抽象而有趣的扭動線條，是盛夏的一口酸甜，是筆記本上只有自己懂得的塗鴉，是建築暫存腦海的一瞬影像，是好友與自己間的親密暗號，是解讀自我情緒的摩斯密碼。這是 Georgina Trevino，出生在加州聖地雅哥墨裔美國藝術家，若僅用珠寶設計師定義她實在過於狹隘；在她的作品上感受到的，並非「設計」那聽起來經過縝密計畫而產生的美感，甚至無需去討論什麼美感不美感，而是看得見的實驗與流動精神。
在網路世界成千上萬的照片中，目光被她做的一對紅色膠質耳環吸引住，進而發現這個大膽前衛的品牌；越是深入瀏覽，越是發現 Georgina Trevino 早已出現在許多雜誌造型之中——她的作品總能畫龍點睛得讓整個畫面與造型變得生動有趣。一直以來她都在尋找不同領域的創作者，一起合作、切磋出嶄新又有趣的想法，多方接觸不同的媒材，在自己的舒適圈之外拓展更多可能——如同她手下的作品線條，她不停地「變形」。玩味又帶點突兀戲劇性的風格，Georgina Trevino 抱持著「實驗性」的理念持續嘗試與學習，正是她創作成長且多元的關鍵。
自聖地牙哥州立大學珠寶與金工學士學位畢業，在學時曾在墨西哥城參與一年的珠寶工坊，外向的個性讓她經常與各領域的朋友和設計工作室合作，也促使她在 2010 年創立自己的同名品牌——Georgina Trevino Contemporary Jewlery。其中「Contemporary」點出她創作中的即時性與實驗性，繽紛如玩具、糖果般的用色與結構裡，能嗅出她美墨出身的文化背景以及包浩斯風格的洗禮，加上特殊媒材的運用，樹立了獨屬於自己的風格。
這次與 Georgina 越洋聯繫，與這個作品充滿歡樂元素的女孩聊聊其創作過程與靈感。儘管相隔一片海洋，她的能量絲毫不被減弱，字字句句給人靈感與動力。
．Georgina Trevino 這品牌試圖傳達什麼樣的訊息？
我的品牌是我一切興趣、生活與靈感的產物。生活裡我總是特別去注意色彩、形狀以及建築的元素，這些都成為激發我創作的靈感。我的作品如同小型雕塑——為身體與空間而形成的小型雕塑——比起一般的珠寶飾品多了些純藝術的元素，每個作品都代表著對話與某種宣言。而為更完整地表達出其中的意含，我必須去運用異材質來製作它們。
．靈感如何被轉化成實品並傳達出去？
創作靈感多源自於建築、幾何、時裝，以及任何執行當代創作的人們。從每件作品中你都能看出我嘗試將顏色與不同媒材、技術做出各種結合，每件作品都是經由我親手製成，這是我必須且最誠實表達的方式。我想做給有自信、有前瞻性的人們，而這些人們必定是懂得欣賞工藝、藝術、時裝和設計的；他們在乎事物的變遷與更新，並與我的作品產生共鳴。
．你有偏愛的創作媒材嗎？
我想我的品牌主旨就是要不停地實驗各種媒材。雖然時常使用銀和黃銅，我依舊隨時尋找著新的材料與技術，以及更多不同的結合方式。我非常喜歡水泥土和塑料，而近期則使用軟陶居多。這些元素給我在創作上更多的空間去發揮，有時它們在製作實驗的過程，甚至自行發展出意想不到的美好結果，帶給我更豐富的經歷。這是與作品的來回對話，也是每個作品製成的背後過程裡，最富有意義的層面。
．帶給你最多啟發的藝術家是？
有非常多人令我得到啟發，但如果必須選一個人的話，我認為是柯比意（Le Corbusier)）。這位法裔瑞士的建築大師，他不僅是現代主義的代表人物，作品深涉許多藝術文學領域。
．實驗令你的創作無間斷，接下來想嘗試的是？
我有許多作品其實非常中性，但大部分還是比較女性化。最近正在做一個以男性為出發點特殊的計劃，是我自己相當期待的，很快將分享給大家。另外，希望以自己的飾品為靈感，反之去做出大型的雕塑創作，媒材方面將會使用鐵與粉末塗料作結合。
．目前為止自己最滿意的系列是？
我自己最喜歡、也玩得最盡興的系列，應該是我最近期的系列「The New Collection」。在其中我結合許多新技術與材料，像是回收塑料、水泥土、軟陶、五金塑料元件、印花版、黃銅、銀、動能技術以及濃郁的色彩。這個系列被中世紀傢俱、包浩斯風格、動力藝術（Kinetic Art）和狂放的色彩所啟發，我自己對這個系列感受很深，因為它非常貼近我的個性，以及我所深信的美學。
．在創作這條路上，你抱持著什麼樣的信念行走？
我相信「失敗」是件好事，它讓我們茁壯。我想只要是從事創造領域的人，無論或好、或壞的經歷，都能夠讓我們成為更好的藝術家，絕對不要輕易放棄！另外，「被拒絕」也是件好事，雖然這令人難受，但總能在有建設性的批評中成長。我曾遭受許多的拒絕，但那更驅使我思考自己的弱點。不能害怕將自己的想法與作品傳達出去，要經常讓別人看見自己，所以我特別鼓勵藉由合作強化自己的想像力。而曝光作品更能帶給自己意想不到的合作機會，有時甚至能和自己仰慕的藝術家一同創作，那更是一種肯定。
．未來我們能對 Georgina Trevino 這品牌有什麼期待？
遠程的規劃不只侷限在品牌上。我真正的目標是要創造一個能夠呈現當代珠寶的平台，藉由自己的品牌與這個平台，去闡揚關於當代珠寶的各種內容。大約在一年前我便開始創辦不定期的珠寶工作坊，讓有興趣的人能學習製作——我很享受做一些品牌之外的事情。之後將會找更大的空間來辦工作坊，同時也會規劃成藝廊，讓其他的藝術家們有地方能夠在此分享、講解當代藝術行為。
．對於同樣從事創作的讀者，有沒有想說的話？
我們必須勇敢地冒險，必須信任自己的直覺，「你沒有什麼好失去的」，也是我在這些年來所學到的。嘗試越多，就會有越多的成果回到自己身上。
Georgina 的作品幾乎都是獨一無二，畢竟件件都出自她的雙手，搪瓷和軟陶的製品更是難以複製，而這也是她的作品最動人之處。我敬佩熱愛工藝並全心投入創作的人們，並欣賞她在空間、形體之間來回的思考，與自己的背景及願景對話；以珠寶的形式或以更無法定義的形式，傳達出屬於自己即刻性的語言。在一次次的實驗之中，不停地產生生動的動力能量，散播給與她接觸的人們。讓其作品不只是「飾品」，其中的玩味與過程，替飾品賦予了另一層在身體上於配戴、於思考的體驗。
