Photography/ Manchi unless stated otherwise.
都市裡沒有森林，只有一幢又一幢水泥組成的架構撐起整個生態系，過於堅固的無機體正好遮蔽過於脆弱的有機體。畏懼黑暗的動物們紛紛躲進尚未點起白光的巢穴，他們舔著身上雜亂的毛，卻不願因清理因為成日奔跑、躲藏而磨破的傷口，日漸放任潰爛成最傷痛的部分，但也許好好面對它一次，就再也不用找尋各種顏色的布來遮掩見不得人的脆弱。
Photography/ 薛席德/SHAME love.
群聚
後搖滾樂團 Triple Deer 以清大迴聲社為聚集的起點，吉他手永純與冠宇作為最原始的核心，早在地下社會尚未永久歇業於地圖之上，樂團便已經有了活動的蹤影；其中經歷幾次人事更變與磨合，同時也搜索著樂團確切的方向，現今與 Moto、凡凡、邵軒完整了樂團的全貌。
《成為鯨魚》引入暖暖不絕的黑潮，包覆聆聽者僵寒的軀體，也提點著我們善待別人，成為堅強而溫柔的存在。《都市牧羊人》裡雖然承接了鯨魚的堅強與溫柔，但再堅強的身軀卻也總有脆弱的剎那——在這浩大的有機廢墟裡，誰不曾為了內心脆弱自卑的陰暗，拾起路途上所見的尖銳樹枝、石子武裝自己。
邵軒：「我不太喜歡自己，但也沒有到非常嚴重的狀態。」
永純：「對於自己的懶惰與拖延，我希望更積極地處理任何事。」
Moto：「不喜歡自己的不篤定，因為膽小、不想要承擔，所以有話不能直說。」
凡凡：「有的時候我也會變成很不仁慈、很主觀的人，但其實都是源自於自卑。」
冠宇：「我應該蠻懦弱的，拼命的拿很多東西包裹自己，很怕別人看出真正的樣子。」
但溫柔也許不是只能單方向朝外撫慰他人，輕輕觸摸易碎的內在，溫柔之餘也善待自己。
Photography/ Kai Tsai.
遷徙
「每一首歌都有它自己的顏色，〈成為鯨魚〉是透明的藍。」冠宇如此說道。歌曲之初由永純跟冠宇完成主要編曲，將其中的情緒與故事訴說給團員；像是其中的〈麻雀〉即是永純在某天忙碌徹夜，倔累地看著鵝黃色的晨光照覆在前往工作路途的臉孔，對照自己生活所產生的反差感。團員透過故事尋找歌曲中的亮與暗，再做各自樂器上的延伸。對於歌曲映射的顏色，團員們也有不同的答案，邵軒在自己的器材上就用青綠色標記〈二號捕手〉；〈麻雀〉的橙黃色一如寫歌時的感受；至於〈都市牧羊人〉，團員們多數有著白色星空的想像。
在台北最終場來臨之前，Triple Deer 已經先沿著冬天的氣息一路從台北巡演到高雄。與其選在過去樂迷們熟知的 THE WALL 作為台北巡迴的起點，凡凡大膽提議在錄製專輯的玉成錄音室演出。「錄音的時候覺得這裡的聲音很好，於是想說能不能在這裡表演。」團員們試圖克服線路、器材、燈光設備的不足，竟然實現凡凡當時隨口一句的願望。
相較於多數獨立樂團專注在聲音的呈現，Triple Deer 巡迴的路途上也攜帶不少的燈管作爲演出之用。燈光設計菲菲和奕竹為了這次演出，在現場立置許多燈管，光點如同流星劃過黑暗的縫隙，配合影像設計美璞所製作的影像，視線與耳道在〈都市牧羊人〉瞬間被銀河裡壯闊的星海溢滿。每個樂手身旁懸掛了一顆暖黃的燈泡，當燈熄滅，每個人隱沒到脆弱棲息之處，沈沈睡去。
歸途
「成為浮木的哀愁與溫柔，滲入每個人心裡的角落。」Triple Deer 如此寫道。在這個被陰雨湮沒的臺北城，情感裡無法說明的糾結把我們壓在水面之下，隨波逐流沈浮在不甚穩定的狀態裡，再熬些日子，緊抱著漂流回北的 Triple Deer，也許心底脆弱的根只有自己能解，但脆弱的本體就讓他們輕輕捧著，愛情的流氓悄悄地跟妳說：「不哭不哭，眼淚是珍珠。」
Triple Deer《都市牧羊人》首張專輯巡迴——〈台北最終場〉 愛情的流氓
Legacy Taipei/ 台北市中正區八德路一段 1 號
時間：2018 年 1 月 5 日（五），20:00
特別感謝/ 好意思Café
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