從去年便悄悄襲捲台北的世界大學運動會（簡稱：世大運），一曲〈擁抱世界擁抱你〉，洗腦般讓捷運乘客都能哼上一段；鋪天蓋地的旗誌與標語，默默置入大街小巷，在市民意識到台北主辦這場盛典的重要之前，早已深刻入裡地感受到這場盛事將在台北發生。
Image Courtesy of 世大運組織委員會.
作為選手登上巔峰的前哨戰，世大運匯聚了新生代運動員的能量，拿下主辦城市的「台北」對於這場開幕表演，也不遑多讓地以「讓年輕人發聲」為主軸，找來三個新生代、背景各異的年輕導演策劃執導了三段演出。包含編舞家謝杰樺、劇場導演廖若涵、視覺藝術創作者林昆穎，從「活力島嶼」、「匯聚台北」、到「世界部落」，用年輕人的腦袋、藝術家的眼光，匯聚眾人力量，創作一場屬於台北青年的大 SHOW。
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新銳導演聯手「共創」 分享年輕世代的眼光
有別於名導掛帥，這次世大運開幕式找來三位新世代導演謝杰樺、廖若涵與林昆穎執導演筒，三人近年分別在舞蹈、戲劇、科技藝術領域斬露頭角，透過共享創意、分頭執導的合作方式，創作出這一晚的精彩，也讓新一代「共創」的潮流，在這齣表演中完整體現。
編舞背景的謝杰樺，說起話卻充滿條理與邏輯，曾參與 2009 年高雄世運的他，是這次世大運三導中最早加入的一員，在最初比稿就已確定執導第一段「活力島嶼」。身為安娜琪舞蹈劇場藝術總監（回顧安娜琪舞蹈劇場的《Second Body》），謝杰樺過去作品不似一般現代舞團，大膽挑戰結合科技藝術，探討身體與未來；儘管舞蹈仍是核心，展現的藝術性卻格外前衛與獨特。
世大運開幕表演導演謝杰樺。Image Courtesy of 世大運組織委員會.
編舞背景的謝杰樺，說起話卻充滿條理與邏輯，曾參與 2009 年高雄世運的他，是這次世大運三導中最早加入的一員，在最初比稿就已確定執導第一段「活力島嶼」。身為安娜琪舞蹈劇場藝術總監（回顧安娜琪舞蹈劇場的《Second Body》），謝杰樺過去作品不似一般現代舞團，大膽挑戰結合科技藝術，探討身體與未來；儘管舞蹈仍是核心，展現的藝術性卻格外前衛與獨特。
世大運開幕表演導演謝杰樺。Image Courtesy of 世大運組織委員會.
編舞背景的謝杰樺，說起話卻充滿條理與邏輯，曾參與 2009 年高雄世運的他，是這次世大運三導中最早加入的一員，在最初比稿就已確定執導第一段「活力島嶼」。身為安娜琪舞蹈劇場藝術總監（回顧安娜琪舞蹈劇場的《Second Body》），謝杰樺過去作品不似一般現代舞團，大膽挑戰結合科技藝術，探討身體與未來；儘管舞蹈仍是核心，展現的藝術性卻格外前衛與獨特。作為承先啟後的重要首段，不僅要從老掉牙的集體共識中挖出新意，還得佐以高度藝術性，翻新大家腦中台灣的印象。
謝杰樺作為承先啟後的重要首段，不僅要從老掉牙的集體共識中挖出新意，還得佐以高度藝術性，翻新大家腦中台灣的印象。廖若涵收到邀約則是格外突然。作為台南人劇團駐團導演，她在某個下戲後的夜晚，接到這通電話。
「剛下戲的我還陷在頹敗的疲倦裡，很少下雨的屏東那晚還下了大雨。」她笑說，這通電話簡直是命運的安排，劈頭就說「有段表演很適合妳導」，在那個電光石火間，她接下了。嬌小恬靜的她，過去的作品也多在穩定中爆出驚人火花，這樣的她要在第二段「匯聚台北」中勾勒台北印象，不只要美、要接地氣、還要夠奇幻。
世大運開幕表演導演廖若涵。Image Courtesy of 世大運組織委員會.
「剛下戲的我還陷在頹敗的疲倦裡，很少下雨的屏東那晚還下了大雨。」她笑說，這通電話簡直是命運的安排，劈頭就說「有段表演很適合妳導」，在那個電光石火間，她接下了。嬌小恬靜的她，過去的作品也多在穩定中爆出驚人火花，這樣的她要在第二段「匯聚台北」中勾勒台北印象，不只要美、要接地氣、還要夠奇幻。
世大運開幕表演導演廖若涵。Image Courtesy of 世大運組織委員會.
廖若涵收到邀約則是格外突然。作為台南人劇團駐團導演，她在某個下戲後的夜晚，接到這通電話。「剛下戲的我還陷在頹敗的疲倦裡，很少下雨的屏東那晚還下了大雨。」她笑說，這通電話簡直是命運的安排，劈頭就說「有段表演很適合妳導」，在那個電光石火間，她接下了。嬌小恬靜的她，過去的作品也多在穩定中爆出驚人火花，這樣的她要在第二段「匯聚台北」中勾勒台北印象，不只要美、要接地氣、還要夠奇幻。
聊起天就滔滔不絕的林昆穎，則是三位導演中最率性自在的一位。興許背景橫跨音樂、美術等藝術形式，林昆穎本身還是豪華朗機工（LuxuryLogico）的一員；熟悉藝術，更了解冰冷科技背後的藝術性。
說起科技充滿畫面，聊起想法也格外真實與熱情的他，在架構底定後被納入導演一員。林昆穎執導第三段指向未來、擁抱愛的「世界部落」，冷熱兼具、奔放的 Young Power，帶領全場齊歡騰，打響世大運熱鬧的第一夜。
世大運開幕表演導林昆穎。Image Courtesy of 世大運組織委員會.
說起科技充滿畫面，聊起想法也格外真實與熱情的他，在架構底定後被納入導演一員。林昆穎執導第三段指向未來、擁抱愛的「世界部落」，冷熱兼具、奔放的 Young Power，帶領全場齊歡騰，打響世大運熱鬧的第一夜。
世大運開幕表演導林昆穎。Image Courtesy of 世大運組織委員會.
聊起天就滔滔不絕的林昆穎，則是三位導演中最率性自在的一位。興許背景橫跨音樂、美術等藝術形式，林昆穎本身還是豪華朗機工（LuxuryLogico）的一員；熟悉藝術，更了解冰冷科技背後的藝術性。說起科技充滿畫面，聊起想法也格外真實與熱情的他，在架構底定後被納入導演一員。林昆穎執導第三段指向未來、擁抱愛的「世界部落」，冷熱兼具、奔放的 Young Power，帶領全場齊歡騰，打響世大運熱鬧的第一夜。
衝撞，從討論的第一秒就開始
「初期的研究我們去拜訪各種領域人士，像是廣告導演、官將首教練等，每個人心目中都有對台灣的看法，卻沒有統一的意見或定義。」若涵形容，那段過程十分有趣，見了各形各色的人，每個人都有一套對台灣的想法，彼此間的討論合作也充滿衝撞，更加發現台灣不只「難」有共識，是根本不可能有共識。
Image Courtesy of 世大運組織委員會.
「那時期蒐集到的資料，大概夠我做 20 年的創作。」杰樺笑說，那個集體研究與討論的過程，大量蒐集到很多想法與價值觀，瞭解更多，最終他們也不得不承認，台灣就是個各種「拼貼」而來的「混種文化」，不可能像某些國家有統一的價值觀，畢竟光討論「集體認同」這件事，就已經七嘴八舌沒有結論了。
體認到這點，不僅釐清眼下的狀況，更讓大家能坦然面對初期最大的衝擊。若涵形容，前期向市府和各方長官報告創意的過程，就是一次次的衝撞、翻盤，然後一再的重來。「不能說這場演出最接近我們心中的想法，但絕對是取得『最大公約數』認同的作品。」她認真地說，儘管在各方面都不可能達到完全的共識，但集結這麼多人的心血與努力，最大希望還是讓大家能認同「這是我們台灣人可以做出來的表演！」。
變動，正是台灣獨特的性格：「活力島嶼」
「台灣從地理位置、氣候、到文化，其實都充滿變動。」就以「鐵皮屋」為例，明明是個臨時建物，卻被台灣用作永久建物，為什麼？「颱風一來房子就垮了，又要重建；類似從前新的殖民國或移民來，又有新的語言、文化要來了。」一直在變動中的台灣，這性格興許早已深入骨髓，而作為承先啟後的第一段「活力島嶼」演出，除了要點出「變動」的性格，更要作為引出後面兩段的基石。
Photography/ 王世邦（圖 1 & 2）& 吳俊諺（圖 3）. Image Courtesy of 國立臺北藝術大學.
「我不是原住民，也不夠老，我經歷的年代有衝撞跟反抗，我也不是只講好話的性格。」杰樺笑說，如果要好好地、美好地只宣傳台灣的好，他一點也不適合；於是他從板塊變動的地理特質說起，接著殖民、遷徙的發生，原民、客家、閩南文化進來了，快速的變動成為整晚演出的重要節奏，藝術是媒介，不問誰先誰後。
就在這一路「變動」中，逐漸將大家匯聚一塊。「這東西必須很鮮明、多彩，所以我從四季的色彩來著力。」杰樺解釋，透過視覺與色彩的藝術引領，帶大家去看另一層次的美。有別於印象中原住民展現的強悍與力量，一曲織布歌與地板彈跳的織布圖騰，溫柔的帶出原民文化的柔軟面；緊接著畫家伊誕‧巴瓦瓦隆充滿生命力的畫跳躍著轉動四季，佐以不分族群舞者的手牽手成圓，高度活力吶喊舞動，最後是一席圓桌敬邀所有文化上桌。小島不僅海納眾族，還是如此的好客與囍氣，揭開台灣這個島嶼獨有的面貌。
Photography/ 王世邦. Image Courtesy of 國立臺北藝術大學.
台北人一定懂：「匯聚台北」
「拿世界標準來說，台北並非先進城市，外貌也不出眾，那台北的美到底是什麼？」拋出了這個命題，各種畫面與氣味便開始拼貼。鐵皮屋、公寓，再到夜市，大鍋熱炒的香氣、喧嘩，隔壁的廟宇煙霧裊裊，色香味齊聚，組成了活跳鮮明的台北印象。「這段除了要訴說台北的美，更重要的是點出人與居住的樣貌。」若涵笑說，只要是台北人，就一定看得懂這段！
Photography/ 王世邦（圖 1）& 吳俊諺（圖 2）. Image Courtesy of 國立臺北藝術大學（圖 1 & 2） & 世大運組織委員會（圖 3）.
「手勢很重要，這是把大家凝聚的力量。」聊到「民主台北」的段落，三人眼中都出現年輕人特有的光芒，Boxing 的重口味 Rap 吼出這個世代的聲音，巨大的手狠狠將能量推向天際，年輕人的衝撞、掙扎，那些在台北發生的酸甜苦辣，在 A-Lin 的歌聲與帶動下，七彩齊發，在這裡一起匯聚成美好的，圓。
Photography/ 王世邦. Image Courtesy of 國立臺北藝術大學.
台灣也許沒有全然參與世界，但始終是世界的一部份：「世界部落」
「台灣用科技走向世界，儘管沒有全面參與，但絕對是世界的一部份。」回溯台灣的發展，從加工廠到「晶圓」的代工，一路走向世界，儘管不是主角，卻絕對是推動世界科技發展的重要卡榫。「你會知道有個東西在驅使社會前進，但不會實質感受到。」昆穎形容，由於科技不具象，但又在台灣史佔有無比重要地位，所以決定在第三段表演中，運用「光」、「聲音」的元素，讓曾宇謙的小提琴代表無形的能量，以聲音驅使光移動，「晶圓」則是科技與世界的橋樑，一起走向天際（世界）。
Photography/ 王世邦（圖 1 & 2）. Image Courtesy of 國立臺北藝術大學（圖 1 & 2） & 世大運組織委員會（圖 3）.
「世界部落」是第三段的主題，定調於科技和未來，說完了台灣走向世界的故事，便是時候讓世界一起同歡。昆穎笑說，光打到天空這個手法很老派，但又很直接的表達傳遞訊息給世界的概念，而收回來的訊息，就是眼下這個大場面，舉世同歡。「當初王力宏寫歌時，我們就說不要談負面重生，簡單一點，就是『開心就愛吧！』」他笑說，王力宏最初的設定就不是流行歌手，而是帶領「愛」的 icon，從音樂到舞蹈，再到全體互動擊掌，越後面越嗨，這就是愛，爆發的愛。
Image Courtesy of 世大運組織委員會.
從劇場到開幕大秀，有多難？
出身表演藝術的三人，早已對表演不陌生，但這一次不只要處理巨大的田徑場，還要考量到電視轉播後，演出畫面的還原。「表演可以背對觀眾，但這是一場秀，性質更靠近娛樂層面。」杰樺認為，兩個空間要處理的差太多，無法用同樣的角度思考。也因此，三人不僅翻出各國重大賽事開幕表演轉播來看，更細細分析每一個鏡位，秒數，而這個概念自始自終都存在於創意討論裡。
「轉播比較像是導播掌握了現場的呼吸和脈動，再用影像最高程度的還原演出現場。」若涵說，演出本身就是跨領域，面對的也是橫跨各種背景、文化、地區的觀眾，策劃與決定的過程摻雜各種領域的專家，想法可以不被改變，但絕對要把專業放進思考中，如此去蕪存菁後，才能成就最大公約數的認同。
Image Courtesy of 世大運組織委員會.
世界已經改變了，年輕人快起身抓住
「我們的共同私心就是，不要老派！」若涵笑說，三人都有這股不服輸的年輕性格，儘管有些東西無法改變，但這漫長的過程集結了數千團隊的努力，也經過各領域專業的灌溉施肥，無論如何都要讓大家有握拳吶喊「這是台灣做出來的！」認同感。「希望大家看完會有反應，好壞都無所謂，但一定要有反應。」杰樺則認為，這社會習慣不提建設、只提批判，卻鮮少用心體會；若能喚醒大家的反應，好的壞的都是一種前進。不過他也透露，心中最惋惜的，還是沒能在演出裡碰觸太多議題面，他笑說：「如果我再老個 20 歲，承受得了更多輿論，一定更用力抓緊議題幽大家一默。」
世大運開幕表演導演謝杰樺、廖若涵、林昆穎。Image Courtesy of 世大運組織委員會.
同樣身為年輕世代的他們，昆穎則想對年輕世代喊話：「不要再說不會改變，這世代已經在改變了！」他正色的說，很多年輕人還停留在抗爭無用的無奈裡，但真的不是這樣的，我們已經在改變的途中，再不起身抓緊，就真的要失去了。誠如王力宏反覆唱著的「Why don’t you just love me.」，這是一場屬於年輕世代的運動會，集結了一群年輕人的腦袋，讓大家看到這個世代的創意與文化性，無論認同與否，這個世代終究是一起站在已改變的航道上牽手向前，那，不如就愛吧！
後話．編輯私心問
對於這次表演，有什麼遺珠沒用上的點子嗎？
謝杰樺：「官將首，這會是在地能量超強大的表演。」
廖若涵：「想要開 100 輛垃圾車進來，搭配大象體操的音樂。」
林昆穎：「飛起來的跑道，跑一跑就升到天上。」
