煙蒂、塵土、生鏽的鐵架：觀看你不願多看一眼的城市角落，Joshua Smith 的微型城市

人的生命極其短暫，所在的世界卻是一個永不停息的舞台。一段生命不僅體驗了自身的生老病死，也見證著所在空間的成住壞空。生命彷彿手中緊握的細沙，即使終將逝去，我們卻總想抓住點什麽，保留點什麽。

隨著時代發展，我們所在的城市空間以及社會風貌不斷地變遷。要想抓住當下，攝影或許是如今最便利、簡單的手法。然而澳洲藝術家 Joshua Smith，卻選擇了製作微縮模型、如此工序繁複的方式表達；Joshua 並不是第一個以此為媒介的藝術家，但卻因其所切入的創作觀點、細膩的作工而受到矚目。微縮世界之所以讓人著迷，或許在於藉由比例的縮放，轉換了看待世界的視角，讓觀者得以跳脫真實的處境；彷彿跌入兔子洞一般，挖掘出一個奇妙的小人國世界。又或者，這樣的觀看呼應著 1987 年撰寫太空文章的作家 Frank White 所提出的「Overview Effect」（總觀效應）——當宇航員自太空看著地球，位在高度的視角轉換著對世界原有的認知；而當我們看著微縮世界，在極細微中拉出了觀看的「高度」，自覺自身巨大的同時，卻也反思著在其他「巨大」面前，我們也是如此微小。

Joshua 早其投入模板噴漆藝術（stencil art，塗鴉藝術的一種技巧，運用紙張、紙板或其他媒材切出圖案或文字，而後噴漆於牆面或物體表面），想起 stencil art 與街頭藝術的淵源，或許能隱約明白他如何對在時間流逝中變遷、消耗的城市建築樣貌產生興趣。他在此之前也曾在阿德萊德經營了四年的畫廊，協助當地與其他國家的藝術家策展。2015 年關閉藝廊後，Joshua 將重心轉移，自從前跑遍城市各角落的觀察裡擷取經驗，自學成材，成為以微縮模型創作的藝術家。

Joshua 的微縮模型作品雖細膩，卻又多了份不那麼悅眼的感受，因為他專注於體現城市環境中被忽略的面向；污垢、鏽蝕、破損、塗鴉、被隨意丟棄的垃圾，那些我們習以為常卻不會、也不願多看一眼的真實細節。「我很努地創作出「真實」。在現場盡可能拍攝下許多照片，模仿每個鏽紋、石屑與髒污。我希望讓觀眾混淆。」運用他再熟悉不過的媒材——紙板，以及一些生活廢料，例如牛奶盒、塑料袋等等，藉由大量照片與資料搜尋，創作出極為逼真的微型世界。

而在其中不乏許多關於東方城市意象的精細描繪。Joshua 雖出生於南澳，卻痴迷於香港電影，尤其喜歡古惑仔系列。「我喜歡中國城唐人街的建築，它們總是有點骯髒油膩，或是呈現各種待翻修的狀態。即便堆滿污垢層積，卻讓這些建築充滿了歷史與當地性格。」而這正是吸引他的地方。除了澳洲當地的老建築，他也製作了一系列以紐約中國城、香港為藍圖的作品；即便從未親身走訪，僅從 Google 地圖上遊歷香港，請 Instagram 上追蹤他動態的香港網友協助，提供當地廣告與報紙的照片，並花費大量時間研究香港建築內部與構造。

這樣的創作主題，也讓人聯想到香港當地的微縮模型藝術家——黎熾明。涼茶舖，中藥店，老茶樓，理髮店…黎熾明製作的一系列香港老建築微型世界，為的是留住香港的舊日時光。與 Joshua 有著類似的概念，兩人的作品脫離一般建築模型的乾淨規整，專注老舊與破敗，以反應潮濕的港島在建築上體現的時間痕跡。小小的模型流露著念舊，彷彿能嗅到人情味，市井味，人潮聲，或空蕩蕩的寂寥感。觀者被引領走入進特定空間，一探他人的生活，想像那裡正發生的一切。