對一位創作者來說，能舉辦一個個展是極大的榮耀，但同時也伴隨著龐大的壓力。怎麼說呢？如果是聯展還可以跟著大家或策展人的腳步，拿出自己幾件最亮眼的作品；但個展卻是真真正正地考驗這為藝術家或創作者從頭到尾的實力——能不能訂定出好的 / 適合自己的主題？能不能拿出足夠數量的作品？能不能跟展覽空間產生連結？而在熬過佈展之後，便是面對觀眾的評價——一連串的情緒壓力，包含期待、自我懷疑、肯定與滿足，都在試驗著藝術家的心理強度。
這次要介紹的是藝術家陳建威的展覽——他在幾個月前害羞地跟我說，伊日藝術台中空間（YIRI ARTS Taichung Space）邀請他做個展，雖然興奮卻也相當緊張。陳建威並不是專職的藝術家，專注於創作之外也必須一邊工作，只能在休假的零碎時間發想、製作。而這次的展覽《床邊的植物》是他第一個正式對外的個展，他依著自己的步調一步步在時間內完成，也不曾聽到他想放棄或負面的話語——對一位非專職藝術家來說，我很佩服他。
《床邊的植物》，看過去是一片可愛絢麗、柔軟的娃娃，陳建威試圖表達他對慾望的感受。他解釋，「慾望對我來說是需要被限制與規範的。當我們突破了限制與規範後，就會到達一種快感的境界，就像是喝酒到了酒醉的狀態——即便身體已經癱軟而無法支撐，但是精神卻依然持續亢奮。這時，精神突破身體的限制，到達如同靈魂出竅的快感。」靈魂出竅的快感，也許這也是展覽填充物都呈現癱軟狀態的原因；它們被壓克力箱、木條、吊繩等容器或工具支撐著——某種如同精神力的存在支撐著這些癱軟的作品。
對於「限制」的探究，陳建威表示，其實自己從小就是很守規矩的人，被灌輸要當一個乖小孩，所以當他做一些壞事時就會感到快樂。「我還記得小學放學的時候，喜歡在電視機前邊看卡通邊畫電視機裡面播放的卡通人物。奇怪造型的壞人角色，都讓我非常著迷與好奇，我會快速地在筆記本裡把他們畫下來。」對壞人角色的造型著迷，或許可以說明他這個人與作品之間呈現的反差——這讓我想起他也曾做過跟他本人印象有極大反差的事情。例如他曾經在 2014 年為了宣傳和朋友一起的聯展，組成了少女團體（！），拍攝舞蹈影片、辦簽名會，還請服裝設計師製作打歌服，拍攝展覽封面。整個過程中的不受控制與臨時性，對陳建威來說是最有趣的，但平時印象中非常害羞的一個人，卻能在投入事情時，有著極大的爆發力與衝突——這樣的反差便是最迷人也最有趣之處。
談到這次佈展的過程，陳建威說，「展場的空間分成兩半：一半是外部開放的空間，一半是比較私密的內在空間。內部空間的牆面被前一個參展者漆成灰藍色，我延用了她的顏色，一開始還擔心會不適合這次的作品；後來牆面的顏色也變成這次展覽空間的『限制』——前一個創作者對後來創作者的一種『限制』，卻也符合我這次展覽的概念：『慾望是需要被限制的』，這是一件蠻有趣的事，顏色也意外地契合這次的作品。」接下來關於創作與生活的想法，我們便以簡單對談的方式進行。
．為什麼會持續做藝術？
因為我很喜歡顏色和形狀，在生活裡都會特別注意特殊的造型和刻意的形狀。
．這次的《床邊的植物》展覽，過程中你最享受的部分是？
最享受的部分是這次展覽的事前準備和展出，像是為了展覽的開銷而煩惱，為了買布料到處奔波。只有趁著中間的空檔、在路邊點火、抽菸休息的時候，才意識到當藝術家是一件既頹廢又浪漫的事。
．聊一下最喜歡的旅行，遇到什麼？還有幾年前你有在柏林旅行過，對當地的感覺如何？
到每個陌生的地方旅行我都喜歡。若要說旅行中最喜歡的部分，那是當下自己對於一切環境的陌生感，以及相同的，環境對你的陌生感——彷彿自己身體裡的每個部分都是全新的，這讓人有一點興奮。那次的柏林旅行，大部份的時間主要還是和朋友敘敘舊，我們幾乎每天的行程都會去超級市場和游泳池，那是一段還蠻暇逸的日子。
．身為一個新生代又有點迷惘的藝術家，有什麼想跟大家分享的嗎？
這個問題好沈重，有時候看著自己的作品、或是起床第一個念頭，腦中還是會閃過「還要持續做？」的迷惘感，但當展覽都就緒時，這一切就又變得無比滿足。
．若有機會做下一個展懶，你想做什麼？
想做以繪畫為主題的展覽。
很喜歡他口中的，「當藝術家是一件既頹廢又浪漫的事」。能夠對這個世界有更多的感情跟觀察，單純地做著四周人覺得是傻子才做的事，其實相當浪漫。在台中的朋友，有空不妨去看看陳建威的展覽，能夠有觀眾的回應，相信這就是支持藝術家、創作者這些傻子繼續做傻事的動力。
《床邊的植物》The Bedside Plants，陳建威個展
伊日藝術台中空間，台中市精誠五街 2 號
T: 04-2327-4361
Opening Hours: Tue-Sun/ 01:00 pm-07:00 pm
展期至 2016 年 8 月 21 日
All Images Courtesy of 陳建威.
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