文/ Polysh 特約寫手 Sophia Ch.
Galerie Du Monde 世界畫廊近期呈獻的《Fields of Abstraction 抽象場域》聯展,是繼於去年慶祝 40 週年紀念後精心策劃的 GDM 項目。Galerie Du Monde 世界畫廊一直支持來自不同國家、多元媒材創作的藝術家在香港提供廣泛的展覽機會,而這次展出的《Fields of Abstraction 抽象場域》,分別邀請來自美國西北的四位藝術家,為展覽特別精心製作了 16 件鉅作。
展覽首次登陸香港展出的四位藝術家 Freddy Chandra、Paul Clipson、Jesse Gottesman 與 Meghann Riepenhoff 的創作全部都是抽象作品,可以讓觀眾天馬行空自由體驗當中的樂趣。四人作品裡涵蓋多種媒材,包括:實驗性氰版攝影、蝕刻銅版版畫、電影製作與裝置型繪畫;四個大有分別的方向結合組成一系列以探討色彩、圖形、混沌與質感等抽象概念。
Freddy Chandra 在 San Francisco 生活工作,這次展出的作品以 Acrylic 為主,運作的材料受他的建築設計背景所影響。相對來說,Freddy Chandra 的創作是全展場裡最為可「控制」的抽象作品,以線條形式呈顯的立體裝置受到極簡主義與抽象表現主義影響,又同時借鑑亞洲水墨與捲軸藝術創作的精華;作品複雜而富深度。
Paul Clipson 是個電影制作人和實驗電影藝術家,拿著 SUPER 8 handheld 拍攝,並以聲音藝術家和音樂家現場合作表演。
Jesse Gottesman 當日也在場跟我們說說他的創作,我最喜歡他作品裡的那份平靜。他以自然流水質哀退的自然過程為主導,這次以一系列不同色調的蝕刻銅版版畫豐富我們的視覺。我們很好奇他對作品的顏色控制,他說他將銅板浸泡在化學材料之中進行蝕刻處理,他特意親身選購顏料,液體的流轉在材料表面形成痕跡。部分作品的顏色更是他用盡多的處理而創作出來的,已經到了「顏色能夠豐富」的極點。每一幅都是別出心裁的作品。
Meghann Riepenhoff 的作品以實驗式流動攝影版畫為主體,探索 canvas 和 cyanotype medium 在海邊被沙和浪沖擊結合出的交互作用;叫人感受到大自然的威力,很有感覺。一片藍白呈現眼前,大自然的感覺油然而生;叫人很喜歡。
世界畫廊創辦人及主席 Fred Scholle 一直很著重新系藝術家的發展,而本次展覽由美國策展人 Justin Charles Hoover 胡智騰策劃。作為一位以時間為基調的藝術家與策展人,Justin Charles Hoover 的作品經常涉及他從家族所承傳到的文化背景(曾因戰爭、社會鬥爭與政府結構動蕩而遷徙),也因此他的表演、錄像、裝置以及策展作品均經常涉及失語、文化脫節以及其他有關易位的主題。
每個創作者都是一面鏡子,作出反映出他們自己與社會連結狀態的同時,也會加入觀者的心靈思想。《Fields of Abstraction 抽象場域》,胡智騰運用這四位藝術家的非隱喻式抽像作品,探索建立在混亂與有序、運動與靜止之間的平衡和諧。
Photography/ Sophia Ch. @ iamsy.com
Part of Images via Galerie Du Monde