撰文/ Stella Tsai、Alice Chan.
Photography/ 陳又維.
Images courtesy of 野孩子肢體劇場.
霓虹在閃爍，聲音在顫動，俗艷與斑駁交雜的華麗場景，自成一股冷凜的詩意；裹著厚重糖衣的妝容，演員的舉手投足都帶點失控，你無法猜測下一秒，她會不會縱身躍下，或是，他眼神裡熱切的光火是否會引火自融。
歷時一年的創作，與最後一刻演出的臨時換場，少了微遠虎山的山林氤氳，多了萬華剝皮寮的寫實嶙峋，禁錮於書頁的《繁花聖母》在風雨欲來之夜最終釋放。
從法國劇作家惹內華麗與詩意的詞藻轉換，野孩子肢體劇場版的《繁花聖母》，承載了導演姚尚德一年來的內心投射；將那些與跨性別、底層人物的訪談、研究，深埋入他的想像與內心獨白，再植入惹內的角色框架，並在一次次的創作排練中，深入演員的肢體與思想。與其說是導演個人創作，不如說是演員與導演的共同墜落。
改編後的演出與實際文本有些出入，卻同樣在狂亂中掀起，在近乎瘋狂的執著裡安息。那是一處由藝術家黃彥超在垃圾與廢棄物之間堆起的斑斕天堂，視覺、觸覺、嗅覺、聽覺彼此碰撞；性愛和慾望的張狂，在角色彼此的親吻、觸摸、攻擊與笑聲中連為一氣。安坐在觀眾席，直直勾視著其中「愛」的極端與怪異，導演未曾設計進演出的味覺感官被觸發，你近乎嚐到一絲體液的腥——極度令人不安，卻又令人狂喜，猶如戴起演員臉孔上的邪魅表情，粗鄙之中掀起的高潮總是最令人耽溺。
糅雜著多國語言，法文、中文、台語再到粵語，若惹內的書寫是夢境與現實的錯亂交合，那姚尚德的《繁花聖母》則將時間與地域打碎。「創作過程裡，我一直處於一個『糅雜』跟『拼接』的機制，不想讓角色處在一個非常明確、能被辨識的時空。法文的腔調、原著中文版翻譯阮慶岳老師的文字、印尼跟台語的節奏旋律…..讓觀眾看著，分辨不出這是在哪個國家與時代。正因為這樣的處境與慾望摸索，在任何一個國度、場域裡的社會最底層，都有可能上演。」
慾望的投射並非只限於性愛，也並非只是角色演出單方面的自慰。前段一場驚天動地的女變男、男變女的變性手術，後段「繁花聖母」與假人安東尼的迷戀、愛撫，傾訴著一個個體「自我」對「想成為的樣貌」的慾念渴望；那是不分性別、族群與階級，直指你我赤裸的真實。尾聲前，聖母被包圍、指責、判決，「變態」、「神經病」一聲聲不堪入耳的罪名，伴隨西瓜的血紅果肉、汁液自眾人口中噴灑在聖母身上；觀眾嗅著滿室瓜果的香甜，或興奮、或詫異地投入觀看眼前上演的罪與罰，渾然不覺，原來我們都嗜血也嗜腥。
身為觀者，我們很多時候在一個充滿香氣的角度與一個舒服的姿勢，觀看一場判決的罪與罰。當嚴肅的審判過程上演，觀者卻被香甜所蒙蔽，置身事外，享受也成癮那甜美的香氣。
瀕臨界點的情緒始終飽滿到底，在肢體與符碼間大鳴大放，宛如書中角色的虛實不分。場上的他們沒有過去性別不明更無所謂真實人生，旁觀的你也只能任由演員帶走感官，漠視他們逐漸被掏空、傾洩，以致殘破敗絮的內心；而那些失語的孤寂也讓一室的繁華走向混亂與殘爆，誠如場外滂沱大雨也洗不淨的寫實眾生相。
這是一齣充滿誠意的作品。褪去理性的審美的批判或解讀，華美的舞台燈光與妝容，最終都為內心的頹圮而破壞殆盡，沒有人能自詡局外人。在鄙夷之物裡，他們築起也拾起最華麗的不堪，將那不堪塗抹於道德冠冕，訕笑人們自以為是的常態。
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