如果有一天，我們再熟悉不過的白 T 恤、牛仔褲、帆布鞋和香奈兒 No.5 香水瓶、奥黛麗．赫本的小黑裙，以及 Martin Margiela 的忍者鞋，一起手拉手走進了博物館，是否讓你感覺新奇有趣，還有點不可思議？今年 10 月 1 日，紐約現代藝術博物馆（MoMA）舉辦了一場名為《Items：Is Fashion Modern？》的展覽，展出了穿插在近一個世紀的時尚史中，對我們生活產生了劃時代影響的 111 件時裝單品。
這是繼 1994 年由建築家 Bernard Rudofsky 策劃的《Are Clothes Modern?》展覽，時隔多年後 MoMA 再次舉辦與時裝相關的展覽。《Items：Is Fashion Modern？》是現為 MoMA 建築與設計部館長的 Paola Antonelli 所策劃，她長期關注、研究當代設計對人類生活的影響；花費 23 年，Paola 整理出一張名為「那些改變世界的服裝」（Garments that changed the world）的長長清單，以設計和人類學的角度切入，直觀展示了時裝究竟替我們生活帶來什麼變化。
《Items：Is Fashion Modern？》可以看作是 Paola 多年研究的實體化呈現，而清單裡的 111 件堪稱有著話題性與重要性的設計單品，均被收錄進 MoMA 的時裝類館藏。伴隨著展覽一同展開的，還有一個有趣的跨界合作項目。MoMA 邀請 Rick Owens、Marni 和 Issey Miyake 等品牌助陣，共同打造包含帽衫、T 恤、墨鏡在内的限定紀念系列。
時裝單品的篩選標準
Paola 認為自己並非時尚專家，她從設計角度解讀時裝單品與每個人在日常生活裡的連接。因此所挑選的展品並非專門面向時裝圈内人，它們大多是普羅大眾熟悉的「老朋友」，不論什麼年齡、收入水平和社會地位的觀眾，都能輕鬆看懂它們背後的故事。
❶ 白 T 恤和川久保玲的裙子，都是好設計
我們常常對設計有種偏見，像是對設計大師的作品嘖嘖稱奇，卻總是忽視那些日常的單品。Paola 認為川久保玲設計的裙子的確非常具有個人表現意義，在時裝設計界產生深遠的影響；然而，誰說一件基礎的白 T 恤、一條牛仔褲就不是好設計呢？它們經典、食用、擁有無限的可能性，並且就「住」在每個人的衣櫃裡。影響力是選擇展品的重要標準，它是不是一個好設計——無論是具有表現力或食用為主的單品，都豐富了設計的歷史。
❷ 時裝也是社會符號
時裝具有多重含意，它既是日常穿著的衣服，也是人們表達自我的工具；作為社會的產物，帶有不同時代經濟水平、政治立場、宗教信仰、流行文化發展變化的印記。
我們所選擇的展品，其實都是一種「產物」，它不僅僅受社會文化的影響，還與經濟和政治發展有關。
比如，小黑裙從保守變成優雅和獨立的象徵，訂製的西裝代表著權力，阿拉伯頭巾透露對穆斯林婦女的自由限制，連帽衛衣曾被定義為犯罪份子隱藏身份的打扮，背負著強烈的社會偏見。
20/111 件 MoMA 時裝設計展品 From A to Z
001 Levi’s 501 ® jeans
Levi’s 501 在 1873 年伴隨著美國第一次工業革命和西部淘金熱而誕生，在此後的 140 多年間，經歷了多重身份的轉變：從工人制服、西部牛仔形象，再到垮掉的一代們個性與反叛的象徵，成為不折不扣的美國文化標誌。
002 Issey Miyake A-POC Queen
1997 年設計師 Issey Miyake 和他的學生 Fujiwara Dai 嘗試用一塊扯開的布料，打造名為「A-POC」（A Piece of Cloth）的服裝系列；在 1999 年春夏秀場上，23 位模特身穿連成一片的紅色服裝，驚艷四座。「一塊布」和「一生褶」可以說是 Issey Miyake 設計美學的總結。
004 Nike Air Force 1
自 1982 年問世以來，Nike Air Force 1 一直是創新領域的先鋒，它首次將 Nike 的 Air 緩震技術帶進籃球場，見證籃球運動的飛速發展與 Hip-hop 文化水乳交融，從占領球場到征服街頭，它早已成為球鞋文化中絕對經典的標誌之一。
006 Ray-Ban Aviator
Ray-Ban 的飛行員墨鏡（Aviator）系列誕生於上世紀 30 年代，原為美國空軍設計，幫助飛行員抵禦高空的強烈日光。Aviator 從 1937 年開始對大眾發售，良好的防護功能和突顯軍人硬朗英氣的設計，讓它自此成為長久不衰的時裝單品。
009 Repetto Cendrillon Ballerina Flat
芭蕾舞鞋最早出現在 16 世紀，最初因為是法國皇后的婚鞋而禁止大眾穿著，直到 17 世紀末才在芭蕾舞者中普及。上世紀 50 年代，影星碧姬．芭杜（Brigitte Bardot）在電影《上帝創造女人》中穿著一雙法國 Repetto 紅色平底芭蕾鞋，開創了 1960 年代女性優雅輕盈的形象，芭蕾舞鞋走下舞台，再也不只是芭蕾舞者的專屬。
015 Hermès Birkin Bag
柏金包是愛馬仕第五任總裁 Jean-Louis Dumas 在 1984 年為英籍歌手珍．柏金（Jane Birkin）專門設計的手提包款，並以她的名字命名。其珍貴的原料材質、及其耗時的手工製作和漫長的等待訂購時間，讓它長久以來成為女性身份和自信的象徵。
016 Comme des Garçons – Body Meets Dress -Dress Meets Body
1996 年，在川久保玲「Body Meets Dress, Dress Meets Body」春夏系列秀場上，她以徹底改變重桶服裝形態的先鋒設計——分別在背、頸等位置加入了如「腫瘤」般的填充物，創造出新的身體輪廓，引起大家對於「服裝與身體的關係」的爭議討論，整場秀沒有音樂，在寂靜中進行。
017 Breton Shirt
海魂衫一般由質地細密的棉布織成，具有防風防曬的功能，顯眼的條紋用於迅速發現落水的海員。1858 年，它從最初的水手服變成法國布列塔尼區的海軍制服。香奈兒、赫本、安迪．沃荷等名人的穿著，更為海魂衫的經久不衰打下基礎。
024 Chanel No.5
1921 年，香奈兒女士推出了一款超過 80 種原料製作的香水——香奈兒五號香水，它是第一瓶以設計師命名的香水，以芳登廣場為靈感的方形瓶身，成為簡約設計的典範。作為現代香水的鼻祖，夢露「穿」它入睡，安迪．沃荷為它創作繪畫，在此之前，没有任何一瓶「時裝品牌香水」能造成這樣的轟動。
028 Converse Chuck Taylor All Star
20 世纪初，Chuck Taylor All Star 一開始作為專業篮球鞋而誕生，結實耐穿的功能性、越舊越好看的外觀，讓它逐漸成為人手一霜的百搭鞋款。百年以來，它受到無數音樂人、街頭文化愛好者的喜愛，在音樂、體育史上有著無可替代的重要地位。
054 Vivienne Westwood Kilt
有人說「蘇格蘭格紋褶裙相當於一部大英帝國的歷史」，它誕生於 16 世紀，曾經是蘇格蘭貴族身份的象徵、軍隊的制服，正式場合的「正裝」。龐克女王 Vivienne Westwood 將蘇格蘭格紋揉進了自己叛逆不羈的設計裡，將其變成標誌性的龐克元素。
057 Yves Saint Laurent Le Smoking
上世紀 60 年代末，西方女權運動轟轟烈烈，聖羅蘭先生在 1967 年的YSL 春夏時裝秀上，展現了他所設計的第一套女裝西服「Le Smoking」，被時尚界稱為「菸裝」；白襯衫、領結、西褲等男裝元素開始出現在女性服裝裡。這種同時展現男性輪廓與女性特質的設計，在當時打破性別，顛覆人們想像的經典作品。
060 Little Black Dress
小黑裙的意義早已超越一件裙裝，成為女性魅力和態度的微妙表述：香奈兒小黑裙帶給女性獨立和個性，赫本的紀梵希小黑裙優雅浪漫，Versace 別針小黑裙前衛大膽。此次 MoMA 就展出包括這幾件在内的共 11 條小黑裙。
064 Miniskirt
迷你裙被稱為在「搖擺 60年代」最具時代意義的設計，它解放了女人的雙腿，是 1960 年代未來主義設計風潮的代表。當時熱衷於穿著迷你裙的娃娃臉超模 Twiggy，以瘦削身材和筆直的雙腿，掀起了「瘦即是美」的審美風潮。
075 Revlon “Fire and Ice” Red Lipstick
紅唇一直以來總是被貼上「欲望」和「誘惑」的標籤，但其實它有更多的含義。在 1912 年的紐約女權運動中，遊行者紛紛擦上紅色口紅走上街頭，一抹紅唇，被視為女性獨立和力量的象徵。MoMA 此次展出 Revlon 露華濃在 1952 年推出的「Fire & Ice」紅色口紅，當年還拍了一支在美妝歷史上堪稱經典的廣告——以標誌性的紅唇和紅色指甲，詮釋女性的獨特魅力。
088 Pierre Cardin Space Age
1961 年，蘇聯太空人加加林將人類對太空的想像和痴迷帶入了宇宙，Pierre Cardin 皮爾．卡登的設計也隨之進入了太空軌道，他在時裝裡结合太空人頭盔等航天元素，強調幾何感的輪廓，並運用塑料等具有未來感的材料，創造出盔甲式的「宇宙裝」，給時裝界帶來一場前所未有、極富未來主義色彩的太空幻想。
097 Maison Martin Margiel Tabi Boot
1988 年，忍者鞋走上了 Maison Martin Margiela 的第一場秀，由此成為 Martin Margiela 設計生涯的重要標記，也是時裝界最具代表性的經典之一。在此後幾十年裡，忍者鞋演變出不同的版本：上漆、塗鴉、膠帶分解、細跟、厚底，此次 MoMA 的展覽便展出其中的五雙。
102 Bruce Lee Tracksuit
這套紅色運動服来自李小龍在 1971 年上映的美國劇情犯罪電視劇《盲人追凶》裡的經典造型。它適於運動的功能性和貼合身體的剪裁，成為此後運動服設計的藍本。直到現在，我們都可以在不同品牌的運動服裡找到它的基因。
103 Burberry Trench Coat
1914 年一次世界大戰爆發，Burberry 臨危受命，改造現有的軍官服裝以適應戰爭環境，戰壕風衣（Trench Coat）由此誕生。戰後這款有著經典雙排扣的軍大衣在一般民眾中流行起來，還成為電影《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）、《北非諜影》（Casablanca）中主角們的戲服。
106 White T-shirt
1951 年《慾望街車》（A Streetcar Named Desire）首映，馬龍．白蘭度（Marlon Brando）身上那件樸實無華的白 T 恤，成為後世眼中的經典。白 T 恤可以說是時裝裡最簡單的物件，名字直接取自外形；然而它又如此不簡單，可以承載人們不同的個性、立場、價值觀。隨著時間的流轉，一件白 T 恤以不同的形態、剪裁、穿法，都可以被翻出新的象徵意義。
在你心裡，改變了世界的第 112 樣時裝單品，又是什麼呢？
《Items：Is Fashion Modern？》
MoMA/ 11 W. 53 rd, St, New York, NY 10019
Opening Hours/ Sun-Wed/ 10:30 am-05:30 pm
Thu-Sat/ 10:30 am-09:00 pm
展期至 2018 年 1 月 28 日。
Text/ Karen.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】
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