「斯巴達人披著紫色外衣，要麼是為了用耀眼的色彩嚇跑敵人，要麼是受傷時不至於被發現，因為衣服的顏色像鮮血。因此你們這些漂亮男兒必須只用玫瑰來武裝自己；並使情人們送給你們的玫瑰成為武器。風信子花適合頭髮金黃的男孩，水仙花適合黑頭髮的少年，而玫瑰適合每一個人，因為他自己曾經就是個男孩。玫瑰是春天的頭髮，地球的光明，愛情的火炬。」——古希臘作家 Philostratos,《致少年》
無論是在男風盛行的古希臘羅馬，還是花美男當道的如今，關於青春少年，從始至今，人們都將他們視作美與愛的化身。在這其中，不乏以花美男為靈感繆斯的藝術家們，如文藝復興晚期的畫家卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio），他筆下的少年們（如酒神、丘比特），一個個出落得嬌艷欲滴，明眸皓齒。現代的藝術家，如 David Hockney，也用了大量的作品去展現男性之美，而插畫美少年 Luke Edward Hall 亦是如此。
還有這樣一群擅長畫畫的美麗男孩，他們大部分的作品都在描繪與他們性別、氣質都極其相似的青年男性形象。這些畫不僅是友愛的體現，也是自我的折射，讓人想起希臘神話中關於 Narcissus 的故事——沉溺於水中自己的倒影，用生命來追尋美麗，相當自戀，也令人痴迷。
Henry Scott Tuke（1858 – 1929）
海灘、船隻、夏日、赤裸的男孩……幾乎是英國印象派畫家 Henry Scott Tuke 創作的全部。這位畫家出生優渥（家族可以追溯到曾作為英國國王亨利八世左膀右臂的 Brian Tuke 爵士），年幼時 Henry 每個夏日都會去到海灘度假，不用說，這也影響了他之後的創作風格與題材。
1880 年代從斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art）畢業的 Henry 遊學意大利、巴黎，並從師法國畫家 Jean-Paul Laurens，但實際上，對他影響較深的是美國畫家 John Singer Sargent。後者雖然也創作了大量以男性美為題材的作品，但卻鮮為人知。在這一時期，他還同一些巴黎的畫家成立了「紐林畫派」（Newlyn School of Painters）。
Henry Scott Tuke 不僅僅是畫家，同時還是一名攝影師、詩人。他與 Oscar Wilde、John Addington Symonds 等作家文豪都是好友，並在《The Artist》等刊物上發表過作品。他繪畫的對象都是清一色的青年男性，除了他侄子、管家的兒子，以及一些名流好友外，還不乏在他遊歷時結識的當地漁民、水手與游泳者。
1929 年，Henry 因為心臟病逝世。他將大量遺產留給了那些屬於他的繆斯——在陽光下散髮著青春的朝氣蓬勃與漠然憂傷的美麗男孩們。
William Bruce Ellis Ranken（1881 – 1941）
William Bruce Ellis Ranken 來自蘇格蘭愛丁堡的一個律師家庭，在伊頓公學上學時，他便因為繪畫天賦而被英國藝術家 Henry Tonks 推薦，去到斯萊德藝術學院（ Slade School of Fine Art ）學習繪畫。在這裡，他結識了他終身的好友——曾出演過《科學怪人的新娘》（Bride of Frankenstein）的電影演員 Ernest Thesiger 。
William 被譽為愛德華七世時期的唯美主義者。簡潔的線條，恰到好處的明暗關係，舒服的構圖是他的標誌性風格。他筆下的男孩們無不擁有俊美的臉龐，年輕的身姿，精緻的衣著。事實上，William Bruce Ellis Ranken 本人就像從他的畫作裡走出來的翩翩少年，一切都恰到好處，不多不少，這也讓人不禁感慨男孩們那渾然天成的俊秀之美。
Peter Samuelson（1912 – 1996）
不同於那些科班出身的畫家們，Peter Samuelson 似乎有些低調。作為一名畫家，他也從未想過依靠繪畫出人頭地，甚至與當時的藝術圈、畫廊打交道的意願都沒有，可謂十分清心寡慾。他所刻畫的男孩們，也都繼承了這些「品質」。淡淡的，沉浸在生活中散漫悠閑的時光裡。
在他作品裡出現的男性，大多都是模特或是好友。1950 年代時，當時正值青春年少的 Peter 處於創造力最為旺盛的時期，而他的工作，就是在位於英吉利海峽附近的母親家中的客房裡，為客人畫肖像，但他的畫作似乎與當時盛行的抽象畫派風潮格格不入。我們不難從那些帶有裝飾性的線條，與明亮清新的用色裡看出些許 Jean Cocteau 或是 Christian Bérard 的影子。
1980 年代裡，Peter 的健康狀態每況愈下 ，不過得幸於他當時的朋友在畫廊工作，幫助他出版了個人畫集《 Post-War Friends 》，這才讓更多的人認識到這樣一位優秀的畫家。
Kris Knight（1980～）
Kris Knight 的畫作是柔和而又甜美的，沒有不和諧的衝突，沒有鋒芒畢露的線條。畢業於安大略藝術與設計學院（OCAD）的他深受 18 世紀浪漫主義畫派的影響，那些如同幽靈般蒼白的面龐則是法國 17 世紀巴洛克風格肖像畫的現代重演。
Kris 也曾坦言說，自己的繪畫啟蒙於從小跟著當麵包師的母親工作，用那些麵粉和糖衣來調和自己想要的色彩畫面。對於肖像題材的執著，則是他個人對歷史肖像畫的鍾情，比如像 John Singer Sargent、Thomas Gainsborough 這些前人的作品，都是他吸收藝術養分的土地。
對洛可可風格的偏愛讓他對於有一絲絲「怪異」的美，分外迷戀，這一點在他的作品中時常出現。Kris 也因為與 GUCCI 的 2014 年秋冬男裝系列的合作，成為時下最受關注的插畫家之一。他同 GUCCI 前任時裝總監 Frida Giannini 以及團隊，一起重新創作了品牌標誌性的 Flora 印花圖案。
Hernan Bas（1978～）
在美國藝術家 Hernan Bas 的筆觸下，男孩們穿上了奇幻浪漫，亦充滿著哥特色彩的外衣。於 1996 年畢業於邁阿密的新世界藝術學院（New World School of the Arts）， 他的靈感常常來源於亞文化和古老的神話意象。他的作品就像 Joris-Karl Huysmans 、Oscar Wilde 這些「唯美與頹廢時期」的文字一樣，華麗繁雜，充滿著抗爭的激情，同時也被浪漫的色調籠罩著。
評論家則認為 Hernan Bas 的繪畫作品是一種虛無主義的浪漫精神表達，這些不帶有任何情緒色彩的男孩們在希臘神話、當代風俗畫，甚至是時裝秀場上有著屬於自己的一席之地。他們與周圍環境看似融為一體，細看又似乎有所抽離。這也讓人想起 Derek Jarman 的電影作品，充滿戲劇感，是藝術家精心設計的瑰麗夢境，而那些慾望表達十分晦澀，也十分捉摸不定。
「青春期的迷茫與不安」是 Hernan Bas 作品裡永恆的主題，那些瘦骨嶙峋的身形暗示著一種對發育期性慾的困擾，對於差異意識的反映，以及對社會融入的困境，這都是畫作中憂傷基調的源泉。
古希臘詩人曾將男孩們形容為「眾神追求的花朵，唯有宙斯才配得到」。看完了這麼多畫中的男孩，哪一位是你心中最完美的形象存在？
Text/ Milo.
【此篇為 Polysh x VOICER 合作文章】
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