她在東京,開了兩間最不像花店的花店:花藝藝術家筱崎惠美

不知道從什麼時候起,我們成了「買花給自己的女孩」。只要在花店買一束鮮花回去,好像就能把自己從坍塌的狀態中拉起。花店像是現代城市裡一個小小的充電站,販賣植物,也是販賣藝術、視覺與生活。

在東京,有兩家這樣的花店:一家只在週末營業,店主將它打造成了一個整潔敞亮的臥室,一張巨大潔白的雙人床位於房間的正中間,床上長出高高矮矮的鮮花;另一間彷彿一家藥店或者實驗室,各種乾花放在有機玻璃的抽屜、密封的袋子和罐子里,上面貼著標籤。這兩間「不像花店的花店」的主人,就是 edenworks 的主理人、新銳藝術家筱崎惠美。

第一間 臥室|edenworks bedroom
處處充滿「私物」感的店內置物,彷彿讓人回到了自己的小臥室。
處處充滿「私物」感的店內置物,彷彿讓人回到了自己的小臥室。

對於人來說,床是起點也是結束,對於鮮花來說,土壤也是一樣。

步入 edenworks bedroom 店內,也許會懷疑自己進入了某個品味獨特的私人房間:大大的白色雙人床位於臥室中間,高矮錯落的。

與陶藝師合作的花器造型獨特,點綴在不同角落,纖細的花朵與旁逸斜出的枝杈交纏,正如店名中的「bedroom」,在這裡可以隨意發夢,氛圍舒適、私密而自由。

店內的各種充滿造型美的花器,多是與陶藝家合作的作品。
店內的各種充滿造型美的花器,多是與陶藝家合作的作品。

在筱崎惠美的創作中,「床」是一個最不可或缺的元素,也將她對花的理解從視覺美學的層面,延伸到了生命的層面:我們在床上入睡、醒來,也在床上出生、死亡,彷彿一種奇妙的殊途同歸。

這間夢幻的臥室,平時是筱崎惠美的工作室,她在這裡開展了眾多藝術項目。比如 2017 年與氣球藝術團體 DAISY BALLOON 的跨界展覽:從床上生長出的單枝花朵,被透明小氣球完全包裹覆蓋。這個項目被命名為「夢的形狀」,表現朦朧而脆弱的夢境。

與氣球創作團體 DAISY BALLOON 跨界合作的藝術項目《Astral 夢的形狀》。
與氣球創作團體 DAISY BALLOON 跨界合作的藝術項目《Astral 夢的形狀》。
與氣球創作團體 DAISY BALLOON 跨界合作的藝術項目《Astral 夢的形狀》。
與氣球創作團體 DAISY BALLOON 跨界合作的藝術項目《Astral 夢的形狀》。

而在米蘭家居展上,筱崎惠美搭了一個雪白的床幛,紙花從床單的褶皺中長出來。她與深澤直人的和紙品牌 SIWA 合作打造的紙花系列「Paper Eden」,每一朵都需要花費 1 至 2 個小時的全手工製作,非常精緻逼真。和紙呈現獨特的褶皺紋理、柔和的顏色,讓紙花真實而輕盈。

紙花由匠人全手工製作,每一朵都要花費 1-2 小時的時間。
紙花由匠人全手工製作,每一朵都要花費 1-2 小時的時間。

edenworks bedroom
東京都渋谷區元代々木町8-8 2F
Opening Hours: Sat-Sun/ 01:00 pm-08:00 pm

第二間 藥房|EW.Pharmacy

因為有了這家店,在之後的工作中,我不再需要扔花了。 

將乾花陳列在有機玻璃盒,封入鋁箔袋子,或是裝在透明試劑瓶中,再貼上定制的標籤區分。在 EW.Pharmacy,筱崎惠美用藥房的概念,將邁入了另一生命階段的花——乾花封存起來,延續花的生命。

對於這些乾花,她依舊延續了珍視植物生命的態度,「無法就這樣將用過一次的花扔掉」,因此,她用烘焙紅茶的技術進行乾燥,來保持鮮花顏色和形態,並賦予已經死去一次的花朵新生。

說起這間「藥房花店」的靈感,其實源於她看病時的靈光一現,「既然醫生可以按照病人的情況對症開方不同的藥品,針對每人不同的需求,花朵其實也可以更自由地組合。」

所以在 EW.Pharmacy,身著一襲白色制服的花藝師猶如藥劑師,根據花材、原產國、顏色、花語在「處方單」上勾選並組合,再輕柔地將形態輕盈的乾花放進隔潮的「藥袋」或「藥瓶」裡。「藥房」在空間風格上,與另一間純白的「臥室」截然不同。筱崎惠美希望用極簡冷靜的空間,讓花店更像是一個畫廊,因而每一份乾花的美更具形式感,也更接近於一件「作品」。

用玻璃瓶、鋁箔袋等方式存放乾花,隔絕潮濕。

用玻璃瓶、鋁箔袋等方式存放乾花,隔絕潮濕。

EW.Pharmacy
東京都渋谷區富ヶ谷1-14-11
Opening Hours: 01:00 pm〜08:00 pm(不定時休假)

第三間 藝術工作室|edenworks

We see unlimited possibility in each flower. 

edenworks 的首頁,網站的入口被花朵覆蓋,你需要用滑鼠將它們一朵朵移開,工作室的名片才會逐漸顯現出來。而筱崎惠美本人的魅力,也需要一點一點撥開雲霧,才能看到一個完整的、不一樣的她。

在店裡工作時的筱崎惠美。

在店裡工作時的筱崎惠美。

看看與她與不同創作的合作——雜誌《NYLON》、《BRUTUS》、《ELLE JAPAN》,一手打造《你的名字》音樂世界的樂隊 Radwimps,蘋果女王椎名林檎,潮流 icon 彭薇薇,著名音樂人 Chara……

除了這兩間凝聚著她花藝理念的花店,在日本的花藝界、時尚界和音樂界,作為藝術家的筱崎惠美也早已鼎鼎大名。

與 Demi-Luxe BEAMS 合作的「Dream in Color」系列。
與 Demi-Luxe BEAMS 合作的「Dream in Color」系列。
由攝影師吉田ユニ拍攝的歌手 Chara 寫真集造型,花藝部分也是由筱崎惠美設計。

她的作品,既有著像植物一般的纖細,又十分大膽。從服飾專門學校畢業的她,未曾拜師,所有關於花藝的知識都是自學。因此,沒有既定的框架束縛,她用自己敏銳的感性,在花藝與時尚中尋求平衡。

由攝影師吉田ユニ拍攝的歌手 Chara 寫真集造型,花藝部分也是由筱崎惠美設計。
Photobook《be》.
由攝影師吉田ユニ拍攝的歌手 Chara 寫真集造型,花藝部分也是由筱崎惠美設計。
Photobook《be》.
Photobook《be》.
Photobook《be》.

「我們在每一枝花中看見其無限可能」,正如工作室首頁上的這句話,筱崎惠美從不拘泥於「漂亮、精緻的花朵」,她更願意展現花本身的造型感與生命力,所以她的作品中有著一種壓倒性的、與空間進行互動及交融的野生感,「花本來就是一種空間」,她說。

Shinozaki Megumi 小對談

花是自我表達,是無需言語的對話。

專訪之前,有幸探班了正在布展的筱崎惠美。與她作品帶給人的自由且特立獨行的印象不同,筱崎老師本人溫柔隨和,講話聲音十分柔軟。在等待工作人員的時候,老師主動聊起從日本帶過來的紙花,仔細介紹和紙紙花獨有的魅力。然而,一旦開始工作,筱崎老師神色認真,決策也十分果決,這種反差,也是天才的魅力所在吧!

.從什麼時候開始從事花藝創作的?

我曾經在服裝公司工作過一段時間。當我感到「這個工作好像不太適合我啊」的時候,看到常去的花店貼著招募 Staff 的海報,憑借第一感覺便去應聘,自此開始了花藝相關的工作。

.花店取名字叫「edenworks bedroom」,作品中也不斷出現「床」這個意向,有什麼特殊含義嗎?

雖說無論出生還是死亡,都是自然規律,但我一直想著,該如何呈現鮮花從花蕾慢慢綻放到最終枯萎的命運。因此,創作的時候總是懷著對生命的敬意。 從另一個角度看,床也是做夢的地方。我不僅想要自己不斷「入夢」,也想要通過作品,傳遞這種「無界限的夢」。

「床」對於人類來說,是起點,也是結束的地方。鮮花也同樣是生命,從土壤生長、分離出來,並面向死亡消逝,所以想要將這個過程在床這個載體上,用裝置的形式表達出來。

.鮮花店鋪 edenworks bedroom,乾花概念店 EW.Pharmacy,另外還有紙花 Paper Eden,為什麼會創設 3 個店鋪/品牌?你是希望將它們作為不同的產品線經營,還是作為藝術項目看待?

這三個項目從客觀環境上來說無法一同實現。比如,擺放鮮花的店面,一定要溫度較低,濕度也必須適度保持。乾花則相反,絕不可以在濕度高的環境里。因此,根據場所的劃分,各自的理念和世界觀也就被一一明確。

但是,這三個項目歸根結底都是 edenworks 的品牌。edenworks 本身的理念是「sustainable」,即「不斷持續、與之後緊密聯結」。所以這三個品牌之間也是有關聯的。

.你如何看待紙花?你覺得紙花是有生命力的嗎?

Paper Eden 是 edenworks 的紙花品牌,使用了 SIWA 的和紙。紙花雖然是人造花,但是每一朵,都由人精心手工製成,其中包含了很多人的思緒。因此,我覺得和鮮花一樣是非常珍貴的存在。

.將乾花封入鋁箔袋子、將鮮花與氣球組合,edenworks 有很多實驗性的、先鋒的項目,為什麼會嘗試這些形式?

在花藝上我沒有什麼「師父」,因此,對我自身而言,沒有什麼「正確答案」和「錯誤答案」存在。在和花相關的工作中,不論是買花的客人還是客戶,他們是一切。輸入對方的想法和需求,用自己的理解和感覺去咀嚼、打碎,並形成輸出。這個操作過程亦是一種面對自我的方式,所以,我每天都進行著實驗和研究。

在《裝苑》中以花為主題的作品。
在《裝苑》中以花為主題的作品。
在《裝苑》中以花為主題的作品。
在《裝苑》中以花為主題的作品。
在《裝苑》中以花為主題的作品。

.創作時你如何構思?會從哪些方面獲取靈感?

想法一般是由花以外的事物開始構思的,比如攝影師的寫真、時裝、電影等。從日常生活中獲得靈感的情況比較多。每天感受著,並通過花,將這些想要傳達的信息表達出來。

.在這麼多作品中,最滿意的、最喜歡的是哪一個?

印象深刻的是「菊人形」這個時裝項目。「菊人形」是一種在日本江戶時代的文化中,用菊花組成和服的傳統藝術。我和設計師、造型師等組成團隊,在現代服裝中,將菊花布滿其中的一部分,以此作為日本文化與時尚的融合。如果可以的話,想要讓其他國家的人們看到這些作品。

至今為止,也許並沒有哪一個作品讓我完全從心底感到滿足。我的理想是不斷持續地更新,所以離滿意還很遠呢!

以江湖傳統文化的作品《菊人形》,刊登在《NYLON JAPAN》雜誌,並由歌手木村カエラ穿著。
以江湖傳統文化的作品《菊人形》,刊登在《NYLON JAPAN》雜誌,並由歌手木村カエラ穿著。

.花道在日本是一項很傳統的技藝,你如何在作品中進行創新?

打破固定觀念,並一直以一種平常心和敏銳的感覺去面對花的話,就會浮現出想法。我一直持續著這種「在頭腦中想象」的工作,從而不斷創造出新的感覺。

.如何找到自己獨特的風格和表現方式?

在獨自學習花藝的時候,我看到了美國攝影師 Joel Meyerowitz 的攝影作品集《Wild Flowers》,非常感動,以此為契機,開始做出自我的風格。

.對你來說,花是什麼?選擇以花為創作載體,你對花有著怎樣的理解?

花,應該是一種自我表現吧。通過花進行傳達、交流,如同「無需言語的對話」一般的感覺。

看著筱崎惠美的作品,不自覺思考著花對我們的意義是什麼?從生存角度看,它也許不像空氣或食物一樣必要。但若從生活的角度看,它卻是超越了功利需求的必需品,是一種靜默改變生活的力量。你要不要也走進花店,帶走一束小小的美與希望?

看著筱崎惠美的作品,不自覺思考著花對我們的意義是什麼?從生存角度看,它也許不像空氣或食物一樣必要。但若從生活的角度看,它卻是超越了功利需求的必需品,是一種靜默改變生活的力量。你要不要也走進花店,帶走一束小小的美與希望?

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Text / minit.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】