讀書時上了一陣子素描課,將複雜物體簡化的過程中,發現都是幾何圖型在作祟,閉上一隻眼瞄準它的輪廓,自然而然將線條導往一抹弧形。「原來萬物,都是幾何的進化啊!」這是那幾堂素描課後,半懂半生澀的體悟。藝術家,似乎都比常人更早看清這世界,繁雜而多餘的裝飾。Gretchen Röehrs ,從蔬果看見時尚,在花葉嗅出藝術,讓幾何昇華到了衣物間的自然皺褶。
豔色而躍動,大概是這系列創作最直接的視覺感受,不知怎麼蔬果的紋理、葉脈,總有股一吸一吐的優雅,偶爾揚起一點微風,那片葉那扇裙抖著陣陣迷人。甚至開始思考,是先有那件大自然衣賞還是先有這妙齡的女子?
除了單純的蔬果描繪出生命外,實體化服裝設計也別有一番風味,嘿!這不就是如少女般的嫩蜜桃嘛?蜜桃絨與蜜桃,總有股說不上來的小幽默,好像在告訴全世界我的細嫩幼毛你可得好好嬌寵一番才行!
翡翠的綻放,綠的奔馳,她的豐滿圓潤,她的傲然天成。形形色色大概正是街頭上演的時尚爭奪,實際一點或許是女人與女人間,溫柔而較勁的每一天。
被傾注生命的線條筆觸,讓我想起《賈伯斯傳》裡的一段:產品都有其存在意義,亦即產品被製造出來的目的。例如,杯子存在的意義是盛水,杯子若有感覺,必在盛滿水時感到愉悅,滴水不剩時傷心難過。
這是當時「玩具總動員」創作時的理念,或許某種程度上來說,也好比 Gretchen Röehrs 這一系列食材的時尚插畫吧!賦予物體溫度,賦予平面的世界一點三維空間,一點點就很夠的小改變。
如果你也和筆者一樣,喜歡這系列的生活創作,建議你追蹤 Gretchen Röehrs 的 Instagram 。(每次點開,女孩們時而舞動過去的瞬間,都讓人以為那些裙擺,不再只是一抹綠葉。)
Image sources: MyModernMet & Instagram