Photography/ Rachel. S
從機場或其他都道府縣往京都移動的路徑，如同一道默許更新身體的承諾，思緒沿車窗外漸趨平緩的茶色輪廓線重整，望見京都塔亭亭映著青空的霎那，新鮮的感官也悄然各就各位，通透而開放。
在千年古剎屹立不搖的京都，百歲店鋪甚至不敢言老，於是「觀看」這項本能頓時拓展出嶄新的維度，看見犬矢來時受雨露霑濡後泛出的自然漸層時，彷彿看得見房屋的年歲；包覆著典雅裝潢的富麗磚瓦充滿想像力，脫亞入歐的思潮痕跡猶布滿表面。
從 2013 年開始，每年當殘櫻不再撩動心弦，寺院塔頭、舊銀行遺跡、瀰漫大正浪漫風情的町家，乃至大政奉還的現場，十幾個場所紛紛敞開幽邃勝境，承接一年一度的《京都國際攝影節》（Kyotography），整座古都遂化為一間無邊際博物館。
「邊際（Border）形塑我們的存在也構成經驗，時而保護時而摧毀，或標記出各種形式生命的歧異 [⋯⋯] 人類的本能不僅促使我們不斷進化、迎向新的邊際，亦創造出嶄新疆域。」——《京都國際攝影節》策展人 Lucille Reyboz、仲西佑介
「邊際（Border）形塑我們的存在也構成經驗，時而保護時而摧毀，或標記出各種形式生命的歧異 [⋯⋯] 人類的本能不僅促使我們不斷進化、迎向新的邊際，亦創造出嶄新疆域。」——《京都國際攝影節》策展人 Lucille Reyboz、仲西佑介
2023 年的攝影節以「邊際線」、「邊界」為題，一段期間限定的散步路線，也隨著平時未必輕易開放的場館漸次浮現，西起西洞院通，南北約以高辻通和二條通為界，用黑底紅字標示展場位置的旗幟一路點綴巷弄，最後在高瀨川東岸悠然止步。
歷年來，場址泰半不在典型美術館雲集的東山左近，反倒散落在民生氣息濃厚的街區內，其中不乏仰賴天光，且無法讓展品直接上牆的古蹟，故每場展覽都不是脫離地方脈絡的短暫借殼，當我們漫步穿過以千年繁華為峰谷的織錦，不只觀賞飄洋過海而來的藝術作品如何落地，或思索攝影節如何以一線之姿，同時發揮縫合物質與空間、提拔新銳攝影師、拉動藝文觀光風氣、勾勒多元文化輪廓的效果，每幢不斷跟周遭環境對話並啟發城市人們的建築，更在這段交會間綻放別開生面的風景。
二條城 二之丸御殿台所、御清所｜高木由利子《Parellel World》
走遍亞、非、南美、中東拍攝肖像，如今已揚名世界的攝影師高木由利子出生當時，二條城甫正式開放 12 年；此前是一段跌宕無常，歷經德川家康初建、舉行大政奉還儀式，再到躋身 UNESCO 世界遺產之列的 400 餘年興衰。這次，古城敞開全日本現今唯一同時保存的台所（廚房）、御清所供高木展出《Parellel World》，無論是歷史價值、將展品與展館存在感拿捏得宜的策展尺度，或工藝美學層面的意義都無比豐富，恰因如此，此處幻化出的平行世界也絕對遠遠不止一組。
兩處展場所在的二之丸御殿是日本國寶，高木 40 年來細膩描繪民族常服與時尚奇裝的紀錄在此登場，以豐厚史跡對現代文明結晶，頗有相互致敬兼對照的意趣。展場設計師田根剛對應窗櫺、梁柱線條，將立台的線和面隱入深色背景，突顯平放其上的小幅作品，攝影懸置瞬間的本質一點一點串連成時間線，又乘著巨幅懸空掛軸、大片石造書台，延展成無形的面供知覺自由遨遊，連門戶半掩的庭園裡，也有數幅異國身影峙立在礫石與青松間，室內外於焉化作連綿不斷的狀態。
「田根剛為這座深刻連結往昔的空間創造了一扇門，通往我多年來身臨其境並拍下照片的平行世界。誠摯邀請各位跨過這道門，親自漫遊平行世界。」——高木由利子
「田根剛為這座深刻連結往昔的空間創造了一扇門，通往我多年來身臨其境並拍下照片的平行世界。誠摯邀請各位跨過這道門，親自漫遊平行世界。」——高木由利子
當數十年如一日的傳統服飾，與繁複文化意涵織就的霓裳共存，想像力和視線就此得到綿亙的動力，得以將作品、建築本身乃至整個人類世界承載的時間抽絲剝繭，岔出一個個引人入勝的平行宇宙。
📍二條城 二之丸御殿
京都府京都市中京區二条通堀川西入二条城町 541 番地
Opening Hours: Tue-Sun/ 08:45 am-04:10 pm
T: +81-604-8301
兩足院｜Joana Choumali《Alba’hian》
「經久不變」不僅有一種樣貌，好比銀行建築在百年內幾番轉換用途，始終和日常生活息息相關；有些地方的不渝，則是從一草一木到悠揚的鐘聲都自外於俗世紛擾，即使看盡祇園花街的喧鬧也未曾蒼老。
兩足院於 1358 年落成，為京都最古老佛寺「建仁寺」的塔頭（守護高僧卒塔婆的小庵），除了坐禪會以外通常不對外開放，但攝影節期間不只能飽覽獲京都府指定為名勝的優雅庭園，連北側的水月亭、臨池亭兩座茶室，亦配合象牙海岸視覺藝術家 Joana Choumali 的《Alba’hian》，若隱若現地露出難得一見的小巧方隅。
「Alba’hian」意指「曙光」，因 Choumali 日日選在拂曉之際拎起相機出門，朝曦熹微卻濃郁異常，為惺忪的世界蒙上迷霧似的幻彩。她結合拼貼、繪畫與攝影蒙太奇技法，層層薄布疊上風景，最後繡上龐然花鳥和人影，失真的比例竟擾動了靜態畫面，元素此起彼落來到眼前，宛如編織夢境或汲取記憶時的思路。
以在地材料打造的木箱裡點起了燈，難以捉摸卻迷人的作品飄浮其間，看似隨意散置在大書院內，可是若像回憶那般，在自身與事件之間稍微拉開距離後，便發現一座座木箱串成八字形的日行跡；而臨池泉迴遊式庭園一側的紗簾泛著薄曦色澤，又與蔥蘢綠意交織成另一幅勝景，一如此城的鮮明四季，時空的境界也隨光影遞嬗不止。
📍建仁寺 兩足院
京都府京都市東山區大和大路通四条下 4 丁目小松町 591
Opening Hours: Mon-Sun/ 10:00 am-05:00 pm
T: +81-605-0811
京都文化博物館別館｜Mabel Poblet《Where Oceans Meet》
三條通如今的人氣略遜於四條通，但過去作為連結江戶（東京）與京都的東海道西側起點，包括鎮守路口、前身為日本銀行京都分店的京都文化博物館別館在內，各色西式建物於 20 世紀前後陸續誕生，對於新時代的憧憬煉成一磚一瓦，全是昔日經貿與文化榮景的見證。
從烏丸通彎入三條通，以紅磚、白花崗岩詮釋安妮女王風格的別館外觀，被一派穩重的街景襯托得格外華麗。當自然光穿透天井，自環繞建物的纖細窗櫺縫隙湧入，在純粹以灰白、深褐兩色構成的室內勾出萬般層次，視線也不禁隨之流向四面八方。
「建築是將時代的意志轉譯成空間。」——現代主義建築大師 Ludwig Mies van der Rohe
「建築是將時代的意志轉譯成空間。」——現代主義建築大師 Ludwig Mies van der Rohe
體現新藝術（Art Nouveau）美學的鐵雕花窈窕如蕾絲，紅磚煉造廠位於大阪，屋頂板材來自宮城縣，櫃檯基座則以岐阜大理石砌成，負責設計的日本現代建築之父辰野金吾不靠繽紛色彩營造刺激，因為凡是建材接壤處皆暗藏玄機，光這些千迴百轉的起伏就已足夠精彩。
今年，這裡運用銀行時期留下的長櫃檯和端正格局，呈現古巴藝術家 Mabel Poblet 化影像為重重碧波的《Where Oceans Meet》。呼應 Poblet 以複合式媒材重塑影像，藉此反思人類與海洋關係的手法，展場設計師 Osamu Ouchi 也打造了翡翠色的幾何狀裝置。
走上挑高的二樓，站在沿壁面而建的木造迴廊邊緣俯瞰，似島嶼也似海洋的大小裝置沐浴著自然光特有的柔和氛圍，與明治精神的餘暉形成有趣對比，觀看原建物的另一種方式遂油然而生。
📍京都文化博物館
京都府京都市中京區菱屋町 48 三条通高倉西入
Opening Hours: Tue-Sun/ 10:00 am-07:30 pm
T: +81-604-8131
東福寺 光明院｜Coco Capitán《Ookini》
在文藝復興思潮正如火如荼的 14 世紀末，四分之一顆地球以外，一棟名為光明寺的塔頭在京都的東山山麓上翩然落成——乍看之下，精雕細琢的佛羅倫斯作風與大和民族的陰翳之美截然不同，但經過數百年後，在寺中觀賞西班牙攝影師 Coco Capitán 的《Ookini》展時，也許是空山新雨催化了靈感，剎那間，兩地的異曲同工之妙忽然浮現：前者講究秩序、比例與古典柱式，精髓盡在誘人環顧四周的線腳、天花板或牆面等處；而後者擁有作庭大師重森三玲設計、造就寺院別名「虹之苔寺」的枯山水庭園波心庭，院舍環繞白石青苔而築，無論輕倚障子門而立、路過簷廊或在茶亭沉思，目光都深受那股游移在生死動靜間的脫俗氣息牽引。
在這樣的建築裡，空間反倒是種種細節構造衍生的留白，是一種取決於形容詞的喻體，靜憑有緣的人事物填入意義。
以大片幅底片相機捕捉青春與古老傳統的 Capitán，就在此創造了一期一會的緣分。騎著腳踏車實踐京都式生活的兩個月間，她拍下茶道技藝內斂成熟，眉宇間仍稚氣未脫的未來茶人；少年僧侶凝視鏡頭的眼神平靜而深沉；藝妓的和服也好，高中生的格紋百褶裙也好，都是反映地域特質的一種意象。
相較於千年傳統，這些身影存在的長度不過須臾，但傳統及傳承傳統的人們根植於彼此的生命中，又在因緣際會下化作平躺在榻榻米上的作品；簡單地擺幾枚小石子當紙鎮，只差沒有散落得更隨興一些，否則便是室內的迷你枯山水了，同樣與土地息息相關，同在日月交輝的清澈光景裡，激起一圈圈漣漪。
📍東福寺 光明院
京都府京都市東山區本町 15 丁目 809
Opening Hours: Mon-Sun/ 07:00 am-18:00 pm
T: +81-605-0981
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