遊走虛實交錯的感官界線之間：NONOTAK 聲光裝置

光與影不間斷的流轉，冷調的電子聲響與雜訊的急躁律動；同樣為不具形體的光線與聲音，透過 NONOTAK STUDIO 的操作，光線成為了堆砌切割出空間的建材，而聲響更成為了無形的裝飾。多媒體創作組合 NONOTAK 是由藝術家 Noemie Shipfer，以及身兼建築師、音樂創作者的中本高見（Takami Nakamoto）所組成。成軍於 2011 年，NONOTAK 以無形的環場聲響與橫跨場域的光線變化，製造著屬於他們的節奏和影像。充滿高密度的、立體的聲音與視覺信息，讓人身歷其境的享受著 NONOTAK 所呈現的強烈世界觀。

DreamCollapse-NONOTAK-STUDIO_1 — NONOTAK –《DREAM COLLAPSE》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

聲音與光線處處流竄，兩者與空間之間的關係，讓觀眾進入一種超越實體的「意識流狀態」。聲音雖為抽象，然而沒有實體的聲響音點，卻是最無法抵擋與過濾的媒材。縱使閉起雙眼，置身於遼繞的場域，每個音點的能量依然觸動著身體的感官。而 NONOTAK 將光波與聲波結合，緊扣著神經，隨著不間斷的波長悸動，感官的衝擊喚醒沉睡於底層的意識，全面沉浸式的展演方式，讓觀眾不能再處於被動—你無法克制，身體與四肢如電擊般被觸發，被迫與作品進行互動。

DayDreamV4-NONOTAK-STUDIO_2 — NONOTAK – 《DAYDREAM V.4》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

DayDreamV2-NONOTAK-STUDIO_1 — NONOTAK – 《DAYDREAM V.2》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

DayDreamV2-NONOTAK-STUDIO_2 — NONOTAK – 《DAYDREAM V.2》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

DayDreamV4-NONOTAK-STUDIO_3 — NONOTAK – 《DAYDREAM V.4》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

他們 6 月剛於倫敦 Tate Britan 初次登場的表演作品「HORIZON」（界線），場內兩排交錯的燈管裝置，Noemie Shipfer 與中本高見二人置身其中以控制器現場演出。重節奏的低音缺少旋律性卻極具包覆感，讓人彷彿進入了另一個空間，整場歷時三十分鐘的表演，簡約卻又不失力道與感染力，在音樂與燈光都同時結束的那一剎那，底下觀眾才彷彿大夢初醒一般的回到現實空間之中。

HORIZON-NONOTAK-STUDIO_2 — NONOTAK – 《HORIZON》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

HORIZON-NONOTAK-STUDIO_1 — NONOTAK – 《HORIZON》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

NONOTAK 於 Tate Britan 的《HORIZON》表演：

在今年 3 月荷蘭推廣科技藝術組織 STRP 所舉辦的雙年展之中，也可以看見他們最新的聲響視覺裝置作品「PARALLELS」（平行）。在這件作品裡頭，觀眾還能透過穿越切斷投影的整齊光束，製造出不規則的陰影，影響並扭曲由光影構築出的空間概念。

Parallels-NONOTAK-STUDIO_1 — NONOTAK – 《PARALLELS》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

《PARALLELS》（平行）於今年荷蘭的 STRP 雙年展中的展出：

而去年八月新發表的作品「影子」（SILHOUETTES 1×1），則是以空間和光線的互動為基礎：點連結成線、線變成曲線，方向和軌跡都留下了自己的痕跡，空間變得有方向，隨音樂節奏移動。雖然空間本來也不是真空的，但在光的影子下面，空間彷彿獲得了具象形態，並且隨意的流動與變形，也重新詮釋著的我們對於空間的感官認知。

NONOTAK -《SILHOUETTES 1×1》：

而創作於 2013 年的「ISOTOPES V.2」更是一場讓人深陷其中目眩神迷燈的光影秀。這作品根據團隊表示是因福島核災而產生了創作靈感，「因為這場前所未有的大災難，讓我們去思考了現實環境的無情與殘酷。作品之中的不停推進的光波象徵的正是周遭不停演變的大環境，最終也將會把我們的存在，代謝成了虛幻的過往。」。

ISOTOPES V.2-NONOTAK-STUDIO_2 — NONOTAK -《ISOTOPES V.2》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

Comp 2_01896_o — NONOTAK -《ISOTOPES V.2》. Photo Courtesy of NONOTAK STUDIO

展間裡頭雷射光束投影於垂掛的透明薄片之上，光線最開始的緩慢波光折返，周遭的環繞聲響空靈緩和。直至觀眾真正走入了空間的中心，光束突然忽明忽暗，呈現不規則的變化，傳出了如警鈴一般的尖銳聲響。身處之中的觀眾頓時感受到一股不安，迎面而來的光束急促以各種圖形變換快速地出現與消失，狂暴的視覺與聽覺襲擊，讓人在之中也頓時失去了方向感。在「ISOTOPES V.2」中由光線與聲音所構築出來虛擬卻又看似具體的隔閡，象徵著現代人類依賴、迷失於核能的魔掌之中，深陷糾結於其中卻無法找到出口。

NONOTAK -《ISOTOPES V.2》：

聲音與光線材料的虛無縹緲，與人體肉體間相對比，NONOTAK 彷彿道出目前人類身處虛實交際時代的焦慮。在面對數位虛擬世界的龐大壓力，肉身的重量，在未來意識的無邊無際世界裡究竟是相輔相成，還是要拋棄的累贅？各種燈光裝置的連啟與互動、空間流動下聲響的切片與重組，NONOTAK 將聲音與光線作為最基本的創作元素，以各種極具想像力的方式發揮至最大，成功引領我們回頭思考人體置身於空間中的本質。