Images Courtesy of Hooray Films.
巴西導演華特沙勒斯（Walter Salles）的最新作品《我依然在此》（I’m Still Here），在去年與今年的獎季受到許多矚目，上次華特沙勒斯這麼大熱門的作品，已經是 1999 年的《中央車站》，而在這之間他有講切格瓦拉的《革命前夕的摩托車日記》、改編美國「垮掉的一代」作家傑克凱魯亞克的經典作品《在路上》的《浪蕩世代》，還有以充滿粉絲視角拍攝其實可看為他平輩、晚輩的賈樟柯紀錄片《汾陽小子賈樟柯》等多部作品。
故事講述 1970 年里約熱內盧，彼時沙灘上到處是嬉鬧人群，魯本斯與尤妮絲一家七口住在海濱街區，家裡總是熱鬧著，父母和孩子們的朋友也都將此視為聚會據點，熱情開心地聊天辦派對。但外頭的動盪緊張，卻也正在從電視上蔓延到生活裡，對獨裁政府的不滿四處流洩，白色恐怖氣氛日益瀰漫。一天，軍方前來拜訪並強行帶走了魯本斯，從此下落不明。當遍尋無所解答，妻子與孩子們該如何面對接下來的日子？
電影改編自家裡的小兒子馬塞洛魯本斯派瓦的著作，呈現了獨裁政權如何摧毀人們的生活，而對導演華特沙勒斯來說，這是他創作上必然要去正面關注與回應的，屬於這個國家、那個時代的創傷。導演和這個故事甚且有更親密的連帶，沙勒斯 13 歲從國外返回巴西時認識了派瓦一家（這也令人好奇，銀幕上那些熱烈而真摯的聚會裡，是否也有著年輕的沙勒斯的身影？），他曾描述「派瓦家總是湧動著開放、知性的自由，有著滿滿的活力」，那和他自己家庭經驗迥異的一切，令華特沙勒斯印象深刻。
這遂成為了《我依然在此》獨特的敘事策略。他在電影前半部花了相當篇幅去呈現那些沙灘活動、慶生和日常派對與聚會，儘管社會情勢開始變得嚴峻，這個家庭及其友人在高度意識並討論之餘，仍盡可能過著豐富的生活、不吝於給彼此更多的快樂與愛。而也正因如此，盧本斯無預警地被帶走，且再無消息，那個空缺之於這個家庭，便顯得更為尖銳。
丈夫生死未卜，妻子在極端不安之下，首要之務仍是不能驚動年幼的孩子們，她一邊找相關人士詢問情況、一邊要籌措家計，可面對孩子仍不動聲色。日子一天天過去，即使越來越瞞不住事實，做為母親的她依然平和而溫暖地安撫每個人。
《我依然在此》中，當局的刻意隱瞞成為漫長而惡意的凌遲，電影充分傳達了那份不見底的絕望——它並非由直面討伐獨裁政權之作為、或多麼嚴酷可怖，卻藉著一個家庭中的人們，被從靜好歲月裡拋進粗礪的現實、緩慢卻一點無法跳過地墜落、崩解，由此感染給觀眾那幢恐怖。
