，在景與境的交織中，包覆著對生命的壯闊省思。
「這樣面對自己內心其實超級尷尬，得把自己掏空，挖得很薄、很徹底，完全摸透、整理後，才準備走出去。但這個狀態不管是什麼年歲，都是會一直需要去面對的事。」岩脈堅實的籠罩，薄光透映的幽境之地，剪影般的小人在龐然跌宕、有高有低的地景裡，踽踽獨行，循光拓荒，去抵達一處屬於自己的歸屬或遠方。
在生活裂縫傾注明亮，趨光而行
近期剛搬遷到由老家改造而成的工作室，李曜丞重新觀看生活與週遭，一點一點堆疊出適合創作的安全堡壘，一道門，一面牆，壟斷網路訊號的干擾，置身在安靜而獨有的空間裡，與石頭對話，這是他的日常。
這裡曾經歷過 921 大地震，一些牆壁與地板留有當時造成的裂痕，「這些裂痕和我的創作很相似，所以當決定改裝成工作室時，有些地方我直接用環氧樹脂填補，就像我的作品。」裂痕、填補與拋光，李曜丞以和創作相似的熟悉手法，填起這些生活的磨耗與缺隙。
「我覺得創作是對待生活的一種方式，久而久之成為生活的一部分。生活會一直有變化，但創作並不會停止，即使媒材可能會改變，作品仍是我說話的方式。」邊說他邊專注凝視地自己作品。或許這一刻，就如同他所深信的理念，當環境與生活不斷起伏變動，但創作本心仍像一束微光曖曖閃爍，在每一道生活的裂痕縫隙間，映射一方明亮，指引自己，趨光而行。
《成為一個例子》聯展，參觀採預約制
襲園美術館｜桃園市中壢區青埔九街 57 號
展期｜至 2025 年 1 月 18 日
2024 ART TAIPEI
世貿一館｜台北市信義區信義路五段 5 號
展位｜BOOTH C15 飛皇畫廊 Fei Hwang Art
展期｜2024.10.24 – 10.28 11:00 – 19:00
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